以《微笑王国》为例谈中国元素的艺术运用

林华力

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150500）

新版《微笑王国》不仅引入了科技元素，还融入了传统皮影艺术，充分彰显了戏剧作品的艺术价值。皮影艺术在我国有着悠久的发展历史，具有鲜明的中国特色，每次都能为观众留下深刻印象。在现代轻歌剧中引入特色鲜明的中国艺术元素，既可以提高作品本身的吸引力，又可以促进文化的交流与传播。这部轻歌剧运用了诸多中国艺术元素，如清宫服饰、脸谱等，无时无刻不展现着浓浓的中国风，这也是该剧平衡两国文化和艺术的重要手段之一。

一、故事情节中的中国文化元素

（一）微笑元素

微笑元素是《微笑王国》故事情节中的关键元素。它不仅传递了友善和亲切，展现了中国人民的乐观精神和积极态度，还是一种情绪调节方式，促进了人与人之间的和谐交往。通过微笑，人们能够更好地理解、包容和欣赏彼此，创造一个充满爱与和平的微笑王国。首先，微笑在中国文化中是一种表达友善和亲切的方式。在《微笑王国》中，人们通过微笑来传递友善和善意，让彼此感受到温暖和关怀。这与中国传统文化中的“以诚待人”“以和为贵”的理念相契合。无论是面对陌生人还是熟悉的朋友，微笑都被视为一种礼貌的表达方式，能够缓解紧张的气氛，拉近人与人之间的距离；其次，微笑也代表着中国人民的乐观精神和积极态度。在《微笑王国》中，人们面对困难和挑战时，始终保持微笑。这体现了中国人民在面对生活的起伏和挫折时，始终坚持乐观向上的态度。中国文化中有着“笑对人生，笑对困境”的精神，强调积极、勇敢面对困难，从而战胜困难，迈向成功；最后，微笑也是中国文化中的一种情绪调节方式。在《微笑王国》中，人们通过微笑来调节自己的情绪，传递积极的能量。这与中国传统文化中强调的“和为贵”“和而不同”的思想相符。微笑能够化解矛盾，使人们在相互交往中保持良好的情绪和心态。

（二）皮影艺术

在《微笑王国》的歌剧舞台上，皮影艺术成为了一种独特的艺术语言，通过影子的起伏和舞动，将故事的情节和角色的情感传递给观众。它不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化的传承和交流。该项艺术堪称整部歌剧中一道亮丽的风景线，它承载着丰富的文化内涵。每一个皮影偶背后都有着深厚的历史和文化背景，它们是传统艺术传承和发展的见证。观众观看《微笑王国》中的皮影艺术，不仅可以欣赏到精湛的技艺，仿佛置身于一个全新的世界，还可以感受中华文化的博大精深。皮影艺术是中国古老的传统艺术形式，通过手工雕刻的皮影偶以及匠人熟练的操纵技巧，艺术家们可以将故事情节栩栩如生地展现在观众面前。在《微笑王国》中，皮影艺术被巧妙地融入到歌剧的剧情中，为观众带来了独特的视觉享受，它可以将各种不同的情节演绎得栩栩如生。此外，在《微笑王国》中，皮影艺术更成为了角色情感的表达方式。当剧中的主人公面临困境时，皮影艺术家们通过操纵皮影偶的动作和表情，将他们内心的痛苦和挣扎展现得淋漓尽致。观众们可以通过演绎皮影艺术，更深入地理解角色们的心理状态，感受到他们的喜怒哀乐。

（三）传统文化思想的表达

在《微笑王国》的剧情中，我们看到了中国传统文化思想的表达。其中，“喜从容生、忧从容去”的思想理念体现了中国古代智慧，教导人们在面对困境时保持乐观积极的态度。而尊重他人、团结友爱的价值观则体现了中国传统文化中的“仁”和“和”的精神。通过《微笑王国》这部轻歌剧，观众们可以领略到深厚底蕴、博大精深的中国传统文化。这部作品不仅是一场视听盛宴，更是一次文化之旅。它以鲜明的形象和动人的旋律，向世界展示了中国传统文化的魅力和智慧[3]。如在表达“忠君思想”时设计了这样一段情节：当男女主人公正沉浸在浪漫的爱情中时，男主人公却接到了皇帝的急诏，要求他立即返回朝堂。这个意外的命令对两人来说都是一个巨大的打击。男主人公从小接受清朝的正统教育，对军人的忠诚和为祖国效力的信念深深根植在心中。因此，无论身处何地，一旦祖国需要他，他都会毫不犹豫地回到祖国，为祖国贡献自己的力量。《微笑王国》是一次跨文化的交流和艺术的创新，它使观众们在欣赏音乐剧的同时，深入了解中国传统文化的价值观和人文精神。

