舞蹈元素在杂技编导中的有效应用

●雷樱桃子

杂技与舞蹈是现代生活中常规的两种形体艺术，备受大众喜爱。杂技与舞蹈两者存在某种程度的相关性特征，尤其是杂技表演中，舞蹈扮演着重要角色，可为杂技编导注入活力与生命力。①孙楠：《论舞蹈元素在杂技表演中的应用价值》，《散文百家（新语文活页）》2020年第4期。在上下五千年的中华文明中，各种各样的艺术传承已形成特有艺术体系，然而，各艺术种类之间依旧存在一定的融合性与关联性，在相互促进的同时也可共同提升，杂技与舞蹈就是相辅相成的两种艺术。本文基于舞蹈与杂技的特性及共性，分析两者之间的关系，并提出如何在杂技编导中实现舞蹈元素的有效应用，以期为我国舞蹈与杂技艺术的研究与发展提供理论借鉴。

一、杂技和舞蹈的特性及共同点

杂技和舞蹈是两种姊妹艺术，从古至今都备受大众喜爱，这两种艺术的表演方式存在本质的区别，但又有诸多共性。杂技和舞蹈的不同之处在于，舞蹈侧重于通过肢体语言向观众表达心情与思想情感，舞蹈动作一般比较优美，为观众呈现一种唯美的视觉效果。杂技表演则主要侧重动作的惊险性、高难度以及刺激性，例如空中飞人、空中走钢丝等，也有很多杂技属于人体极限表演，例如柔术。杂技与舞蹈的共同点主要表现为，都是通过肢体语言或动作表现舞台艺术，杂技演员与舞蹈演员都必须自小接受训练，同时还要天生具备肢体柔韧度、身体协调性、肌肉力量、音乐理解力以及节奏感等。舞蹈与杂技作为两种特殊艺术，对动作美感的要求非常高。

舞蹈在表演过程中，会应用到一系列高难度技术、技巧，例如翻跟斗、旋子360、躺身蹦子、横飞燕跳跃、旋风空转等。这些高难度动作技巧，其实都是在通过舞蹈表达情感或表现故事情节时的一种抒发，并非单纯炫技①陈晓芬：《舞蹈元素与杂技艺术的相关性及融合》，《文化月刊》2019年第12期。，可见，舞蹈和杂技存在大量共同点的同时，也有所区别。杂技编排融入舞蹈元素，需要实现两种艺术的优势互补，以实现艺术感染力的不断提升。

二、杂技和舞蹈的关系

杂技和舞蹈都是有着悠久历史的人体文化艺术，两者同根同源，由同一母体孕育，在几千年的发展中演变为具有各自特点的两种形体艺术，可见，杂技和舞蹈的关系非常密切。

（一）杂技和舞蹈古迹遗存融合交织

从出土文物与原始崖画以及少数民族传统节日中能够看到很多人体技能、舞蹈或者杂技等诸多形象，千姿百态，很难区分开是杂技还是舞蹈。最初文化遗存中的舞蹈与杂技均以人体为对象，通过肢体参与实践活动，此为人类最原始的一种文化艺术，如广西花山岩画中站在动物上的长者的动作、苗族的肩上芦笙和桩上芦笙及刀山上的各种高难度动作、彝族打磨秋的空中动作。这些动作展现出力量的爆发和身体平衡的控制，既有舞蹈的元素也有杂技的元素，二者水乳交融，相辅相成，是人类在日常劳作中生活经验的积累以及对美好生活的追求，都是将生活中的基本动作逐渐从实用转化为具有美感的人体艺术，所以杂技和舞蹈都将乐舞、百戏等视为先祖。到目前为止，中国舞蹈和杂技的翻跟斗和腰腿功等训练依旧大同小异，仅仅是依照各自审美需求，形成不同的审美标准，但从历史文化遗迹中仍旧可以看出，在民间民俗表演漫长发展历程中，舞蹈和杂技常常相互融合和交织。②崔弘：《浅谈舞蹈元素在杂技艺术发展中的作用》，《中国文艺家》2017年第11期。

