中国当代女性漆画家创造思想与创作风格——以朱莉燕为例

朴瑞敬

（华侨大学美术学院）

而在新时代的中国，我们快速发展的不仅仅是科技、国防，快速发展的还有人类的思想。“女子无才便是德”的时代显然已经如流水般不再复返，相比较而言，“女子也能撑起半边天”才是这个时代的主题，这个时代对女子的要求不再是“贤妻良母”那么简单粗暴，女子在做好妻子和母亲的基础上，还要有自己的一番事业，才能在这个社会得以更好的生存。

一、中国当代女性漆画家创作思想分析

五四运动，是中国近代社会的开始，也是近代政治的开始；五四运动是中国妇女解放的分水岭，也是中国男女平权的分水岭。它所取得的硕果证明了妇女解放运动的势不可挡，算得上中国第一次波及全国的妇女解放运动。以“女性态度”为特征的女性意识觉醒和个人体验，赋予艺术家全新的创作主题和视角。近几年逐渐风靡全球的女性艺术家和优秀作品更是层出不穷，她们在代表世界女性发出权益呼声的同时，也重新找回了自己的定位。

（一）过度关注自我

历史上女性的社会地位低下导致女性天然地成为了男性的依附，一旦失去了这一依附，外在的社会条件很难让女性自力更生，所以历史上女性都需要外在的力量来保护才可以获得安全感。女性靠附着男性获取资源，因此关注的是掌握资源的优势男性，而要吸引男性眼光，必须提升自身在男性眼中外表形象。

今天，虽然不少女性参与社会职业活动，不需依附男性生存，但在日常工作中，女性仍然存在严重的形体焦虑。消费主义的洗脑，使得大众对女性的价值仍然定位在“性”的资源价值上。明明不是靠脸吃饭的职业女性，明明过了择偶期，也不得不非常关注自身的外貌修饰。似乎一位女性只要出现在公众场合，外表让大家“悦目”成了一种义务。这样的压力让大部分女性大半时间照镜子美化自己。

女性在结婚后，角色定位是在家庭。今天这个观念略有改变，但大部分女性事实仍然如此。为了维持家庭日常运转，女性关注点是烹饪、育儿、家居、菜价等和日常直接相关的琐碎。人的注意力是有限的，关注了自身圈子的事太多，自然不太可能关注社会经济、政治等宏大叙事。由于长期沉浸于琐事之中，人的眼界变小，思维也会日渐狭隘，任何事坚持自己的想法、感觉、性情，一切以“我”作为标准。而男性更多时间参与外部事物和社会活动，更多机会了解和考虑大众的标准、他人的想法，以融入和外界的合作，“我执”的程度相对会轻一些。

女性漆画家朱莉燕的作品以漆见长，以她入选第十二届全国美展的漆画作品《黑米去哪儿了》为例，其实就是她对自己的日常生活的记录。作品中的人物，是她的一个好朋友，一个说不愿生孩子给世界带来负担的女孩，她养了两只动物，一只猫，一只狗。狗很活泼，猫很沉静，一开始也是吵吵闹闹，后面却相处得很和谐。但是有一天狗狗走失了，一下子，猫变得失魂落魄似的，连主人也很忧郁，听到小区里有狗的叫声，都以为是黑米。在影像的再现和记忆的纪实之间，朱莉燕用一种看似简单却多元的叙述方式，建立了一种具有反审美特征的抒情方式——新的界限和联系。她假定了N种可能，在艺术的世界里，将图像作为一种有效的放映工具。

《黑米去哪儿了》

（二）钟情于花卉题材

从古到今，花都具有美好的寓意，人们喜欢用花来比喻女子。曹雪芹以花名人，喻人，借以暗示人物的性格和命运。女人与花有太多的相似之处，女人如花花似梦，温柔，艳丽，充满韧性。所以，女人对花是十分敏感的。她们能扑捉到花的美，也能读懂花的语言。本质上花像某种器官，而这暗喻了强大的生殖能力。生命的意义就在于自我表达和无限繁殖，所以女人喜欢花。

