永新盾牌舞的传承价值与发展路径研究

赵磊

摘 要：在文旅融合背景下，江西省永新县的永新盾牌舞的传承和发展不仅是对历史文化的保护和延续，而且是满足现代社会文化消费需求、推动文化旅游产业发展的重要手段。立足于文旅融合背景，从艺术美感彰显、宗族凝聚力提升，以及舞蹈产业经济发展这三个方面分析永新盾牌舞的传承价值，然后从挖掘民族精神内核、重构文化审美形式以及打造传承象征符号三个方向分析永新盾牌舞的发展路径，旨在呼吁人们保护和传承永新盾牌舞，为激活永新盾牌舞的经济价值和社会影响力提供助力。

关键词：文旅融合；永新盾牌舞；传承价值；发展路径

注：本文系2023年吉安市社会科学研究规划项目“‘非遗’传统舞蹈在文旅融合背景下的应用研究——以永新盾牌舞为例”（23GHA269）结项成果。

永新盾牌舞源于江西省永新县，是一种独特的传统舞蹈艺术形式，具有高度的艺术美感和技术要求。永新盾牌舞在表演时不仅彰显了一种力量感，也体现了一种深厚的文化底蕴。该舞蹈表演中充满了富有挑战性的动作，幅度大且频率快，搭配着各式各样的阵形，展现出了雄浑的气势和独特的艺术性。进入新时代，文化与旅游的融合已经成为发展趋势，也为传统艺术形式的传承与发展带来了新的機遇和挑战。尽管永新盾牌舞的艺术价值不言而喻，但在文化旅游融合背景下，如何更好地传承与发展永新盾牌舞，是人们必须思考的问题。当前永新盾牌舞尚存在表演人才短缺、传承方式局限、舞蹈内容更新迭代难等问题，因此如何在尊重传统文化的同时，将永新盾牌舞与时代发展相融合，是一个亟待解决的问题。基于此，本文对永新盾牌舞在文旅融合背景下的传承价值与发展路径展开研究，以期为传统艺术形式的发展提供一些新的视角和思考，达到传承和创新并重的效果，并由此推动永新盾牌舞在现代社会更好地发展。

一、文旅融合背景下永新盾牌舞的传承价值

（一）彰显舞蹈本体艺术美感

永新盾牌舞是一种极富挑战性的舞蹈，需要表演者具备一定的力量感，其大幅度、快频率的动作，包括推、挡、架、闪等，均需要表演者在舞蹈过程中坚持流畅、精确的原则。在此基础上，表演者通过强调永新盾牌舞的气势，能够展现其内在的团结精神和艺术美感。这种表演艺术的精髓不仅在于体现出力量和情感，而且需要表演者具备快速转换动作的技巧，这些都离不开表演者长时间的训练和磨砺。这样，观众才能从中体验到舞蹈艺术的美感，感受到表演者的内在力量。

此外，永新盾牌舞的表演形式也丰富多样，包括八字阵、打花阵、四角阵、荷包阵、长蛇阵、黄蜂阵、龙门阵等等。这些不同的阵形在表演过程中相互配合、相互协调，共同展现出永新盾牌舞的雄浑气势，进一步增强了这种舞蹈的独特性和艺术性。在观看永新盾牌舞时，观众往往会被其庄重而有力的表演场面深深震撼。这与永新盾牌舞选择的乐器密切相关：其以打击乐为主，配合部分弦乐或吹奏乐，实现音乐与舞蹈的相互交织，进而增强了永新盾牌舞的感染力。总的来说，从艺术美感的角度来看，永新盾牌舞无疑彰显了舞蹈艺术的深厚魅力。

（二）提高宗族之间的凝聚力

永新盾牌舞的表演通常以小组的形式进行，每个小组的表演者往往有血缘关系，这无疑增强了表演者之间的联系和交流，提高了彼此间的互动频率。这样的交流和互动对于强化家族内部的沟通，促进家族和谐稳定，具有深远的价值和意义。

（三）提升舞蹈产业经济效益

作为社会经济发展的有机组成部分，永新盾牌舞的发展和传承都与社会经济的进步紧密相连。近年来人们学习民族舞蹈的热情高涨，大众在追求艺术品位提升的同时，也将舞蹈艺术教育融入下一代的培育过程，从而促进了舞蹈行业的蓬勃发展。因此，市场上不断涌现出各种舞蹈培训机构，以满足不同年龄段学习者的学习需求。这样的形式不仅丰富了人们的精神生活，还带来了显著的经济效益，推动了舞蹈艺术的繁荣发展，使其成为经济发展的新驱动力。