（二）杂技和舞蹈历史发展交相辉映

舞蹈和杂技同根同源，都是人体文化艺术的一种自然本能，两种艺术形式都以人体为表演载体，彼此借鉴和依存。舞蹈和杂技均属形体艺术范畴，从人体肢体层面来说，两者艺术实践所用材料存在统一性，且都受制于运动力学，都必须依赖于人体肢体的柔韧、灵敏以及熟练等要素，以形成相关技艺动作。在艺术作品构思过程中，舞蹈的空间性与时间性同样适用于杂技创作。杂技和舞蹈在历史发展进程中交相辉映，当代民间广场与舞台上所用舞蹈道具，都具有非常强的杂技特性，例如东北秧歌舞蹈中所用的飞手绢和转手绢，蒙古族舞蹈的翻跟头、顶碗等。杂技表演中的很多风格韵律、形体动作以及形态特征等，不管是在艺术情境渲染还是在时空结构再现上，舞蹈特性都非常鲜明。杂技和舞蹈所创造的是通过身体运动形成的动态形象，存在虚实双重性质。舞蹈和杂技都是具象的，观众可以感知其存在，而且舞蹈和杂技表演转瞬即逝，仅在人和物运动中存在，运动停止，表演形象也会随之终止，如果没有视觉直观，舞蹈和杂技形象也会转瞬即逝。

（三）杂技和舞蹈的艺术升华

杂技是功能性较强的一种人体技艺，观众认为不可能的事，杂技演员却可以做到。杂技审美的艺术特征比较明显是人类征服自然的一种展现，通常能引起观众的情绪激荡。舞蹈的形成与发展同模仿、劳动、游戏以及战斗等关系密切，核心是信息传递与情感表达，是人类的一种精神生活，也是以人类喜怒哀乐为来源的内心外化性艺术。舞蹈中所展现出的人体动作，是对人类内心感受进行抒发的动作艺术，存在表情达意的特性；通过美的造型、形象、线条以及意境等，创造出极具感情色彩的诗意氛围，以对观众形成一种感染力。①沈志强：《舞蹈元素在杂技艺术发展中的作用浅析》，《戏剧之家》2016年第20期。舞蹈善于通过肢体语言表现人物性格、思想情感，直击人类心灵。所有舞蹈作品，均为展示情感活动的一种结构模式，同时也是精神生活的一种外部呈现。所以，舞蹈艺术通过人体动作传达情感，以刻画形象和塑造人物等为舞蹈表现目标。杂技则往往通过定格高难技巧的方式达到表演目的。

三、在杂技编导中融入舞蹈元素的基本趋势

在人类文明发展进程中，随着大众的艺术品位和审美意识不断提升，舞蹈和杂技审美差异越来越明显。虽然舞蹈中的很多人体技艺都存在杂技特性，杂技中也会融入很多舞蹈元素，然而，因为两者的差异性，使得两者在发展过程中逐渐形成各具特色的艺术审美标准，将舞蹈和杂技从人体文化领域分割开，形成各自独立的表现形式，进入各自科学化、专业化以及艺术化发展的轨道，此为人类文明发展的必然结果，也是审美意识的一种升华。