儒家作为中国传统文化的主流思想，儒家中和审美意识要求艺术在表现情感含蓄节制，这种审美传统对中国当艺术家依然有很深的影响，尤其是对女性艺术家，女性艺术家常以花卉为题材创作作品。在中国当代女性漆画家的作品中也能看出花卉题材的身影，卫军的《凤穿牡丹》象征了富贵，象征美好、光明幸福；李云燕的漆画作品《花期》意在表达生命在每个阶段都有美好的一面；朱莉燕《忆夏》系列作品都有情感的依托，富有张力，像极了她与自己内心的自我对话，呈现出一种心灵漫步的状态和表征。知名漆画家沈克龙评价朱莉燕的画说：花与女人一直是莉燕创作中习常的对象，但曾经的讲究与细腻逐渐在新的创作中越发演化成一种醇厚和温雅的品格。随意裁剪的姛体、借由大漆特有质感形成了一种独特的审美趣味。让现代与经典、古风和时尚妙合在一起，荡漾开的又是一种轻松与自由气息。

《荷韵》

（三）绕不开的母性话题

母性之爱，是亘古不变的话题。毕淑敏曾说过，女人为了事业力求生命与爱情两全。他们始终相信奇迹会出现在生命的最后一刻，所以他们崇尚生命。在他们的潜意识里，自己创造过生命，还有什么东西不能创造出来呢？的确，女人的伟大，除了自己独特的存在，更在于其母亲的身份。给这个世界增添了许多柔性，增添了许多温情，这就是母亲的身份。施密特在《我本坚强》主题曲中有一句名句：女人如地狱一样强大。女人之强大与其成年后的母亲身份有着极为重要的关联。成为母亲是女性最艰巨的责任，这种责任的背后造就了无数坚强不屈的母亲！

传统绘画一般都特别讲究宏大叙事，而朱莉燕则更多地呈现出她在绘画艺术创作中的那种以温情为主的悲悯情怀，是母爱，是童真，是生活中的细微之处，她将艺术世界、历史事件、日常生活或者媒体报道的图像作为创作的对象，并试图将这种关注延伸到材料之外的未尽空间。朱莉燕的作品很容易让人联想起比朱莉燕年长许多的女艺术家喻红，喻红的许多作品与朱莉燕有异曲同工之妙。例如喻红的“目击成长”系列作品，就是以编年体的方式记录自己与女儿成长的个人经历。与朱莉燕不同的是，喻红的“目击成长”作品的线索是将“成长”建构在中国社会由封闭走向开放、由开放走向多元的历史时空这样宏大的背景之中。而朱莉燕则不同，她更愿意反映生活的日常，会特别关注人物本身的状态和当下的情感细节，其作品大都透着女性特有的细腻和感受性。

二、女性漆画家创作风格特点

经过数十年的探索与发展，漆画在当代美术中的动态是越发活跃。多元，是当代漆画领域最重要的表象特征，由于女性漆画家的加入，思想创造、意识形态、艺术的边界也在逐以扩大、消融、模糊。女性漆画家作品中的人物总是女性，这些女性千姿百态，选择女性，是因为作为女性，从女性的角度出发，更了解女性。

欣赏她们的作品如同阅读她丰富的内心世界，经由她心无旁骛的绘画进入一个纯粹的艺术世界。卫军的作品中注重对闽南民间风情女人“惠安女”的刻画，朱莉燕的作品中注重对少女的表现。

《梦回牡丹》

朱莉燕喜欢画女人，她说因为自己是女性，自然地对女性的生活、理想和情感状态给予更多的关注。她先是从自己的个体经验出发，进而去观察当下时代的女性在不同人生阶段的生命状态，从而融入自己对女性的理解，呈现在作品里。朱莉燕的漆艺术作品看似简单而自然，但在平静的叙述中总含着一种隐约的力量，无论是惆怅的、寡欢的，还是沉思的、忧伤的，都发散着或灿烂或柔和的光芒。

她的女性气质与她所选定的以漆作为艺术主攻的创作方向甚是熨贴，这也使她的作品别有一番韵致——她的每一件作品的诞生，凭借的不仅仅是她学院派熏陶出来的训练有素的技法，更是艺术家心中养得的如司空图所描述的“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置眉睫之前”的心灵境界。

三、结语

在当下现代社会，艺术的创造性日趋多元化。而中国当代女性漆画家让漆画有了不同的风格，她们适应当今急剧变化的审美需求和丰富多变的精神世界，对中国漆画的发展产生了重大意义。女性漆画家在艺术观念和艺术语言上不断进行探索与创新，在审美方面与时代同步，定能共创一个繁荣的漆画艺术天地。