巴赫复调作品的教学探索

邓筱筱

（湘南学院 音乐学院，湖南 郴州 423000）

在创作复调作品时，巴赫将自己深刻的思想和高超的技巧都融进了《B 小调弥撒》《马太受难曲》《勃兰登堡协奏曲》《赋格艺术》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》等复调作品，赋予了它们较高的艺术品位。将这些复调作品引入钢琴教学，无论对学生还是对音乐教育本身都十分有益。

一、巴赫复调作品的创作艺术

被誉为“西方近代音乐之父”的巴赫一生创作了上千部作品，其中，有很大一部分都是复调音乐。这些作品大量吸收了英国、法国、意大利的音乐文化，并继承和发展了德国传统的管风琴音乐特色，结合平衡且有张力的复调创作，形成了有别于其他作曲家的艺术特色。

（一）节奏变化与对位配合艺术

巴赫复调作品在节奏变化与对位配合方面做得近乎完美。巴赫在以往音乐的基础上强调复调对位、复调变化等因素的丰富与乐句表达及乐句结构的简约，提倡在演奏时通过理解音乐语汇感受作品中的思想境界，并以此净化心灵。这种节奏变化与对位配合不仅是巴赫复调作品最具特色的艺术形式之一，也是世界音乐文化的重要构成部分，它是巴赫这位伟大的作曲家在集结当时众多音乐的创作特色和风格之后创新出来的具有划时代意义的音乐艺术风格，为其后的钢琴音乐的发展提供了借鉴。

（二）沉思与哲理艺术

巴赫创作的复调作品就像在用深厚的哲理与演奏者进行对话，总是追求理性的沉思和情感的升华，并使情感与理性达到平衡。简而言之，巴赫复调音乐是一种沉思与哲理的艺术，能够让演奏者在表演过程中自然地感受到作品中的亲切感和艺术美感。这些作品不仅是为了给听众听的，更是为了将演奏者的思想传达给听众，并由此激起听众的深入思考。作品中有许多复杂的细节，演奏者必须有足够的理智和耐心才能充分理解和掌握其中的内涵，并将其充分呈现出来。

（三）阶梯式艺术

巴赫复调作品中另一种特别的艺术是阶梯式的段落层次艺术，作品有很明显的层次美感，能够给人强烈的听觉感受。这些音乐分明地分为呈示部、展开部以及再现部，曲式十分清晰。在作品中，段落与段落之间的转调很有层次感，赋格中主题、答题与对题的处理也特别精巧。此外，巴赫复调作品通常以板块状或阶梯式的形式发展，具有很强的逻辑性。

（四）线条及句法艺术

线条及句法艺术也是巴赫复调作品中最有价值的艺术特色之一。首先，巴赫复调作品中有许多重要声部，且每一个声部都有不同的变化。这些各具特色又互相联系的声部在发展、变化中逐渐交织成一条乐曲线条，呈现出一种自然的流动感。其次，句法是巴赫复调作品的骨架构成元素，也是其艺术表现的核心内容，独特的巴赫句法结构是受众人追捧的巴赫风格的重要组成部分。当然，句法不仅关联着旋律线的走向，还影响着乐句的轮廓。此外，巴赫复调作品的句法标记中还透露着每一个乐句的构造及其层次特点。[1]

二、巴赫复调作品的教学意义

复调训练是钢琴训练课必上的内容。巴赫复调作品是非常不错的钢琴教学材料，运用这些作品进行训练可以促进学生在思维、听觉、技巧等方面的提升。

（一）有利于促进学生形成多层次、立体化的音乐思维方式

学生在进行巴赫复调作品训练时需要保持大脑清醒，以保证大脑能够正确指挥四肢（尤其是手指）的动作。在大脑指挥手指弹奏出有层次感的音乐时，学生的音乐思维方式也会跟随复调作品的旋律而具有线条性和立体化特点。

（二）有利于促进学生具备良好、敏锐的声部听觉能力

巴赫复调作品的多个声部既相互联系又相互区别，而且存在着一定的音响空间，这就导致演奏出来的音乐给人一种既相互吸引又相互排斥的感觉。要使演奏体现出一种自然的层次美感，就要让各个声部之间保持平衡。这要求学生在训练时注意听清每一个声部，并通过手指之间的协调处理保持音响的自然流畅。久而久之，学生的声部听觉能力就会变得越来越好，且形成一定的敏锐性。

