梦回敦煌，至善至美

徐妍丽

老子在《道德经》中说：“天下皆知美之为美，斯恶已。”关于老子的论“道”，有两种解读：一种是说，天下人都知道美的事物是美的，所以就有了丑陋的存在；另一种是说，大家都认为美的东西而去追求，这种所谓的美，其本身就是丑恶。这是两种关于“美”的哲学辩证思想，相对应的是顺势而为的有“正”必有“反”的思想，以及逆流而上的“丑在美的旁边”的思想。“美”与“丑”无论对立还是统一，都存在于人类发展历史的每一个阶段，都存在于日常行为和生活之中。这就是马克思说的，人类也按美的规律来创造。美学是艺术中的哲学，文艺的美学精神关乎社会政治、经济、文化的方方面面。人们赋予文艺审美的属性，从性质和功能上通俗来讲，即教化育人。

舞剧《大梦敦煌》是兰州市歌舞剧院创排的一部富有传奇色彩的四幕舞剧。该剧以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事，是甘肃舞台艺术的经典作品之一。观《大梦敦煌》，不必说充满神秘色彩的敦煌舞，也不必说一舞飞天、凭韵踏歌的灵动音乐，单是万余字的舞剧剧本，文字间流淌的画面、情感、精神之美，就令人赞叹不已。

一、题材之美

舞剧《大梦敦煌》取敦煌莫高窟中的“莫高”二字，化身俊逸的青年畫师莫高，择沙漠中的一抹清泉—月牙泉中的“月牙”二字，变身纯美善良的姑娘月牙。由此，莫高与月牙从沙漠风暴生命垂危被救起的相遇，至石窟前互诉心肠的相知，从为爱奋不顾身的星夜出逃，到为爱肝肠寸断的无言放弃，到月牙终以生命守护坚贞的爱情，为莫高窟、月牙泉赋予了新的内涵与意境。“学古不泥古，破法不悖法”，是中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。在宏大的敦煌文化背景下，《大梦敦煌》选取最具文化代表的莫高窟和最有地理特征代表的月牙泉，运用拟人化、故事化、情节化、艺术化的表现手法，将敦煌文化最核心的向善、向美，凝练诠释，完美表达。

故事的结局是一切过程的归宿，是情感达到高潮后的收官，它决定着故事的价值和意义。关于《大梦敦煌》的结局，我想用“含泪的微笑”来概括，它是极具中国式悲剧的结局。中国人讲究中庸之道，万事不走极端；戏剧也一样，张弛有度，既不大悲也勿大喜，哀而不伤、怨而不怒，使《大梦敦煌》的结局给人以强烈的情感撞击，引人深思。洞窟内，月牙为救莫高，举剑插腹，猝然倒地，以死殉情，用年轻的生命、珍贵的爱情换回莫高生的希望，给人以强烈的内心震撼。但莫高的结局并未像惯有的悲剧套路—为爱人赴死，而是将巨大的悲痛掩埋于沙漠，从容的外表下，巨大的悲怆化作凝望的目光，融于绚烂的颜料，用与月牙融为一体的生命，倾注在洞窟的壁画上，成为莫高窟不可分割的一部分。“举头三尺有神明”“湛湛青天不可欺”，莫高笔下的观世音菩萨壁画像，是对中国传统思想内敛含蓄的表达，是悲壮之美的极致阐释。

二、结构之美

从舞剧结构上来看，《大梦敦煌》采用的是开放式的结构，剧情按故事的发生、发展、高潮、结局的自然顺序展开。这种布局，能够使得我们从头至尾原原本本地了解剧情的自然发展过程。值得注意的是，在全剧中有两条线索相互交织，贯穿始末，既串联起各个情节，能够推动剧情发展，又暗喻人物性格与命运，暗藏玄机，精心巧妙。“羊皮水囊”和“画轴”两个物件各自跟随自己的主人登场：水囊漂亮精致，内装清水，能给予垂死沙漠中的人生命的希望，这是对女主人公月牙的阐释，美丽善良、清澈无瑕；画轴虽破旧，却展露出观世音菩萨的慈悲与智慧，是正义与虔诚的根源所在，也是对男主人公莫高的真实写照。月牙与莫高随着“羊皮水囊”和“画轴”两个物件的几次互换，将沙漠相遇、洞窟相聚、死生相离等几个情节不断推向高潮，最终月牙在殉情前将画轴插于莫高后背，将水囊别于莫高腰间，仿佛在叮嘱着面前心爱的男人：我与你死生相伴，陪你实现心中的梦想。莫高怀抱心爱的月牙，取下腰间的羊皮水囊，用清水沐浴着月牙的身躯，一汪清水流淌成月牙的形状。莫高起身转回洞窟，继续着画轴上的作品，用心与情践行着对月牙的誓言。这“羊皮水囊”与“画轴”，是月牙与莫高的定情之物，是月牙临死前的托付之品，是莫高睹物思人的心中寄托，是全剧的情感脉络，是编剧精心编织的草蛇灰线。

