探索情绪的灵魂

编辑：陈艳琳 摄影：Jihoon Yang

摄影家Jihoon Yang作品中洋溢着女性特有的细腻情愫，他常将人物与周遭环境融为一体，营造出令人陶醉的视觉美学。Jihoon从不刻意取景，某个平凡的街角、咖啡馆、酒馆或者书店角落，都能成为他创作的场所。在其最新的摄影系列中，Jihoon透过镜头捕捉到少女在快节奏都市生活中的状态，讲述她们在都市中成长的故事。这些少女在快节奏都市生活中如同舞台上的演员，需要扮演着不同的角色以面对瞬息万变的舞台剧情。然而，在Jihoon的镜头里更多映射出的是她们内在的坚韧、独立与自信。在匆忙的人群中，她们保持着内心的平静，宛如花朵在繁忙的都市中绽放。观者能够感受到她们情感的起伏和成长历程，仿佛与她们一同穿越那片喧嚣的城市，感受其中的喜悲离合，领略着她们内心的深层世界。

起伏的色彩哲学

巴黎工作室Uchronia设计的家具系列，将独特的不规则形状和法国工艺设计相结合。纹理化的海底主题设计，将颜色、材料、比例融合，所有水的情绪在这个系列中找到有形的表达，带我们进入一个丰富多彩的海洋世界。

多巴胺下的有机美

波兰设计师Pani Jurek最新创作的BARVA花瓶系列，将几何结构与植物的有机美融为一体，搭配鲜艳的色彩、起伏的波浪曲线和与绘画纹理，轻松玩转多巴胺风格。花瓶的扁平形状可以排列成多种组合方式，从全新维度带来别样的视觉享受。

向光生长

Articolo Studios设计工作室擅长以简洁的形式呈现光的本质。其打造的Oro灯具系列，玻璃灯球由工匠吹制而成，球内的金箔片和黄铜金属相互呼应。在吹制过程中会产生细微的差别与流动的情感，因此每款灯具都具有独一无二的魅力。

弥漫于空气的幸福感

“当自然之火变为人类手中的火时，将泥土也变作火焰中的陶器。”Fergus Leung工作室认为独特的不规则线条可以展现东方魅力，于是在打造的烟斗香薰蜡烛系列中，烟斗的形状和陶瓷质地构成香薰蜡烛含蓄的外观，尽显简约艺术美。

专属调色盘

日本陶艺家Tomoya Sakai的创作倾向一种纯粹的、真实的态度，不使用繁琐的装饰品，坚持使用原材料。他的陶艺作品以独特的色彩和造型而闻名，喜欢使用桃红、湖蓝、橙黄、森绿高饱和度的颜色，冲击人们的视觉。

褶皱之魅

Matin Lamp系列灯具以独特的褶皱灯罩为特色，并用5种印花对灯具外观进行新的诠释，使其具有现代的设计语言。每种印花都可巧妙地改变灯的视觉语言及光线效果：较浅的图案有助于产生漫射光，而较深的图案有助于产生定向的光线。

探索和想象的工具

AI技术和环保可回收理念正是当下最具热点的两个话题，如果将它们结合在一起会产生什么反应？SPACE10和oio工作室合作推出一系列概念餐盘，采用来自世界各地的材料制成，而这些材料有很多是可回收的废弃物，呈现出特色各异的魅力。

请君入“梦”

艺术家Simone Post通过收集各种类型的废品，利用生动的想象力编织出一系列令人印象深刻的再造纺织品和家具，比如定制梳妆台、座椅等。尽管作品混合不同的颜料，但他通过合理的色彩搭配，勾勒出艺术且梦幻的生活场景。

“Chad Knight的雕塑是真实存在的吗？”这是当许多人看到视觉艺术家Chad Knight作品时想到的第一个问题。Chad Knight独特的个人作品创造出一种超现实维度，广阔的自然景观由巨大的未来主义生物所主导，这些生物似乎像来访的神灵一样高耸在天空中。有时，两者和谐地交织在一起——人物与风景融为一体，反之亦然，比如一个斜倚的女人，瀑布从她的头上倾泻而下，就像液体的头发。这个田园诗般的宇宙是为了对平凡的世界进行再创造，或者说是为逃避现实找到一个世外桃源。“我喜欢通过观众的角度来观看我的作品，而不是在他们的经验中留下太多我自己的感受。”Chad Knight说。她的很多艺术作品都来自于对未来几十年后人类社会的愿景——全球化过程中人类身体特征的美丽转变。

