论紫砂器《凤鸣如意》的视觉艺术特征

高儒意

作为有着相当悠久发展历史的器物之一，紫砂壶凭借着丰富多样的造型与独特的器物语义，在众多的传统手工器物之中也是脱颖而出，受到了许多文人雅士的喜爱。的确，紫砂壶的造型艺术发展至今，依旧有着众多热爱紫砂壶艺术的工匠艺人们在对其造型艺术体系进行不断的丰富与完善，并且在当下社会，在社会新思潮与设计新风格的影响之下，紫砂壶造型的设计创新理念也是在不断地改变着，因而也是不断地诞生出诸多充满创新性的器型样式。不过，在创新的同时，也有很多的紫砂艺人们将紫砂艺术的传统造型不断地传承与继承着，因为对于紫砂壶艺术的发展之路来说，传承与创新都是不可或缺的，都是尤为重要的。这件《凤鸣如意》紫砂作品，作者对其造型的设计创作，也是能够看出，他是将传统的器型艺术不断地传承下来，作者将整个壶体的造型与传统的筋纹器器型相互结合，整个壶体在筋纹有序的分割之下，也是呈现出一种独特的秩序感与协调感，壶体都是由圆润饱满的曲线塑造勾勒而成，曲线的视觉作用是可以使得整个壶体在视觉上呈现出极为圆润饱满以及充满造型张力的美感，远远望去，在视觉上壶体也是呈现出左右对称的视觉美感，能够看出作者对这件紫砂作品在设计之时的严谨至极，壶体在视觉上是呈现出独特的器物艺术美感的，上下两处在视觉上是较为窄致，中间壶腹处则是宽阔饱满，具有视觉冲击感，这样的造型设计使得壶体的线条更具艺术美韵。壶体之上的筋纹，细细来看每一条都是蕴藏了作者匠心独具的设计制作，筋纹线条将壶体均等地分割成相同的块面，块面清晰明快，令人赏心悦目，对于这件作品的局部细节的设计制作，也是彰显出作者的独到的设计思维与设计理念的，例如从壶纽、壶把、壶嘴等局部造型的设计能够看出，作者为了很好地与壶体圆润的曲线线条相互呼应，也是决定将上述的局部细节用曲线去进行塑造勾勒，这样局部与整体在视觉上也是起到了相互呼应的作用。壶纽的造型在视觉上呈现出小巧精致之美感，好似一座桥梁一般横跨在壶盖之上，而居于壶体两侧的壶把以及壶嘴的造型，作者也是继承了最为经典传统的“湾流”壶嘴造型与“耳状”样式的壶把，这两者传统经典的造型样式之所以能够不断地传承下来，并且依旧能够符合很多人的审美，就是因为其造型充满了独树一帜的造型美学，湾流造型的壶嘴在视觉上是令人赏心悦目的，线条轮廓优美而有充满动感，虽然曲线线条在视觉上是静止的，然而在视觉上却如同动态一般，充满了动感。由此可见，这件紫砂作品的整体与局部细节这两者结合得恰到好处，你中有我，我中有你，通过这把紫砂壶，我们也是能够看出作者在塑造制作这件作品的过程之中，对于整体与局部这两者同样地重视，并没有因为整体而忽略了局部，反而也是将局部的细节之处设计得出彩至极。

除了造型的精致玲珑，这件紫砂作品《凤鸣如意》也有着独特的器物内涵语义，何为内涵语义呢？其实，是作者希望通过这件紫砂作品能够传递出一种独特的器物语义。既然这件紫砂壶作品的品名为“凤鸣如意”，那么自然而然作者也是将如意纹样与紫砂壶相结合，说起如意纹样的起源，也是有着相当悠久的历史，通过文献资料的记载能够发现，如意纹样在古代便受到人们的喜爱，因为如意纹样这一传统的吉祥纹样在人们的心目中是有着特殊的地位与美好的象征寓意的，古人们常常将如意纹样运用在服饰、器皿、家具等方面，意在希望能够通过这种吉祥纹样的运用，将吉祥美满带给自己。由此可见，这件紫砂作品《凤鸣如意》是包含了独特的器物内涵在其中的，也正是因为有了这样独树一帜的器物哲学语义，使得整件作品更加地充满了人文内涵。作者通过这件紫砂作品的设计创作，也是希望能够通过这件作品来启示更多的紫砂艺人们，在进行紫砂壶的设计创作过程之中，能够将属于我们的中华传统文化与紫砂壶艺术相互结合在一起，这样能够使得最终设计制作出来的紫砂壶能够更加地具有传统文化的韵味之感。

作者通过中国传统吉祥符号中的如意纹样与紫砂壶艺术相互结合，使得紫砂艺术能够与中国的传统文化融合在一起，这样的设计能够使得人们在欣赏到紫砂壶的艺术美感的同时也能够了解到中国的传统文化，在将这件《凤鸣如意》紫砂作品精致的造型呈现在人们眼前的同时，也可以让人们了解到属于我们的传统文化艺术。