论文艺作品讲好中国故事的叙事策略——《端午奇妙游》的叙事策略解读

陈科存

（西京大学 韩国 首尔）

在《端午奇妙游》中，节目打破了传统电视节目、作品节目的单一叙事形式，将中国传统文化节日用新的视角，拟人化为少女形象，使用女性叙事揭示传统节日内核。节目中设置了四位神都少女的角色，这四个女性角色增强了单元节目之间的关联，且通过表现四位少女在端午这一天的遭遇，呈现出唐朝时期神都洛阳的盛大节日景象和精彩的市民生活，更重要的是，其表现了青年的生活状态、远大的抱负和开阔的视野。

一、“寻找自我”——中国传统文化叙事策略的探索

端午赛龙舟——中国传统文化元素的团结与拼搏，具象化为码头船家的女儿唐小玉，她性格豪爽胆大，具有追求自由的冒险精神。第一幕故事首先展示了祭祀典礼，在一群参与仪式的男子身后，小玉独自热身准备。由祭祀仪式引出了水下洛神舞。父亲四处寻找她的踪迹，不是怕她失踪，而是怕她出风头，小玉果然参与了深水夺珠，她一跃而下，率先入水，成功抢到了珍珠，这个部分用了动画来展现，降低了拍摄难度，并在形式上有一定的创新，剧情上引出了来源于《金明池争标图》的《龙舟祭》。《祈》用水下古典舞展现了美丽飘逸的洛神之美，与跳入水中夺珠的少女矫健且柔美的身姿遥相呼应，而《龙舟祭》又体现了祭祀活动中男子的力与美。小玉这个明媚的少女角色让祭祀活动的场面变得格外灵动，她夺珠是为了展示自己，也是为了获得奖励，在端午宵禁取消之时，她带弟妹一起逛夜市，她是一个无忧无虑、大胆跳脱的少女，在夺珠成功之后，她也获得了该有的奖励，没有人来评判女子不能参与比赛，这同样展现出了大唐盛世开放的社会观念，以及年轻女性追求独立与自由的生活状态。

出身并不好的唐小可没有自暴自弃，而是勇敢追寻自己的价值。“富贵不能淫，贫贱不能移”，专属于男性的“士”的价值观在唐小可身上获得了具象化展示。自幼在百戏班长大的唐小可是被收养的孤儿，跟着戏班走南闯北，成为很好的表演者，这一段表演由唐小可的傀儡戏开始，大家惊讶于一个女子躲在幕布后控制傀儡，但是，看客们觉得非常精彩，让她继续表演，由此引出了舞蹈《唐印》，并且交代了今晚没有宵禁，戏班会继续在夜市上演出。夜市上，唐小可作为一个“民间美食家”，四处找好吃的，引出了节目《粽横一面》，将夜市上的美食呈现出来。看一个时代要看它的下限，唐小可作为身世凄惨的孤儿，能够被百戏班收养，还能成为一名艺人，用自己的才能过日子，并且，不会因为是女子遭到歧视，长成了明朗的少女，过着简单快乐的生活，这是对开放民风的展现，女性可以在这个时代有尊严地活着。

节目中的唐代舞蹈是一种独立的表演形式艺术，是我国古代舞蹈艺术的高峰时期的产物，唐代对舞蹈不是鄙视而是珍视，不只是地位低贱的艺人会进行舞蹈表演，上层社会的人也以善舞为荣。踏歌这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。从民间到宫廷、从宫廷再传回民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。从《唐宫夜宴》中不难发现，本应严肃、一丝不苟的宫廷舞蹈变得欢脱可爱。体现了艺术本身就是从个人出发的，从庙堂回归到民间的世界，这也正是大唐的文化自信的展现。节目选择了极具人文主义思想的唐舞，表现了新时代下以人为本才能过上好生活的思想。《端午奇妙游》打破了以往同类宏大叙事背景的形式，将节日具象化为“小人物”，并通过“小人物”视角发现传统节日新的内涵与意义，揭示出传统节日来自人民，是人民对美好生活的向往的具体体现。

二、“家国情怀”——中国传统文化中的处世观的叙事

唐小彩视野中的大唐技艺。第二段开头动画就提到，公元七世纪，唐朝成为东方最具影响力的帝国，日本开始向唐朝派出第一批遣唐使，将汉文化传到本国，唐朝选派了具有很高专业技能的送使，与遣唐使团返回日本传授技艺，这些送使中多人因为种种原因在日本定居，第二段的主角便是一位宫廷乐师的女儿——唐小彩。小彩受到父亲的影响热爱音乐，但在她的家里，琵琶变成了一件违禁物品，她只能背着母亲偷偷在家里练习《兰陵王入阵曲》，在端午这一天，她因为想去河边看龙舟竞渡，跟母亲发生争吵，母亲警告她不许再弹琴，因为父亲就是因为弹得一首好琴，成为送使东渡日本，家人离散，母亲郁郁寡欢，但小彩的想法不同，她认为父亲琴艺无双，理应传道，小彩的态度激怒了母亲，母亲剪断了琴弦发泄愤怒，小彩悲痛无比，独自到小溪边，戴上了兰陵王面具，由此回忆起了小的时候父亲教她弹琴的画面，引出了两位乐者的琵琶合奏《兰陵王入阵曲》。

