形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨

吕娅娜

（宁海县平调艺术传承中心 浙江 宁波 315600）

在中国艺术发展史上，戏剧是一项重要内容，我们都应当重视对戏剧的继承与创新发展，我们不仅要学习前辈表现戏剧艺术的技巧，还要在此基础上学会融会贯通，突破熟练程度不高、台上经验不足以及形体语言理解不透彻等限制，创新出更加有力的表现技巧，从而将中国戏剧艺术的内涵以及情感充分表达出来，为中国戏剧艺术的进一步发展创造良好的条件。形体语言对于戏剧人物的形象、体态和情感表达具有非常积极的作用，形体表达不仅能呈现角色的外在特点，更能将人物的内心很好地揭示出来，观众通过角色动作或表情的变化就能够感受到人物内心世界的波澜。戏剧表演者在人物塑造方面必须付出更多努力才能够将人物更加直观地呈现出来，相较于其他表演艺术，戏剧对人物塑造提出了更高要求。

一、形体语言的特性及其在戏剧表演中的意义

形体语言是戏剧表演中表演者与观众沟通的有效手段之一，形体语言使表演者想表达的内容直观地呈现在观众面前，让很多语言无法传递的信息变得清晰而流畅，因此，形体语言在戏剧表演中占据着重要地位。形体语言可以分为肢体语言和情感语言，肢体语言通过表演者的手、脚、肩的动作来传递信息与情感，而情感语言则通过面部表情和眼神来传递情感，二者在戏剧表演中同样重要且相辅相成。例如，在话剧《秀才与刽子手》中，刽子手在对秀才表达崇拜之情时，就同时运用了肢体语言和情感语言，通过肢体动作和面部表情将这种感情更加深刻地表现出来。不同的形体语言能够表现角色不同的心理状态，挠头或摇头能够让观众感受到角色的困惑和为难，捂脸或低头则能够让观众感受到角色的羞涩，炯炯有神的眼神和微微上翘的嘴唇能够让观众感受到角色内心的愉悦。因此，表演者在塑造人物的过程中要更加准确地把握角色的心理动向与情感表达需求，及时选择最符合需要的形体语言，继而通过细节刻画将这种内心变化更好地呈现出来，带给观众直观而生动的感受。

另外，形体语言作为一种无声语言，可以通过丰富多变的表情和身体动作来表现情感。戏剧中也有丰富的形体语言，是戏剧表演者表现作品精神的重要形式，其不仅可以提升表演本身的艺术感染力，增强舞台表演的观赏性，而且，对于演员个人特点的打造具有重要意义。如果使用形体语言的方式正确，不仅可以强化戏剧的剧情感染力，也能够升华戏剧本身的艺术效果。如果想通过形体语言将戏剧本身的内在艺术韵味充分表现在观众面前，那么，形体语言的使用者应当从神色、面部表情以及肢体语言等方面进行展示。此外，还需要使表演现场的气氛与戏剧本身的艺术内涵相协调，才能更好地表现戏剧的艺术效果。

二、形体语言概述

（一）形体语言在戏剧中的基本特性

形体语言主要是借用身体的各个部位做出各种动作来弥补人类语言在表达上的不足。因为很多时候人类语言在传递信息的时候效果不理想，为了让信息传递更加准确，在交流信息的过程中形体语言不断发展完善，形成了一种特殊的语言体系。在一般的戏剧表演中，若演员仅通过口语传达戏剧内涵，而缺少形体语言的配合，那么，整场表演的感染力将会被弱化。而形体语言实际上就是在进行戏剧表演时通过身体的各种动作、手势等将剧情演绎出来，将戏剧本身要表达的情感有效传递给观众，使戏剧的艺术内涵得到更加有力的传播。以“皱眉”“来回走动”两种动作为例，这两种动作通常用于表达戏剧人物的紧张与担忧的心情。通过合理利用形体语言，能够使戏剧的艺术内涵可视化，使观众感受到戏剧当中的艺术气息，使艺术传播更加高效。