（一）杂技和舞蹈具有融合的必要性

杂技和舞蹈的融合发展是人体艺术发展的必然趋势。杂技和舞蹈相互融合，并非各元素的简单叠加，从审美角度来说，融合是观众对杂技和舞蹈的一种期望。现代审美艺术需求下，杂技和舞蹈的融合，一方面有助于杂技艺术观赏性的提升，另一方面也有助于提升舞蹈艺术表现力。如果杂技中缺少舞蹈，则会非常枯燥，导致杂技整体艺术美感缺失，无法将杂技的思想性体现出来，还会增加演员负担，使演员无法将主观能动性和思想融合到杂技表演中，对杂技技巧衔接非常不利，也会影响到杂技演员对表演氛围的调节。①谢洪：《舞蹈元素在杂技创作表演中发挥的作用解析》，《戏剧之家》2016年第3期。从根本上说，舞蹈是通过舞蹈元素，将内在生命力转化成极具动态美、节律感的一种形体艺术。为实现舞蹈艺术整体震撼力与视觉冲击力的提升，需要将舞蹈演员的形态美表现出来，以实现杂技和舞蹈的彼此影响，通过杂技艺术实现舞蹈张力和难度的提升。广州市杂技艺术剧院创作演出的杂技剧《天鹅》，围绕生态主题，融合杂技、芭蕾舞、现代舞、现代声光电等艺术形式，是广州市舞台艺术创新的又一力作。该剧讲述了因社会高速发展，地球生态遭到破坏，天鹅被迫一次次地陷入生存困境，以致濒临死亡。天鹅临终的悲怆让众人幡然醒悟。随着地球家园的重建恢复，最终天鹅也得以重生。总导演赵明被誉为“舞蹈界的传奇”，其执导的世界首部杂技剧《天鹅湖》以里程碑式的变革真正打开了中国杂技艺术现代转型和创新的大门，实现了“杂技+舞蹈”的完美跨界融合。《天鹅》一剧更是将杂技与舞蹈融为一体，以新生代力量、青年艺术人才“肩上芭蕾”传承人李梦楠（饰天鹅）、龙云侠（饰稻草人）以及优秀青年编导兼演员甘涛（饰机器人）领衔主演，与一众杂技演员一起，将天鹅与人类生态环境的生生不息演绎得出神入化。该剧在视觉审美和题材表达上，在多媒体、服装、造型、舞美等多种手段的巧妙运用和包装方面，均突出当代审美意蕴，实现国际经典的中国转化，完成主题思想与美学层面的中国当代表达。

（二）杂技和舞蹈两者可相互弥补不足

杂技和舞蹈是两种彼此互补的艺术形式。从表现形式来说，杂技表演对剧情的要求较少，很难以营造情境氛围的方式，提升观众的长久印象，主要是技巧融合，所以，杂技不仅要求高难度，而且还必须满足观众情感需求。②范凌：《舞蹈元素在杂技编导中有效应用的分析》，《才智》2013年第31期。相比舞蹈，杂技对观众的影响力比较低，观众不能在欣赏过程中深刻反思杂技艺术。舞蹈则是以故事情节为基础展开的创编，关键在于通过舞蹈将故事情节、人物性格等带到舞蹈作品中。由此可见，杂技和舞蹈所追求的方向和目标有所差异，其本质目的也有所不同，杂技和舞蹈相互融合渗透，能够实现有效互补，在彼此融合过程中实现艺术感染力与表现力的提升，有助于增强观众艺术享受，给观众带来视觉震撼。

四、杂技编导对舞蹈元素的有效运用

（一）发挥舞蹈元素在杂技编导中的强化与辅助功能

杂技表演是演员外在形式技巧的展现，舞蹈表演主要是舞蹈的艺术魅力与灵魂的展现，若杂技缺少舞蹈元素，带给观众的仅仅是灵巧、惊险以及奇异的视觉体验，缺少独特的艺术魅力与艺术美感。因此，杂技编导若要在很大程度上提升杂技的艺术层次，有必要对舞蹈元素进行有效利用，将舞蹈元素融入杂技表演中，以不断提升杂技的编导质量。表演期间，杂技演员通常利用肢体舞蹈化将角色的艺术魅力与情感传达给观众，使杂技呈现艺术美感。杂技中的舞蹈编排主要目的是为了提升杂技表演技巧，要避免喧宾夺主，就需要杂技编导充分了解与掌握杂技需要呈现的动作技巧与特性，依照导演要求设计与杂技肢体动作相互配合的舞蹈元素，充分发挥舞蹈元素的辅助功能。为避免将舞蹈置于主导地位，杂技中编入的舞蹈元素要适当，以强化杂技动作的连贯性，提升杂技的艺术魅力，为观众塑造全新的杂技形象。