一排排蜿蜒的手工染色韩纸掠过艺术家Kim Ilhwa Kim的创意景观，在抽象的广阔空间中创造出密密麻麻的“道路”。这位韩国艺术家尝试卷起一团紧实的韩纸，将其染成绿色和蓝色，偶尔染成粉红色和黄色，并将形态各异、色彩斑斓的组件装订成矩形。细长、高大和短而宽的染色纸之间的几何差异为作品增添质感和深度。这些作品从高处俯瞰犹如田园风光。这里展示的雕塑是Kim在伦敦HOFA画廊举办的名为“Tacticle Hands”个展的一部分。Kim将这些作品称为倾向于运动的“活建筑”，画面中仿若有起伏的微风使草地看起来像在跳舞。这些分层、纠缠和不断演变的感官体验，发生在一个无限定义的世界，“我创作的艺术品结合雕塑和绘画，以探索画布上感官体验的丰富性、活力和深度，”她说。

日本艺术家东诚以其富有创意的植物雕塑闻名。他尝试创作不同的装置景观，从深蓝色的海洋到冰冻的角落，甚至冒险的外太空，他也将错综复杂的花束放在舞台中央，从无与伦比的角度呈现花卉之美。

艺术家Ememem被称为“人行道外科医生”，他长期寻找人行道上的空隙，并用彩色瓷砖填充。在使路面更安全的同时，也为破旧的城市人行道赋予新的生命。

Jennifer Crupi设计出符合四肢和躯干活动的人体工学金属装置，全新“安心接触工具”系列以手为重点，探索人类触摸的不同方式。

一栋栋只剩“门脸”的建筑物外立面孤独地矗立在道路两旁，室内微弱的光线透过窗户给人一种时空错乱的感觉。这是艺术家Zacharie Gaudrillot-Roy的超现实系列作品《表征》。这些被削去深度只剩下表面的建筑，让人们意识到生活流于表面的事实。

Sam Copeland和Aleia Murawski在过去几年中以蜗牛为灵感打造出粘稠的微小世界立体模型。场景中充斥着可爱的微型常见物品（例如笨重的台式电脑和指甲油瓶），以拟人的方式带领观者仿佛回到上世纪90年代。

JW Anderson将橡皮泥硬化后塑造成可穿戴服装。通过收缩、弯曲、倾斜、扩展和塑造该系列的连帽衫、西装外套、长裤、短裤和夹克等，赋予物品实用主义色彩。

Melissa Webb将复古纤维染色技术与钩编工艺，创作出形似苔藓密集生成的植物作品，当它们被缝合在一起时，就成为令人着迷的森林和花园装置。

奥克兰艺术家Alexis Arnold将小说、指南手册和地图浸入充满水和硼砂的热水浴中，形成晶体状书籍装置系列，尝试探索印刷物在当下媒体环境中所展现出的脆弱性。

这个青花瓷头盔系列概念源于设计师在网上看到的众多人工智能图像。这些头盔表面的图像结合东西方美学元素，通过波普艺术的形式将现代与古典、东西方的多种文化元素结合在一起。

于1875年竣工的法国巴黎歌剧院，为当时世上最大的剧院。然而，最近这幢华丽的建筑物外墙，竟摇身一变成为黑白色的“洞穴入口”。这是艺术家JR以错觉艺术创作的巨型装置，让人联想起里面有着一条岩石和光线的通道。

荷兰设计师Anouk Wipprecht设计了一款带有眼球的可穿戴3D打印连衣裙，该连衣裙可根据大脑活动而移动，尝试探索时尚与科技的交叉点。

SAKO Architects建筑事务所的垂直彩虹立面，以其独特的设计和充满活力的颜色，为日本东京带来全新的视觉体验。

葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos将一把吉他包裹在由羊毛制成的充满活力的花朵钩针图案中。这把迷幻吉他被称为“花的力量”。

Reuben Wu的作品模糊摄影与艺术之间的界限。他并没有单纯地拍摄风光，而是利用发光的无人机在各种岩石中勾勒出不同的几何形状。人造光源的介入，将夜间场景转变成奇异、超凡脱俗的景色。

在日本新泻县，凉爽的天气意味着将会有巨大的稻草生物从田野中出现并形成不断变化的景观。每年水稻收获季，艺术专业学生都会将剩余的稻草重新创作成巨大的艺术盆景和广受欢迎的招财猫景观。