（三）有利于促进学生演奏时掌握旋律的歌唱性

巴赫创作的复调钢琴作品具有典型的巴洛克风格，摒弃了融合器乐、声乐的创作特色，只针对一种特定的乐器进行创作，并运用声乐表现方法为音乐添加一些歌唱性的旋律，使音响别具一格。因此，学生练习巴赫复调作品时要积极掌握旋律的歌唱性特征，用心感受，争取弹奏出理想的音响效果。随着练习的深入，学生自然而然就会越来越熟悉复调作品中的歌唱性旋律，从而真正把握相应的演奏技巧。

（四）有利于促进学生掌握装饰音的演奏方法

受到巴洛克键盘乐器演奏风格的影响，巴赫复调作品十分重视演奏过程中的即兴演奏，这种演奏方法所对应的乐谱比较简单，演奏时需要演奏者根据自己的兴趣和判断来推动音乐的行进，所以，往往允许演奏者在演奏过程中适当添加一些自己喜欢的装饰音来表现作品，使其独具个性。也就是说，巴赫复调作品中有大量的对于装饰节奏、装饰时值、装饰密度等的要求，学生在训练时必须对这些装饰音的演奏方法进行熟悉。因此，将巴赫复调作品引入钢琴教学有利于促进学生对装饰音的演奏方法的掌握。[2]

三、巴赫复调作品的教学实践

（一）巴赫复调作品教学的四项原则

1.重视唱谱。要弹好巴赫复调作品就要重视唱谱，做到准确地演唱各个声部的旋律，以此增强对谱例的记忆，从而更加纯熟地进行演奏。实践证明，唱谱在钢琴学习中占有不可替代的地位，甚至有人认为，唱谱是钢琴学习的捷径。因此，教师在教学巴赫复调作品（尤其是那些难度较大的曲目）时，必须引导学生在弹奏前先唱谱，并在弹奏时也唱谱，从而加深学生对乐谱的印象。在唱谱这个重要环节，教师通常会对学生提出“三个坚持”的要求：一是课堂上坚持在教师的引导下学习唱谱；二是课后坚持在家长的监督下温习唱谱；三是回课时坚持在教师的辅导下改善唱谱。只要学生可以长期坚持下去，终有一日会达到理想的唱谱效果。

2.严格分手。分手是在放慢一首音乐的速度的基础上分别用左手、右手单独弹奏的一种练习方法。[3]这种方法在钢琴教学中特别常见，由于巴赫复调作品的特殊性，其训练要求比一般曲目的要求更高。首先，在分手练习巴赫复调作品时，左右手都要考虑旋律声部的问题，而未试过复调训练的学生已经习惯用右手弹奏主调音乐，所以，在复调音乐的训练中，很容易忽略左手的重要性并用其表现乐曲伴奏，这样就会导致奏出的乐曲不流畅，进而使学生认为复调弹奏太难而心生退意。因此，要让学生快速熟练巴赫的复调作品，就要引导他们加强对左手声部的训练。其次，在分手训练中，教师还应要求学生边唱边弹，引导学生逐渐意识到左手在巴赫复调作品练习中的重要性，帮助他们建立复调思维。巴赫复调作品是采用对位法进行创作的，其左手声部中出现的长音、休止符等比右手声部中的多一些，因此，在训练时要更加注意对左手音符的正确演唱。这样有利于培养学生养成细致读谱、唱谱的习惯。最后，在巴赫复调作品分手训练中，有一种要求极高、难度极大的特殊训练法：手上弹出的声部与嘴里唱出的声部完全不同。例如，在练习三声部复调作品时，手上弹出其中两个声部，而嘴里唱出的则是另一个声部。这种分手练习法与钢琴界常说的分声部练习法是一样的。这个练习能够检验学生是否建立了复调思维，以确定下一步训练内容。因此，教师要多鼓励学生突破这一步，朝着更远的目标前进。

