于和伟：忘掉自己是高手才能成为高手

文 余驰疆

“演员到最后就是看你的个人表现力、个人魅力，或者说个人修养。台词每个人都会说，但怎么说，说出来怎么样，就取决于演员的理解能力了。”

2023年国庆档，电影《坚如磐石》众望所归拿下票房冠军。影片口碑最佳的部分，是演员表演，而一群实力派中表现最耀眼的，无疑是于和伟。52岁的于和伟再一次让观众见识到“千人千面”的表演魅力。

将一个“反派”立体化

电影《坚如磐石》中于和伟饰演的黎志田，既是呼风唤雨的执棋人，又是身处利益旋涡的棋子。这是一个充满反差的角色，而于和伟的每次出场，都将这种反差演绎到了极致：在下位者面前，他不怒自威；在掌局者面前，他进退有节；政商浑水里，他勾结官员、非法经营、杀人放火；但面对女儿，他又成了温柔慈父，恨不得将所有爱倾注到女儿的身上……

“黎志田算不算是你演过最坏的角色？”记者问道。

“不算。我演反派有个特点，总会在普通人的心理和人性上，寻找到那么一个点，让观众动容的点。”于和伟一直试图在“坏”中，寻找某种合理性和真实性——不是只有凶神恶煞或者奸佞模样才能诠释坏，“坏人往往不认为自己坏，也不会让人看出他很坏”。

他向记者举例《历史的天空》中他所饰演的万古碑，不择手段、自私卑鄙，影评人毛尖称其“新革命历史影视剧中最令人讨厌的角色”。但当时三十出头的于和伟，设计了一场万古碑在心爱的女人坟前唱歌的一幕，将绝对反派内心中的白月光洒在了镜头前——因为他相信，人都会有感情的。

“再美好的灵魂，里面也会有那么一处污点；再肮脏丑陋的灵魂，里面也会有那么一处洁白。”于和伟说，“一个角色到底好看与否，或者能不能让观众留下印象，取决于他内心的撕裂程度和矛盾程度。”

黎志田最“撕裂”的一场戏，莫过于女儿生产时。一面，他要紧握女儿的手，焦急又温柔地抚慰她，女儿难产时他甚至双手合十祈求上天；另一面，他又要在电话里指挥黑社会去砍杀雷佳音和周冬雨饰演的警察。等到女儿睡下，他被副市长安插的耳目刺伤，搏斗中依然不敢出声，只是怕吵醒女儿。在这一大段的高潮戏中，于和伟几乎像变脸一样，来回游走于大恶和大悲之间，成功将一个“反派”立体化。

跳出舒适圈会更舒适

都说现在是大叔演员们的黄金时代，而于和伟无疑是“叔圈顶流”之一。在电视和手机移动端，他都有屹立不倒的代表作。1999年，他在电视剧《曹操》中饰演荀彧；2001年，他又在《卧龙小诸葛》中饰演鲁肃；紧接着，是《三国》和《大军师司马懿之军师联盟》，他分别饰演刘备和曹操。网友评价：于和伟，一人能演一部三国。而在手机移动端，他更是国民级别的“表情包和素材库”，刘备一句“接着奏乐接着舞”，让他成为多少Up主的灵感来源。

除了演过四次三国，于和伟还演过三次陈独秀。最后一次是在为他赢得无数赞誉的《觉醒年代》，还为他赢来了第一座白玉兰奖最佳男主角奖杯。这部剧中，他不仅演出了陈独秀的狂狷、通达、特立独行，也演出了历史人物的烟火气和亲切感。

然而，当所有人以为于和伟会在正剧的世界扎根时，他突然出现在《一年一度喜剧大赛》的舞台上。对于和伟来说，参加《一年一度喜剧大赛》，既是专业层面的工作，也是一趟感受行业、感受生活的探索之旅。

他自认是个有幽默感的人，著名的案例包括写毕业论文，第一句话就是“我上了贼船”——当时，他的毕业大戏刚结束，满场的掌声鲜花让他第一次感受到表演的乐趣。但是，这种幽默仅限于熟人。2011年徐峥拍《泰囧》，最先考虑的演员人选就是他。徐峥带于和伟去见投资人，极力推荐他演喜剧。结果，于和伟半天也没说几句话，投资人盯着他看了许久，结论是于和伟毫无喜剧色彩。