此外，永新当地的一些文化发展推动者在市场中深入挖掘永新盾牌舞的经济价值，推出了以商业化为主导的舞蹈展示形式，从而打造出了具有一定影响力的永新盾牌舞品牌。同时，这些文化发展推动者致力于建立与永新盾牌舞紧密相连的完整产业链，进一步推动永新当地舞蹈产业的繁荣及其经济效益的提升。

二、文旅融合背景下永新盾牌舞的发展路径

（一）挖掘永新盾牌舞的民族精神内核

1.挖掘永新盾牌舞原生态精神内核

首先，要注重表演的多元化。永新盾牌舞的表演者在展示舞蹈时，应采取多种艺术形式，包括武术、音乐和舞蹈。这种多元化的表演方式能够更好地揭示永新盾牌舞的丰富性和多样性，从而更真实、更全面地传达其内在精神。

其次，重视表演道具的选择和运用。永新盾牌舞的表演道具主要是藤条，这种材料在明朝时期曾被用来制作藤牌以抵抗外敌。藤牌以其坚韧性和防御性强的特点，有效体现了舞蹈的原生态精神内核。因此，在表演永新盾牌舞时，可巧妙地布置藤牌阵，通过藤牌阵展现原生态舞蹈文化，从而展现古代人民快速制敌、以巧取胜的战斗智慧。

最后，深入研究历史和文化内核。挖掘永新盾牌舞原生态精神内核，离不开对其丰富历史和文化底蕴的深入研究。在编舞过程中可以从历史角度出发，对永新盾牌舞两百多年的发展历史进行深入剖析，细致探讨其承载的中华民族文化的精神内核，尤其要将永新盾牌舞中英勇坚强、团结协作的精神充分表现出来，为展现永新盾牌舞原生态精神内核奠定坚实的基础。

2.挖掘永新盾牌舞其他精神内核

首先，要理解和尊重舞蹈的历史源流。据史料记载，永新盾牌舞源于永新县与外部族群的一场水战，后逐渐被人们作为春节、元宵节等重要节日的表演项目。这一舞蹈的历史起源和演变过程无疑对于挖掘其生态精神内核具有关键性的启示作用。

其次，要充分体现舞蹈的团结精神。在传承和发展永新盾牌舞的过程中，应充分理解并展现其内在的团结精神。对此，可以通过丰富多样的舞蹈动作，将这种团结性的特征有效展现出来，从而让观众更好地理解和接纳永新盾牌舞的文化内涵。

最后，要着重挖掘舞蹈的象征性含义。永新盾牌舞不仅蕴含着人民祈求平安与风调雨顺的精神内核，而且在表演、道具、阵式、服装等方面，都充满了深厚的象征性含义。这些象征符号如果能够得到充分的理解和挖掘，无疑将为永新盾牌舞的創新发展提供强大的支持。

（二）重构永新盾牌舞的文化审美形式

1.重构永新盾牌舞舞蹈美学形式

首先，应注重挖掘和呈现永新盾牌舞的美学特性。在舞蹈的创编过程中，应深入理解永新盾牌舞的内在艺术特性，包括其独特的舞蹈动作、表现手法以及富有深意的象征意义。通过科学地设计每一个动作并确保各动作之间的流畅衔接，可以凸显其独特的舞蹈美学形式。同时，借助音乐的节奏和动作的快慢变化，可以深入展现永新盾牌舞的内在情感和主题内涵，从而打造出引人入胜的舞蹈美学形式。

其次，需要关注舞台的创设和舞蹈环境的营造。以高昂激情的音乐配合富有变化的舞台布景，可以创造出一种生动、活泼的舞蹈氛围，为观众带来极致的视听享受。在此基础上，引入富有戏剧性和故事性的情节，可以使舞蹈表演更具有吸引力和感染力，更好地传达舞蹈的主题和情感。

最后，加强舞蹈表演者的专业训练至关重要。表演者不仅需要拥有良好的舞蹈技巧和身体素质，更需要具备一种舞台魅力，即所谓的“精、气、神”。舞蹈表演者通过专业的训练和指导，可以将精神状态、情感表达和舞蹈动作更好地融合在一起，从而在舞台上呈现出一种深入人心的艺术感染力。同时，在选择表演人数和阵式上，应力求动作的整齐、协同和多样，以增加舞蹈的和谐性和审美价值。

2.重构永新盾牌舞舞台效果

首先，要注重营造引人入胜的舞台视觉效果。精彩绝伦的表演可以触动观众的情感，与观众建立紧密的情感连接，从而提升观众的审美体验。对此，表演者应通过精湛的舞蹈技艺和深情的演绎吸引观众的注意力，使他们与舞蹈作品产生共鸣。