3.强调背谱。背谱是钢琴弹奏的基础，巴赫复调作品的教学也必不可少地要加强背谱训练。背谱并不是说要求学生在弹奏任何乐曲前都要将其谱例背下来，而是背诵那些规律性和节奏感都比较强的、容易记忆的曲目，以提高背谱能力。这样的曲目在《巴赫初级钢琴曲集》中比比皆是，常被教师用来培养学生早期的背谱能力。首先，《巴赫初级钢琴曲集》中大部分作品都是旋律流畅、节奏生动、音响优美的舞曲，学生在重复弹奏这些乐曲时不容易感到枯燥乏味，而且容易将其表现得自然流畅。其次，背谱的学习任务相较于其他任务更简单，对于学生而言，压力较小，《巴赫初级钢琴曲集》中有不少乐曲都比较简短或难度较低，与此时期的学习目标正好匹配。最后，复调作品比主调作品更为复杂，学生在使用复调作品练习背谱时不仅要记住两条旋律线，还要注意左右手动作的协调统一，这样有助于全面提升自己的钢琴弹奏能力，但使用主调作品就没有这么多优点了。巴赫复调作品背奏应是一个循序渐进的过程，教师在使用《巴赫初级钢琴曲集》训练学生的背谱能力时，应安排学生先训练一周分手弹奏、一周双手流畅弹奏，待学生熟悉所弹曲目之后，再要求学生尽量在一周内背奏曲目，从而实现目标。由此可见，一首巴赫复调曲目的背谱任务至少要用三周时间才能完成。总之，教师应充分利用《巴赫初级钢琴曲集》中的曲目帮助学生提高背谱能力。但是，背谱的前提是熟悉乐谱、做好弹奏细节，所以，教师在教学中一定要引导学生以乐谱为根基，重视照谱弹奏，以确保演奏准确。

4.掌控进度。弹奏巴赫复调作品的能力不是一蹴而就的，需要在训练中稳扎稳打，逐步推进。也就是说，教师要根据教学目标制定合理的教学步骤，并将其细化到每一周、每一天的练习。即使一些学生已有一些弹奏基础，也要按部就班地培养学生良好的练琴习惯，因为后期训练的难度往往很高，如果不夯实好学生的弹奏基础，后期的练习就会受到很大影响。通常，一首巴赫复调作品的教学步骤为：第一周进行分声部唱谱和分手练琴；第二周进行双手流畅弹奏，并重点训练难句；第三周进行背谱训练或流畅度强化训练，这一步需要根据所学曲目的难易程度来决定。从这里可以看出，高质量完成巴赫的复调作品是比较麻烦的，教师在教学中必须明确目标、理清思路，以一定的教学模式对学生进行长期训练，让他们熟练掌握巴赫复调作品的弹奏技巧和弹奏规范，使他们真正学会演绎巴赫复调作品。

（二）巴赫复调作品教学的具体策略

1.引导学生深入理解复调作品的内涵。巴赫复调作品主要是对17 世纪以前优秀音乐的吸收、传承和创新，并抒发了巴赫个人的情感，并不像某些作品那样具有强烈的功利色彩。巴赫生活在欧洲启蒙运动时期，因此，他吸收了科学的唯物思想和自由思想，在作品中表达了那个时期普通人复杂而矛盾的精神，既有消极、屈服，也有崇高的信念、坚定的意志、自我牺牲和人道主义等，深刻地反映了那个时期人们的生活面貌，有着丰富的内涵。因此，教师在教学中必须强调对作品内涵的深入理解，让学生用心感受巴赫的创作意图，并准确地将其表现出来。

2.引导学生准确把握复调作品风格。巴赫所处的时代并没有现代钢琴，其复调作品实际上是为羽管键琴和古钢琴创作的，所以，用现代钢琴来弹奏巴赫复调作品很难将其原味表现出来。为了尽可能恢复作品原来的音色和表现力，教师在教学过程中必须引导学生对巴赫复调作品的风格特征进行把握，并在此基础上严格按照其基本风格来演绎，以奏出想要的音响效果。

3.引导学生注意凸显复调音乐的特性。歌唱性和旋律性是巴赫复调作品的特点，能否在演奏中突出乐曲的歌唱性和旋律性对奏出的音响是否有吸引力有着直接影响。不过，一些教师和学生过分强调主题的突出性和声部的均衡性，却无视歌唱性和旋律性的存在，从而奏出没有吸引力和美感的乐曲，让听众失望。因此，教师在钢琴教学中必须注意引导学生突出复调音乐的这两大特性，重视旋律的流畅性和如歌性，尤其是在演奏作品中的赋格曲时更应格外关注。

4.引导学生选择合适的复调乐谱版本。巴赫复调作品最初基本上都是由巴赫本人演绎的，由于对乐曲内涵有深入理解，他能够比较轻松且富有感情地奏出美妙的音乐。但是，现代学生要对巴赫复调作品进行重现，就只能通过自身的领悟和对乐谱的熟练掌握。然而，巴赫复调作品有很多版本，且许多乐谱上只有“死板”的音符，少有演奏提示，并不利于学生学习。因此，教师应引导学生在众多乐谱版本中挑选出编订细致、讲解详细的版本进行训练，如穆杰里尼版本。[4]