（二）形体语言的类别

形体语言并不等同于肢体语言，其通常还包括空间语言以及情感语言。肢体语言实际上就是表演者的各个部位动作的综合表现，是形体语言的重要表现形式，且传达感情的效果比较好。而空间语言与表演者本身没有直接关联，它通常需要通过演员所在的空间进行艺术渲染，从而达到强化艺术性的目的。实际上，空间语言就是舞台艺术与表演空间的结合，它通过两者的合理协调将戏剧中的艺术内涵有效传达给观众。若演员能将自己与观众之间的空间距离拉近，那么，戏剧的艺术感染力将会更加强烈。因此，演员在表演时可以通过调整自己与观众之间的空间距离提高表演的质量。情感语言则主要是通过戏剧表演者的面部表情来传达感情。观众通过观察戏剧演员的面部表情变化能够更加真切地感受戏剧人物的感情波澜以及戏剧与现实之间的碰撞效果。

（三）形体语言在戏剧艺术展示中的地位

通过分析可知，形体语言本身不具有有声性，但这种语言却能够将戏剧当中的艺术以大众能更好接受的方式表达出来，让观众领会到戏剧艺术的内涵，必要的时候，其还能够适当对故事情节进行完善。不仅如此，这种语言还在其他的表演中占有非常重要的地位，是很多表演形式的演出工具。以戏剧《窦娥冤》为例，这部剧在本质上是一部悲剧，但是，通过利用形体语言，不仅能够将戏剧本身的悲情色彩表现出来，还能够适当加入一些喜剧色彩，从而有效地把控悲情的表现程度，使观众的感受有一个过渡期。由此可见，形体语言在情感表达方面是一个极佳的工具，通过利用该工具，可以有效向外界传达戏剧本身的内涵，同时，对其内部艺术进行升华。

三、形体语言的应用现状

通过上述分析可知，不管是在何种类型的表演当中，形体语言均占有一定的地位，且当前国内表演艺术家对于形体语言的应用越来越多，然而，随着普及程度的升高，随之而来的是不少表演问题：

某些表演者在利用形体语言表达情感时会因为周围环境等因素而出现表现失误等问题，出现这些问题的主要原因在于，演员本身并没有在台下熟练运用形体语言，或者对于形体语言的理解不透彻，再加上在台上表演时处于紧张状态，因此，在真正表演时容易出现失误。此外，台上经验较少的演员在利用形体语言的熟练程度上通常比台上经验较多的演员低，因而，在进行台上表演时，对于某些特殊情况的处理能力不足。

在某些戏剧表演者利用形体语言对戏剧进行演绎时，常常会出现生搬硬套的现象，使得最终的戏剧表现效果不理想，观众可能无法真实感受到戏剧的艺术气息，反而容易感到“尴尬”。若想有效减少以上问题，戏剧演员首先应当将自己的心沉下来，将各种形体语言本身的含义以及应用方法理解透彻，之后再进行多次实践训练，让形体语言尽可能自然地与剧情相融合。此外，多次实践训练不仅能够增加演员的熟练程度，还能在一定程度上提高演员的表演信心，从而在真正的台上表演时能够更加自然地演绎剧情。其次，戏剧演员还需要多加学习关于形体语言的应用窍门，巩固自身的表演基础，在真正表演时结合相应的人物情感将形体语言的作用最大化，但是，不能生搬硬套，这样容易给观众带来很不自然的感受。如此一来，可以使戏剧演员在台上表演时自如地应对各种特殊情况，从而使戏剧的整体演出效果得以提升，这对于戏剧演员本身的成就感提升也有一定的作用。

四、形体语言的重要性

（一）丰富戏剧表演效果

戏剧需要在舞台上进行表演和呈现，让观众得以直接欣赏。在大多数情况下，观众从电视等媒介平台观赏戏剧，镜头虽然离演员更近，但观众毕竟不是身临其境。在这种情况下，戏剧表演对于演员形体语言的要求也就更高了。优秀的形体语言表达对于戏剧角色的塑造具有关键作用，其不仅可以深刻描绘角色的特征，而且可以深入刻画角色的心理，让角色的形象更加深入人心。戏剧表演的不断发展对于形体语言的需求也水涨船高，需要不断开拓形体语言种类，扩大形体语言应用范围，增强形体语言在戏剧表演中的感染力。

