中国艺术学理论话语体系的构建——评《艺术学理论前沿》

书名：《艺术学理论前沿》

作者：梁晓萍

出版社：山西人民出版社

ISBN：978-7-2031-2353-8

出版时间：2022 年9 月

定价：69 元

艺术学产生于西方社会，从20 世纪初逐步被引入中国，经过数十年发展才得以构建起中国特色的艺术类学科体系，形成符合中国社会发展特点的理论话语体系。但随着时代发展变革，以往陈旧的艺术学理论话语已经难以适应新的社会发展需求，需广大学者与学人共同探索研究，以深入推进新的艺术学理论话语体系构建。由梁晓萍主编、山西人民出版社出版的《艺术学理论前沿》一书，汇总分析山西大学（以下简称“山大”）多位学者的理论研究成果，从宏观与微观双重视角深入研究山西本土的艺术门类，如园林、书法、文学等，折射出山大学者独特的艺术眼光与深厚的学术功底，具有良好的参考价值。结合该书，笔者认为，中国艺术学理论话语体系的建构是一个渐进的过程，具体包括以下三个阶段。

第一，传统艺术理论的积累与传承。中国艺术学理论话语体系的构建始于古代，可追溯到先秦时期，并在随后历代逐渐形成。中国古代文化价值观念、哲学思想和审美观念与艺术实践紧密结合，形成了丰富的艺术理论体系。例如，《诗经》《礼记》《周礼》等古代文献中有关音乐、舞蹈、绘画等艺术的论述为中国艺术学理论的开端奠定了基础。此后，通过不断的积累、总结和传承，形成了儒家、道家、佛教和宋明理学等各种学说的艺术理论。这些传统艺术理论为中国艺术学理论话语体系的形成和发展奠定了重要基础。

第二，对西方艺术理论的吸收与反思。近现代以来，西方艺术理论逐渐被引入中国，为中国艺术学理论话语体系的形成与发展提供了新的思路和观念。19 世纪末20 世纪初，中国革命和现代化运动使得西方艺术理论得以广泛传播。中国艺术家、学者和文化评论家开始从西方艺术理论中吸取养分，如对艺术与政治关系的思考、审美体验与创作的关系等，同时对西方艺术理论进行反思和批判，择其精华融入中国传统艺术理论。因此，西方艺术理论与中国传统艺术理论的融合与对话，为中国艺术学理论话语体系的发展提供了新的动力和思想源泉。

第三，中国艺术现代性的追求与当代实践的转变。在中国社会主义现代化进程中，艺术与文化的地位和作用得到了前所未有的重视和发展，艺术学界对艺术学理论的研究和探索也更加深入。中国艺术学理论话语体系通过对当代艺术实践的关注与反思，不断与中国社会现代性的发展相融合。一方面，中国的艺术学界积极借鉴国外的艺术理论和艺术史研究成果，不断拓展和深化理论分析和方法论；另一方面，艺术学理论逐渐关注具有中国特色的艺术表达方式和审美经验，研究传统文化与当代艺术实践的继承与创新之间的关系。

立足新时代社会发展背景，构建中国特色的艺术学理论话语体系需遵循以下路径。

以艺术生产为中心。其一，艺术教育是培养具有创造力和创新精神的艺术家和艺术理论家的重要基础。艺术教育应注重培养学生的艺术实践能力、审美感知能力和批判分析能力，并培养他们对社会、历史和文化的敏锐感知，以及理论思考和创作能力。通过改革艺术教育体制，为学生提供多样化的教学内容和方法，激发学生的创造力和表现力。其二，艺术研究与理论创新是构建当代艺术学话语体系的重要保障。应鼓励学者深入研究和探索艺术的理论与实践，在艺术创作的基础上进行深入反思和理论思考；加强对艺术史和艺术理论的研究，提升专业知识和学术水平，推动艺术研究与理论创新的发展；注重学术交流与合作，建立国内外学术交流平台，推动艺术学理论的国际化和国内化。其三，艺术评价是推动艺术发展的重要支撑。艺术评价不仅限于单一的艺术市场的价值评判，还包括对艺术作品的理论评价和社会价值评价。因此，应建立多元化的艺术评价体系，注重对艺术作品的创新性、审美质量、艺术品位和社会反响等方面进行评估和认可。通过艺术评价的引导和激励，推动艺术家的创造力和实践能力，促进艺术作品的多样性和创新性。

坚持批判继承、丰富发展的传统艺术学精神。批判继承的传统艺术学精神是构建当代艺术学话语体系的重要基础。中国传统艺术学精神包含丰富的审美观念、创作理念和美学思想，这些对于中国当代艺术的发展具有重要意义。构建当代艺术学话语体系，应当批判地审视和继承传统艺术学精神，探索其中蕴含的智慧和价值，吸取其中的经验和方法，并将其转化为当代艺术创作和理论探索的力量。虽然传统艺术学精神具有独特的魅力和价值，但对传统艺术学精神的继承和发展也不能停留在传统的范畴中，必须与现实社会的需求相结合，尊重艺术的创新性，为当代艺术提供更多的可能性和空间，推动艺术学理论对当代艺术实践的深度反思和理论探索。