（四）中西方角色形象的对比

在这部剧第一幕的舞会场景中，着重凸显了“轻”的特点，通过调度舞台大场面，表现出西方上流社会的浪漫氛围；在第二幕的舞蹈场景中，通过清朝宫廷满族声乐和舞蹈的举止形态，侧面展现清王朝宫廷的礼法秩序和阶层文化。通过两种场景的鲜明对比，表现了女主人公跟随男主人公来到中国后所感受到的文化差异，同时，从侧面也反映出了导演对中西方文化的深度解读。

二、音乐中的中国元素

（一）采用了中国民族音乐调式

音乐是歌剧艺术的灵魂，器乐和声乐也是构成歌剧音乐要素的重要部分。这部剧同样依托于音乐、戏剧人物主题与戏剧情节展开，均通过音乐的发展变化来推进。该轻歌剧的前奏曲风格多样化，不仅融合了多种题材，以咏叹调为主要内容，也巧妙地结合了中国著名的民族调律，风格幽默诙谐。咏叹调是声乐中最能打动人心的部分，《微笑王国》中的咏叹调以优美的旋律线条以及鲜明的歌唱性，完美诠释了男主人公的内心感受，咏叹调在刻画人物形象以及推进戏剧冲突方面，发挥着不可或缺的作用。同时，剧中人物的经历以及戏剧故事的叙述都需要通过咏叹调体现。例如，通过咏叹调，能够表现男主人公对女主人公的无限深情。在《微笑王国》中的第二乐段，咏叹调有着明显的转调，力度变化比较大。通过歌唱者宽广的音域、短促有力的音阶及特殊的唱腔，使音乐的表现力和张力更加突出。重唱在轻歌剧中有着很高的地位，是表现歌剧中戏剧冲突的重要途径。通过重唱段落里发声律动的细节，使剧中人物情感表达更加细腻。值得注意的是，重唱唱段对演唱者的唱功要求非常高。在该剧的第二幕中，有一个重唱设计，即女主人公与男主人公妹妹的重唱部分，完美地刻画出两种人物不同的性格。通过将民族风味浓郁的五声调式融入男主人公妹妹的唱段中，彰显出浓郁的民族特性，能够将男主人公妹妹刁钻、强势、娇贵的性格充分展现出来。同时，女主人公部分采用纯正的西洋美声唱法，通过中西音乐文化鲜明的对比，很好地诠释出女主人公委屈、压抑、不知所措的心理状态。不论在音乐风格方面，还是在唱法方面，二者都展现出了较大的差异，正因为如此，才能够将不同人物的心理活动和情感变化，在同一时段、同一环境下表现得淋漓尽致，以此表达不同人物的性格特点。剧中第一幕，男主人公用来表达爱慕的歌曲是宣叙调，不过，男主人公却用民族乐调唱了出来。歌剧的最后一幕，是送别的场面，众人采用不同声部合力演唱《总是面露微笑》，与女主人公挥手告别。这种唱法将每个人物的情感充分表达了出来，同时，还起到了渲染氛围的良好效果。剧中的乐器演奏主要起到烘托作用，使舞台动作更引人入胜，使观众切身体会剧中人物的情感变化。如钢琴演奏部分，为歌唱者的和声提供了有力支持，且随着剧情的推进，能够有效加深观众的视听体验。另外，器乐演奏还有一个鲜明作用，就是可以让戏剧主题更加贴切，情节更加简明易懂，使观众一目了然。这部跨越国度的戏剧作品通过不同文化表现现实隔阂，如社会礼制、思想观念等，悲剧式结局更是对社会文化差异的最佳阐释，使爱的艰难抉择更具说服力。