成都军区战旗杂技团大胆冲破重围，与舞蹈创作题材相结合，编演了以杂技为主题的晚会——《茶》。该晚会以舞蹈元素为编导思路，进一步扩充了杂技创作题材范围，是杂技编导融入舞蹈元素的典型范例。《茶》比较注重通过人的形体形态彰显人的神韵，通过舞蹈风格、民族风情以及地域特色等增强杂技艺术所具有的审美性；晚会的表现手法主要为中国传统杂技，却将很多舞蹈元素融入杂技动作中，在很大程度上开拓了表演中的杂技题材。《茶》展现了华夏数千年的文化底蕴，通过多维立体空间、独特视角、杂技语言以及艺术符号等，为观众展现出传统文化内涵。《茶》通过舞蹈诗剧的形式，紧扣“茶”的世界性主题，以章回式叙述形式，为观众呈现深厚悠远的中国茶文化。该剧目文化色彩浓郁，是舞蹈和杂技相互融合的经典剧目。

（二）音乐元素在杂技编导中的创新制作

通常来说，杂技和歌剧、话剧的表演形式有着明显的不同，歌剧、话剧能够通过演员的声音向观众传递情绪情感，也可根据角色定位将人物的感情世界呈现出来。表演期间，音乐对杂技编导来说同样至关重要，在杂技编导中融入音乐，有助于营造表演氛围，牵动观众的思绪，观众能够在音乐的衬托下融入表演氛围，并全身心投入杂技表演所呈现出的效果。①肖端、李海丽：《舞蹈元素与杂技元素的完美融合——浅析国家级非物质文化遗产：建瓯挑幡》，《漳州职业技术学院学报》2012年第1期。在杂技编导中，音乐发挥着渲染气氛的作用，但现实中，很多杂技编导并未将音乐节奏美感与独特性体现出来，也未考虑所选音乐旋律与杂技动作适合与否，很容易产生音乐与杂技无法充分融合的问题。所以，杂技编导需要持续优化与创新音乐，选取的音乐应与杂技内容相结合，体现杂技表演的内在主题，保证杂技和音乐能够彼此呼应，充分发挥音乐和杂技的亲和力，构建独特的视觉、听觉盛宴，由此才能够充分优化和改进杂技剧节目编导效果，提升杂技表演的艺术水平。舞蹈作品的主体音乐旋律非常鲜明，在音乐旋律中，人体动作能够流畅、连续性表演，在音乐节奏的严格制约下，舞蹈能够刻画人物、表现情绪以及抒发情感，进而为观众带来一场视觉盛宴。杂技剧节目中融入舞蹈艺术元素，实现了杂技音乐主题性的创新。

广州军区战士杂技团创编的《天鹅湖》，有效运用了舞蹈艺术元素，将传统杂技音乐仅当作背景音乐的编导模式打破，将《天鹅湖》舞剧的原版音乐作为《天鹅湖》杂技剧的全剧音乐，通过舞蹈主题音乐进行杂技编导和表演，从而创造芭蕾舞和杂技相融合的主题性音乐模式，使杂技音乐艺术审美性得到升华，为发展主题性杂技音乐开辟了探索之路。