（二）凸显戏剧艺术表现力

戏剧在创作和表演过程中呈现出了大量形体语言，其与常规语言表演相比毫不逊色。戏剧表演中需要形体语言和语言表演协调配合，搭配呈现。语言的停止并不意味着表演的停止，观众需要从不同的舞台表演形式中持续了解作品本身，形体语言在艺术表现力方面更胜一筹，丰富的形式和动静结合的舞台表演状态对于刻画人物内心而言反而更为关键。它不同于语言表现形式的直截了当，演员举手投足间均能彰显艺术表现力。戏剧演员在准备剧本的过程中，除了要熟练掌握语言之外，更应该深挖形体语言，掌握两者之间自由切换的时机，只有这样，才能真正征服观众。

（三）突出戏剧情感表达

戏剧演员对于情感表达方式经常理解不到位，这一难题在日常表演中也时常遇到，因此，如何提高情感表达效果已然成为戏剧演员需要解决的重要问题。形体语言具有丰富多样性，如何在既不拖沓也不生硬的前提下进行恰到好处的运用是一门艺术。形体语言的观赏性对于情感的表达具有十分重要的意义，不仅可以深刻刻画人物形象，亦可烘托故事背景。演员必须不断研究形体语言的表现特点，增强表达能力，让形体语言的艺术魅力更加突出。

五、深度研究形体语言的运用技巧

形体语言的运用对于作品内涵的丰富及人物形象的刻画都具有非常显著的作用，无声的形体语言相较于有声的台词语言更富有感染力和渲染性，相较于听觉系统所获得的信息，视觉系统获得的信息能够给观众留下更加深刻且不可磨灭的印象。形体语言在戏剧表演中的主要作用包括进行人物刻画、丰富戏剧内容、推动情节发展、传递内心情感等，这对表演者的形体语言的运用技能提出了更高要求。表演者在学习与表演过程中要对人物展开深度分析与研究，有效解构并探究人物的内心世界，这也非常考验表演者的功底与理解力及展现力。因此，戏剧表演者要对形体语言的运用技巧展开深度研究，不仅要准确把握不同形体语言的具体含义，也要对形体语言的综合运用及形体语言、口头语言的融合保持关注，确保形体语言能够发挥预期作用。在形体语言的运用过程中，表演者要对自己所塑造的人物保持高度敏感，深入分析人物的生活经历与性格特征，不同人物的成长经历与成长背景存在明显差异，表演者能否将这些差异通过形体语言的演绎展现出来，直接决定了最终表演的成败。因此，戏剧表演者必须在学习研究的基础上持续提升形体语言的运用技巧，积极学习优秀戏剧表演家的形体语言技巧，有效提升自身表演素养。

戏剧表演者的生活经历与生活感悟会使他们对人物产生更加深刻的理解与认识，表演者如果不能有效积累生活经验并拓展人生经历，就很难走进人物的内心情感世界。优秀的戏剧表演必须发自内心地去呈现自己想要表达的内容，将剧本中的人物与自己融为一体，带给观众更加直观的感受与体会。表演者在平时的生活中要拥有发现的眼睛，根据个人的生活经历去感受不同人物的形体语言特点，特别是在明确了自己需要扮演的角色时，更要尝试通过多种方式去探索人物塑造与刻画的方式。因此，我们在平时的学习与探索中要深入品读和感悟生活，将生活中的收获更好地融入戏剧表演之中，充分利用生活去探究形体语言的灵感。戏剧表演的内容往往来源于生活而又高于生活，形体语言的选择与运用同样如此，表演者要将自己从生活中获得的感悟进行加工和创作，最终实现形体语言表达能力的持续提升。

六、结语

综上所述，戏剧表演是一门传统的艺术形式，随着社会的不断发展和人民精神文化需求的不断提高，戏剧表演艺术正呈现出百花齐放、欣欣向荣的发展态势。行业的良性发展需要对戏剧的呈现形式进行与时俱进的创新，不断满足观众的观赏需求。形体语言作为戏剧表演中的重要方面，同样需要不断创新和改进，既要重视形体语言的丰富多样性，又要纠正形体语言发展中所呈现出来的不良现象，制定切实可行的改善策略，不断推进戏剧表演艺术的健康发展。