但在《一年一度喜剧大赛》，于和伟喜剧了起来。他不仅和选手们探讨喜剧表演的方法，还和导师们斗嘴起哄；会在黄渤丢包袱过来时发挥东北人的幽默天赋，也会在听到选手的淘汰感言后躲到桌下哭……“现在，我越来越觉得跳出舒适圈才会让自己更舒适，我们做这行的意义不就在于探索吗？”1992年，于和伟刚进入上海戏剧学院时，老师就对他说：“神仙老虎狗。”“意思就是演员什么都要去经历、去感受、去扮演，这才是丰富人生的手段，才是做演员的意义。”

《一年一度喜剧大赛》结束没多久，于和伟又一次“跳圈”了——电视剧《三体》。演员阵容公布之初，许多人对于和伟扮演的史强抱有疑问，连导演杨磊都坦言，一开始他也认为史强是一个粗犷的人，但看完于和伟的表演之后，他忘掉了曾经自己心中史强的形象。

“我觉得史强身上有着很强的反差感，比如说性格上粗中有细，看似‘混不吝’，其实内心有很温柔的东西。”在于和伟看来，神似远比形似重要，“另外，我觉得科幻作品讲故事更需要接地气，从我们身边熟悉的生活讲起，这样更容易让观众产生信任感。”

《三体》中不少表演的高光时刻都来自即兴和微表情表演，它们很大程度上给科幻作品带来了生活感。比如，“不打不相识”的史强、汪淼在作战中心互相试探，于和伟慵懒地靠在沙发上，貌似云淡风轻，余光却紧跟汪淼的一举一动，连汪淼在科学家名单上哪一处停留都能发现；还有汪淼被倒计时折磨得崩溃时，史强请客吃饭，毛肚配二锅头，于和伟一顿霸气又幽默的输出，如同每个人生活中都会存在的铁哥们儿。

于和伟坦言，演出文本里的史强只是形似，但要找到人物的精气神才是关键。“他的身上有一种侠气，这是我想要表达出来的。”

从不觉得自己是高手

似乎大众知道于和伟时，他已经是个很会演戏的人了——尽管他说了许多遍自己的出道糗事。1990年，他参演电视剧《俏媳妇》，紧张得肌肉痉挛，张口一股大碴子味。吃饭时，副导演问他，话剧团是专业单位，你怎么连普通话都说不好？导演让于和伟说一个“四是四，十是十，十四是十四，四十是四十”。于和伟说不出来，筷子一放，走了。从此，他就日日揣着《新华字典》，花了两年练普通话。

从上海戏剧学院毕业到南京军区前线话剧团，再到北漂拍戏，等到在导演高希希的《历史的天空》中登场时，于和伟已经是个相当成熟的演员了。只是长达20年的时间，他是大众眼中“戏红人不红”的代表。他与高希希合作了8部戏，高希希对他说：“你就是不会宣传。其实你在我8部戏里的这8个人物，单拿一个出来说，就足以让人铭记。”

于和伟自己也困惑过、迷失过，后来姐姐一句话提醒他：“不要把自己当回事，要把干的事情当回事。”他想开了：“我很享受这样的自由状态，不想给自己贴标签。”

正因这种自由，让于和伟有了更多心思和精力提升自己、充实自己。“演员还是要多阅读，丰富阅历，做一个有趣味的人。”他说，“演员到最后就是看你的个人表现力、个人魅力，或者说个人修养。台词每个人都会说，但怎么说，说出来怎么样，就取决于演员的理解能力了。”

如今，于和伟不管到哪个剧组都会被冠以“戏骨”之名，但他深知这并非好事。“到现在我都不承认自己是高手，只能说掌握了一些专业方法。我时刻提醒自己，不要沉浸在某种东西里面，人若沉浸在某种意义中，其实就是束缚，会变得不够勇敢，不够自由。”所以，每开始一个新角色，于和伟都会先花一段时间彻底了解角色，研究角色，成为角色，再花一些心思忘掉角色，更重要的是忘掉“我是高手”这样的评价和认知，“这些东西都是杂念”。

就像他最喜欢的金庸小说里，张三丰教张无忌太极剑的过程，别人都在记招数，张三丰却要求张无忌看完后忘掉剑招，最后只剩下“神在剑先、绵绵不绝”之意。

对于和伟而言，表演也是这样，忘掉自己是高手，才能真正成为高手。