此时，父亲和女儿天各一方，父亲在日本奈良飞鸟宫、女儿在家乡山中的瀑布前，这一段戏场景的选择很考究，女乐师盘腿坐在巨大的石头上，背后是高山，瀑布飞流而下，激昂澎湃，与铿锵有力的《兰陵王入阵曲》交相辉映。中国的乐者讲究“高山流水遇知音”，两人既是父女，也是知音，这一段既用乐曲展现了父女互相思念之情，更是将两人在音乐上的互相理解、互相尊重发挥到了极致。唐小彩这个角色写得非常精彩，母亲代表的是一般人的视角，她觉得丈夫因为弹得一手好琴才被派往日本，因此导致了家人离散，于是不允许女儿再弹琴。女儿对父亲则超越了家人的范畴，她尊重父亲对音乐的热爱，并且认为父亲琴艺高超，应该作为传播者把好的音乐传播出去，这种精神，恰恰是符合唐朝作为当时最强盛的帝国所抱持的兼济天下的胸怀。唐小彩这个少女形象被塑造得气度非凡，她视野开阔，气度不凡，以她为一个小窗口，展现了真正的大唐气象和大国气度。《兰陵王入阵曲》这一段让人非常感动，它始终围绕着人物的情绪来讲故事，两人相隔两地，共奏只是一种幻想，真实世界中女儿的琴弦被母亲剪断，她只能抱着琵琶在河边哭泣；而父亲在飞鸟宫孤独地演奏，弦突然断了，他孤独的身影倒映在窗前，这个结尾带来了很好的余味。

“悬壶济世，兼济天下”在古代也是专属于男性的。第四个出场的是医女唐小竹，她是医圣张仲景的后代，出场时间是她在街上偶遇了因为酷暑晕倒的推车大爷，她立马为他针灸，又给他喝下药茶，此时，有路人问她药茶是什么配方，她熟练地说出了夏日药茶的配方，路人觉得好奇，她怎么知道这么多？路人向他回复说，小竹家世代为医。小竹回到家里，得知家里来了太医署的贵客，正是那跟她提问的路人，因为见证了小竹救死扶伤的场面，又得知她医术高超，且在当地救人无数，在小竹展示自己的环节，引出了下一个节目《医圣传人》。节目将小竹学医书、采药材以及不断医治病人的场面展示出来，接下来，她果然收到了太医署的信，要求她入宫进太医署工作，父亲不想让小竹进宫，希望她能找个好人家嫁了，过安稳的生活。小竹却坚定地要进宫，展示自己的能力，不希望一家人“没名没姓地混日子。”这里表现出来的气势很不一般，因为小竹清楚她是张仲景的后人，她相信自己的医术，既有悬壶济世之才，就不想做籍籍无名之辈。她有着远大的抱负，目标明确，态度坚决，这样的人物设定一般会被放在男性角色身上，但在唐小竹的身上，我们看到一种“士”的精神，穷则独善其身，达则兼济天下，不会因为宫中危险而选择放弃，不会选择安稳的生活，有自己明确的追求和事业理想，并且，以自己的工作为荣，在男性权力的强势压制下，女性从未停止过奋斗，从小竹的身上同样可以看出这一点。

三、“节日拟人化”——中国传统文化具象化的探索

《端午奇妙游》串联起一系列中国传统文化元素与中国人千年来的心灵追求,中国传统文化和中国人的心灵归宿具象化体现在盛唐时期的四位少女身上。端午节被节目重新注入更广泛的含义，承载了国人对几千年来中国传统文化重新认知与延续的冲动。这四个神都少女最终在唐小可的百戏班子表演的皮影戏前相逢，美好的端午夜晚，她们逛市集，看戏,看烟花，原本抱着琵琶、心情低落的唐小彩也露出了笑容。这场演出用她们四人在这一天发生的故事做串联，构建了一种真实的情境感，让表演具有更丰富的意蕴，并且，用她们的故事引起了真正的共鸣，让观众看到了那个时代的生活画卷和年轻人积极开放、兼收并蓄的心态。特别是唐小彩和唐小竹两个角色，非常出彩。

河南卫视融合了“传统文化+剧情”，打破了以往宏大背景叙事的结构，转由以四位各种传统文化及中国传统美德具象化的四位盛唐少女的视角讲述四条平行的故事线，最终四条线索有所交叉，《端午奇妙游》包含了《祈》《龙舟祭》《兰陵王入阵曲》《唐印》《医圣传人》《粽横一面》《丽人行》七个独立的子节目，看似展现端午节下大唐的盛景，实则是通过剧情化、具象化的中国传统文化元素展现端午节背后所承载的内涵，即团结拼搏和勇敢的精神，文化艺术与医学的成就，穷则独善其身、达则兼济天下的处世观等中华优秀传统文化精神内涵。《端午奇妙游》将节日具象拟人化的形式实际上是在探讨传统文化由内到外的展现方式，即由内涵文化到外在符号表达，以及由外到内即由外在符号表达到内在内涵表达的过程。而这两个过程使用了女性叙事，使节目内涵更为深刻，因而对于女性文艺作品的长足发展具有更大的启示性和建构性价值。

四、结论

《端午奇妙游》的叙事策略给传统文化节目带来了新的可能。古今交融，传统与现代碰撞。河南卫视作品总导演钱林林认为，中国传统文化内涵丰富，渗透力强，感染力强。传统文化可以滋养人心，“我们就是想通过艺术创新的手段，给观众呈现一台耳目一新的节目，润物细无声地用传统文化滋养人们的心灵。”这就是河南卫视成功的秘诀，值得其他文艺作品创作者学习。要想在文艺作品中讲好中国故事，要深入挖掘中国文化内核，至少要从中华优秀传统文化和中华美学精神出发，做到形神兼备，展现中国文化的灵与魂。而《端午奇妙游》中拟人化的四位女性启蒙人物的存在，更是体现了一种女性的价值和力量，也更能呈现节目的中心主旨，即展现中国五千年文明的人文底蕴与文化自信，从而讲好中国故事。