（三）舞蹈元素提升了杂技动作的艺术性和审美性

舞蹈和杂技均是借助形体动作向观众展现技艺的艺术形式，但杂技编导对有效克服表演人员身体障碍更为重视，必须充分发挥人体潜力，表演者还必须具备使用道具与舞蹈动作的驾驭能力。可将民族风格融入杂技动作中，比方说对手顶、软功等，每个动作都是形体技巧、人体力量的外在表现，杂技剧节目编排应重视形体技巧呈现出来的险、高、难等，并融入环境与音乐，充分彰显杂技所呈现出来的艺术美感。杂技与舞蹈的结合需要借助人体充满感情、诗意以及韵律较强的姿态、动作、表情以及手势等，有效刻画杂技剧中的人物角色，以起到表情达意的效果，并且通过人体动作，适时调度形态，以队形构图与组成等方式，充分发挥艺术本身所具有的冲击力，对杂技表演审美氛围进行渲染。此外，杂技编排中，应对舞蹈元素进行合理应用，尽可能展现人体表现力，从而将舞蹈灵性与灵魂体现出来，为观众呈现个性化的民族品格与风情，使观众能够欣赏到独特的艺术神韵。杂技编导融入舞蹈元素后，提升了演员形体动作的艺术性与审美性，两者融合有助于杂技表演焕发新的艺术魅力。

笔者曾创作、编排了杂技节目《心飞翔——女子造型》，“女子造型”这类技巧，强调的或者说展示的是杂技基本功的腰、腿、顶等，属于人体力量的专业技巧展现，需要通过对杂技基本功技巧动作进行解构，运用舞蹈动作元素进行重新组合。一是在技巧与技巧之间有舞蹈动作衔接。二是运用舞蹈动作中的肢体元素优化杂技造型技巧，如“二十一”“开花”“叠罗汉”“大元宝”等。三是在节目立意上，运用舞蹈元素来融合杂技技术技巧，更好展示主题。《心飞翔——女子造型》这个节目表达的主题为成长，节目中舞蹈元素的运用在于对主题意义的诠释，将鸟类的形态用舞蹈元素融合进杂技技术技巧中，二者相辅相成，使得节目主题更加突出且更具艺术性。笔者编排的第二个杂技节目《守望》，运用了能表现儿童天真个性的相关元素来结合杂技的顶功技巧。节目的主题与人物内容有关，在动作的编排与音乐的配合上都有儿童元素的体现。杂技的顶功技巧是一种能够用杂技技巧艺术化体现儿童元素的方式，用顶功技巧里的腰、腿、跟斗、顶四大基本要领和单手顶和双手顶两大基本动作，体现活泼、好动的儿童天性，在技巧动作衔接、穿插之中的舞蹈元素便可以选择偏向于儿童舞蹈的快走、小跑、跳跃动作以及嬉戏打闹这类元素，以舞蹈动作的灵动配合音乐的灵动，让节目更具艺术性和故事性。广州军区战士杂技团改编芭蕾舞剧《天鹅湖》为现代杂技剧《天鹅湖》，通过杂技形体动作，为观众展示了一个独特的艺术经典表演剧目。《天鹅湖》杂技剧加入了舞蹈元素，将舞蹈元素中呈现的芭蕾线条美、形体美、风格美以及韵律美等融入杂技表演中，观众能欣赏到精妙绝伦的杂技技艺。杂技编导通过形体动作为观众展示优美的杂技艺术，在杂技表演中表达表演者的情感与情绪。《天鹅湖》杂技剧更注重表演的象征性、虚拟性以及表情性，为观众呈现内涵更加丰富的艺术造型，通过剧情衬托，高超的杂技表演更具欣赏价值。在杂技剧《天鹅湖》中，人是美和力量的载体，该剧以优美的人体舞姿和芭蕾舞足尖艺术，带给观众的精神享受与艺术审美价值，远超杂技表演本身。

结语

杂技和舞蹈都是文化艺术的重要组成部分，两者同中有异，异中有同，相得益彰。在杂技表演过程中，杂技技巧的展示仅仅是其中一个方面，为观众带来精神愉悦与艺术享受才是重要的方面。舞蹈元素用于杂技编导中，能够为观众精神享受带来更大的发展空间，杂技编导通过开放性思维设计出极具创新性的杂技表演，充分发挥舞蹈元素所具有的三维时空结构功能，为观众呈现内涵深刻的当代杂技艺术。