此外在剧情结构的设置中，有“美”就必然有“丑”的存在，有“善”则定然有“恶”的对立，进而才能达到“美”的哲学辩证思想。这里我们就来说说全剧的几处“丑”“恶”的情节设置。第一处是月牙之父大将军，他手握雄兵，驻守边疆，唯疼惜女儿月牙。然“父母之爱子，则为之计深远”的心切，让他错将月牙推入绝境。大将军在女儿的映衬下是“丑”的，是“恶”的，但绝非十恶不赦，他也因自己的“丑”“恶”痛失爱女、付出代价，最终得到观世音菩萨的救赎。另一处“丑陋”是大将军为女儿月牙安排的选婿招亲。大帐升起，火光照亮大帐外的空地，一场滑稽的招亲比试拉开大幕。威严的军人、丑陋的财主、凶猛怪诞的异族，无不映衬着男主人公莫高的俊朗善良，无不讽刺着大将军的虚伪势利。正是这“善”与“恶”的对比，“美”与“丑”的映衬，才在对立中逐渐统一，使至善至美得到精准阐释。

三、精神之美

“文以载道”“文以化人”，文艺总是以春风化雨、润物无声的方式，启迪智慧、美化生活，陶冶情操、荡涤灵魂，展现情怀、承载梦想，所以说精神是文艺之魂，没有精神也就没有文艺。舞剧《大梦敦煌》中展现出的对美好爱情至死不渝的坚守，令人动容。月牙在大漠中救起莫高，赠予他羊皮水囊，是将自己对美好爱情的向往一并交付；洞窟中的相知相许，在佛祖菩萨面前的真诚起誓，以及招亲中的愤然离场，是对传统世俗勇敢无畏的挣脱；自刎离世换得爱人生的希望，是对纯洁爱情永世的守护。月牙用或柔情，或热烈的舞姿，勇敢地表达着对莫高的爱，无畏地坚守着内心期盼和向往的纯洁爱情。这份炽热的情感令人动容，引得观众情感共鸣。

如果说月牙出生于武将之家，从小在马背上长大，大漠女子感情的表达是热烈奔放的，那么从中原一路坎坷而来，执着于心中神圣境地的画师莫高，他的感情则含蓄内敛，却不乏坚韧。在大漠中他瘦骨嶙峋、衣衫褴褛，劳累、干渴和酷热煎熬着他，他咬牙不放弃；面对肆意放纵、欺侮嘲讽他的士兵，他凝神敛气，盘腿而坐，镇定自若；洞窟内他以画工虔诚的精神信念，近乎痴癫的沉醉之情，倾注在笔尖上奋力描绘；面对心爱之人插剑入腹、猝然倒地，莫高强忍心中的哀痛，以月牙泉水为心爱之人祈祷祝福；终起身转回到洞窟中那幅巨大的观世音菩萨与“飞天”壁画前，莫高再次开始凝神作画。那幅画，是爱人月牙用生命换来的嘱托，是他与月牙心灵相守、情感相依的永世见证，是他身为画师不畏艰险一路西行的终生梦想，是为实现梦想不惧任何困苦劫难的死而无憾。这悲情中的坚韧，令人震撼，给予人为梦想奋斗拼搏的无限力量。

敦煌之美在莫高窟。舞剧《大梦敦煌》用梦境般的绝妙舞姿，舞动着敦煌之美，讲述着大漠之上可歌可泣的动人故事。艺术美的创造者是艺术家，艺术美的欣赏者是观众。《大梦敦煌》用美的方式展示了传统文化的厚重美，用美的手法阐释了丝绸之路的风情美，用美的表达传递了中华民族的精神美，使其久立于舞台而深入人心。