其次，需要全方位地考虑和设计舞台视觉效果，包括视频、音乐、道具、服饰和灯光等多个方面。例如，当描绘戚继光英勇抗击外敌的情景时，舞台设计应突出战斗的激烈和主角的英勇，音乐和灯光应与此情景相配合，道具和服饰的设计也应符合戚继光的身份和当时的历史背景。这种全方位的考虑和设计可以有效地打造出引人入胜的舞台效果。

最后，还需要注意在舞台上融入一些具有难度和吸引力的动作，比如腾空、空翻、旋风脚等，来增强舞蹈的吸引力和震撼力。同时，要注意避免动作的重复，适当控制每个动作的时长，以防观众出现审美疲劳。在舞台布局和人员配置上，要把握好尺度，既要营造出雄壮威严的场面气氛，又要注意不破坏舞台上原有的阵式和结构。

（三）打造永新盾牌舞的传承象征符号

1.打造永新盾牌舞母题内容

首先，强化主题设定。舞蹈的母题内容决定了整个舞蹈的骨架，因此在打造母题内容时，需要先明确舞蹈主题，根据主题选择相应的音乐并设计具有主题连贯性的舞蹈动作。这不仅需要充分考虑音乐与主题的协调性，避免主题与音乐的不一致，而且要求舞蹈动作设计始终贯穿主题，避免无意义动作的出现。

其次，利用串联小节动作来深化母题表达。在打造母题内容的过程中，可以设计出一系列的小节动作。这些动作的串联和转换不仅可以实现舞蹈队形的多样变化，也可以通过融入具有永新盾牌舞特色的动作技巧，更深入地体现出母题内容，增强舞蹈的表现力和观赏性。

最后，注重母题内容的全面呈现。在永新盾牌舞中，戚继光在藤牌阵中勇往直前的精神就是其母题内容的重要部分。为了更好地呈现这一母题内容，不仅需要在音乐、服装设计和灯光舞台等方面进行精心设计，保证其与母题内容的一致性，而且要遵循永新盾牌舞的八大动作原则，将其融入舞蹈的每一个环节，从而充分展现母题内容的精神内涵。

2.打造永新盾牌舞布阵道具

首先，强调道具的适应性和精确性。当选择盾牌作为道具时，应考虑其重量、大小和握持方式，以确保表演者能在保持舞蹈流畅的同时，准确地使用道具。此外，也要将使用道具的力度和速度考虑进去，防止道具在表演过程中意外落地，影响舞台效果。道具的选择不仅要考虑表演的实际需求，还要从视觉效果出发，考虑其是否能有效地展现永新盾牌舞的特点和美感。在设计舞蹈布阵时，需要根据舞台的大小和舞蹈的种类进行适应性规划，确保表演者在舞台上使用道具的空间适宜性。

其次，注重道具与表演者身体的协调性。在打造永新盾牌舞布阵道具的过程中，需要注意道具与表演者身体的协调性。这不仅涉及表演者如何正确、安全地使用道具，还涉及表演者在舞蹈表演中，如何保持道具与身体动作的流畅转换。当一支舞蹈中需要使用多个道具时，就更需要考虑不同道具之间的转换协调性，以保证舞蹈表演的连贯性和流畅性。

最后，注重整体舞台效果的配合。在使用永新盾牌舞道具时，不能孤立地考虑道具本身，而要将其融入整体舞台效果，包括道具与舞台音乐、灯光等元素的结合，从而创造出富有吸引力的舞台效果。在这个过程中，也要注意道具的使用频率和数量。道具的使用并非越多越好，而应当在保证舞蹈表演质量的前提下，使其能够在恰当的场景和情节中发挥作用，进一步提升舞蹈的整体气氛和观赏性。

三、结语

在探索永新盾牌舞文旅融合发展路径时，要充分挖掘永新盾牌舞的原生态精神内核和其他精神内核，善于对每一种精神内核的传承特征符号进行总结归纳，进而用这些符号表达永新盾牌舞的艺术价值。在文旅融合背景下，新一代的文艺工作者在传承和发展永新盾牌舞的过程中，需要从动作、内容、道具、舞美等多方面因素入手，努力提升永新盾牌舞的新颖性，使其更好地满足现代观众的需求，并为永新盾牌舞文旅产业的发展提供助力。

参考文献：

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[5]赵佳梅.基于文化自信的永新盾牌舞的传承与发展研究[J].艺术评鉴，2019（20）：72-73.

作者单位：

吉安职业技术学院