（二）中国乐舞与中国式芭蕾舞组曲的呈现

这一形式组合使观众们享受了一场视觉的盛宴，更深入地体验了中国文化的无穷魅力。舞蹈的独特韵律和精湛技巧，使人们更加了解中国传统舞蹈和芭蕾舞的魅力。这场舞蹈表演不仅仅是艺术展示，更是中西文化交流的一座桥梁，使世界各地的观众感受到了中国文化的独特魅力，进一步增进了各国人民之间的友谊。中国乐舞融合了中国传统舞蹈和现代舞蹈元素，展现了中国文化的多样性。舞者们以流畅而优美的动作，展示了中国传统舞蹈的独特韵律和精湛技巧。他们行云流水般自由流动的舞姿，充满了力量感和神秘感，将观众带入到神奇的中国世界中。而随后呈现的中国式芭蕾舞组曲更是为观众带来了惊喜。舞台上，舞者们身着芭蕾舞演出的经典服装，以优美的身姿和精湛的技艺，演绎着中国式芭蕾舞的独特魅力。他们的舞蹈动作既保留了芭蕾舞的优雅和气质，又融入了中国传统舞蹈的独有元素，使整个表演更加丰富多彩。另外，舞者们的优美身姿和精准动作，使观众们仿佛置身于一个中西文化碰撞和交融的梦幻世界中。

三、舞美艺术中的中国文化元素

在《微笑王国》中融入中国元素，不仅仅是为了迎合观众的口味，更是为了传递一种交流和理解的文化信息。通过结合中国元素与西方歌剧音乐，创作团队打破了传统的界限，创造了一种全新的艺术形式。这种融合不仅丰富了歌剧的表现力，也为观众们提供了一种跨文化的体验和思考。舞蹈的内容丰富多样，包括灯光效果的精确调整、演员的服装化妆以及舞台的布置等方面。不同类型的歌剧要求不同的舞蹈表现，导演和编剧需要结合剧本的故事情节和现实的演出需求，创造出与故事情节相契合的场景，营造极具震撼力的舞台氛围。

中国文化元素在《微笑王国》这部歌剧音乐中的运用充分展现了中西文化的交融和互动。通过音乐、舞台和角色的设计，使观众们感受中国传统文化的独特魅力，同时也能够领略到西方歌剧的艺术魅力。这种跨文化的艺术形式，不仅为观众带来了美的享受，更为人们打开了一扇了解不同文化的窗户，促进文化交流的进一步发展。首先，本剧在音乐中巧妙地融入了中国传统乐器的声音。古琴、二胡、笛子等乐器婉转悠扬的音色穿插在交响乐的旋律中，展现了中国音乐的独特魅力。这些乐器不仅仅是音乐的伴奏，更是通过其独特的音色和演奏技巧，将观众们带入到一个充满神秘色彩和浪漫色彩的古老中国。其次，舞台布景中的中国元素也是引人注目的亮点。舞台上展现的传统建筑、寺庙和园林，使观众仿佛置身于中国古代皇宫或者庙宇中。这些精心设计的布景不仅仅是为了呈现中国的美丽风景，更是通过其独特的建筑风格和细腻雕刻，展示了中国传统文化的深厚内涵。除了音乐和舞台布景，剧中的角色形象也融入了中国元素。他们的服饰和妆造都具有中国特色。例如，女主角的旗袍和发髻，男主角的长袍和发饰，都展现了传统的中国美。通过塑造这些角色形象，观众们不仅仅能够感受到音乐和舞台的美感，还能够深入体验中国文化的独特魅力。

四、结语

综上所述，歌剧作为国际通行的艺术形式，能够充分突显民族特色和民族品牌，是中国与世界进行文化艺术交流的最佳途径之一。《微笑王国》讲述了西方贵族之女与中国王子之间的爱恨离别，是对东西方文化交流与碰撞现象的现代解读与二度诠释。新版《微笑王国》大胆运用了许多中国艺术元素，如传统皮影、木偶、服装等，使更多中国观众和外国友人看到了中国艺术文化，为中国传统文化的国际传播奠定了良好基础。相信此番尝试，是今后更多更新的艺术交流与合作的良好开端。