视唱练耳教学中复杂节奏节拍训练的探析

李诗彤

一、 节奏节拍的概念与作用

（一） 节奏节拍的概念

节奏是指音乐中的时间模式和强弱变化。 它包括音符的持续时间、 强度和间隔， 以及它们在音乐中的排列方式。节奏是音乐中的时间感觉， 通过不同的音符、 休止符和强拍弱拍来表达的， 它赋予音乐以生动的节奏感。

节拍是音乐中的基本时间单位， 通常是一个均匀的、重复出现的时间律动， 并通常以强拍和弱拍的组合来建立，而在此律动的规律中， 不同的音符和节奏元素会根据节拍进行排列， 以此来创造出不同的模式。

因此， 节奏是关于音符的时间模式和变化， 而节拍是这些时间模式的基础。 在音乐中， 节奏和节拍共同构成了作品的时间感觉和动感。 所以， 节奏节拍之间有着密不可分的关系， 却又相互独立， 两者均起着组织音乐和发展音乐的作用。 在音乐的发展历程中， 随着作曲技法及乐器工艺的不断改进， 节奏节拍也不断随之发展。

（二） 节奏节拍的作用

节奏、 节拍在音乐中起着不可代替的作用。 节奏影响了音乐的整体感觉和表现力。 不同的节奏模式可以传达不同的情感和能量水平。 快速而强烈的节奏可能会激发兴奋与愉悦的感觉， 而缓慢的节奏可能会传达哀痛与沉思的情感。 实际音乐作品中， 作曲家可以利用节奏来强调特定的音符或音符组合， 以增强音乐的表现力。 强弱节奏变化、连续的重拍和弱拍等元素可以为音乐添加情感深度。

节拍是音乐的基本时间单位， 对音乐的整体结构和表现力起到重要作用。 节拍提供了音乐的基本时间框架， 使音乐保持一种稳定性和连续性。 节拍的速度同时也决定了音乐的快慢， 这有助于创造不同风格和情感的音乐。

总之， 节拍是音乐的时间基准， 它有助于音乐的组织和表达。 而节奏是可以塑造音乐的情感、 风格和动力， 使音乐成为一种有力的表达工具。 对于音乐情绪的表达和人物形象的刻画， 也常常使用不同的节奏节拍来进行表达，不同的节奏也刻画出不同的人物形象和人物性格， 如穆索尔斯基的《图画展览会》 中的《两个犹太人》 （见谱例1）。

谱例1： 穆索尔斯基《两个犹太人》

二、 复杂节奏的难点与训练

（一） 连音符节奏

1. 几种困难连音符节奏

连音符节奏是音符时值的特殊划分， 连音将音符的时值均分， 使音符改变了基本节奏的音值与音符的位置， 整体时值却不发生改变。 连音符节奏通常在音符上方或下方用阿拉伯数字加以标记。

在视唱练耳的学习中， 以一拍为单位时值的连音符节奏训练的较多。 对于常规连音符节奏， 可在一定的速度内，使用节拍器， 采用节奏型不断加密的方式来练习， 如由三连音依次过渡到八连音。

本文的论述主要包括以下几种常见的困难连音符节奏，在实践中， 这种连音符节奏相对于一拍连音符节奏则会困难许多， 时常会出现不认识此节奏型， 亦或是时值不准确等种种问题。

2. 一个拍点以外的连音符节奏

两拍三连音、 三拍二连音、 三拍四连音， 四拍三连音的练习之所以困难， 在于时值与拍点的划分较为复杂。 掌握这几种连音符节奏， 需要从细致的划分开始不断练习，将节奏型由细开始， 循序渐近， 直至可以“惯性” 的奏出。下图为这四种连音符节奏的细致划分（见谱例2）。

在了解构成这几种节奏型的原理之后， 在练习之中，可由最基础的节奏型开始， 如谱例2 中每种节奏型的第一小节， 均是在基础节奏型的基础上加入重音， 逐步适应连音所在的位置。 适应之后， 可采用立体节奏的方式， 如左右手敲击亦或是敲击加口读的形式进行第二小节内容的训练，直至左右手以及口读均熟悉此连音节奏型， 最后， 将基础节奏型去掉进行练习。 在演奏实际音乐作品时， 也可采用此过渡方法， 直至能够“惯性” 的奏出。

谱例2：

3. 连音符节奏的变形

在实际音乐作品中， 常常能遇见各种连音符节奏的变形， 尤其是在现当代的音乐作品。 如三连音、 五连音和七连音的变形（见谱例3）。

谱例3：

在练习时， 依旧可以采用本章上述的节奏细分方法进行训练。 针对三连音变形的节奏型练习， 则应从最基础的三连音节奏型开始， 并采用分拍的形式， 将三连音的每个音点当作一拍， 一个三连音的节奏型相当于八三拍的一小节， 直至熟悉此节奏型后化为原本合拍三连音节奏。

对于变形的五连音、 七连音的练习， 首先需掌握五连音与七连音的奏法， 这两种连音符的基础型相较于其他连音稍复杂， 可由三连音为一拍开始依次增多至八连音的方式进行训练。 掌握基础型节奏后， 可在基础型节奏上做变化， 如谱例2-2 的第二小节， 可采用口读12345 逐渐过渡到1245， 3 用手击奏代替， 直至完全掌握去掉击奏。 变形七连音的训练方法同理。

4. 三对二、 三对四等节奏

视唱练耳的学习中， 立体节奏是一种训练节奏的重要方式， 其训练目的是为了树立多声部节奏的内心听觉， 以及培养纵向的、 对位的节奏感能力。 训练时常采用左右手各一声部， 或是加入口读声部， 培养立体思维的能力。

在立体节奏的训练中， 较为困难的节奏型莫过于三对二、 三对四等连音符与常规音符对应的节奏型。 在实际音乐作品中， 也常常能够遇见这两种节奏型。 比如德彪西的《Arabesque》 中的三对二节奏（见谱例4）。

谱例4： 德彪西《Arabesque》

肖邦的《升c 小调幻想即兴曲》 中的三对四节奏（见谱例5）。

谱例5： 肖邦《升c 小调幻想即兴曲》

训练此类带有音符时值特殊划分与常规音符对应的节奏型， 应采用理性与感性相结合的方式。 理性的将节奏进行拆分， 掌握之后依据感觉练习。

三对二节奏， 可以将三连音的三个音符均当作拍点，当作三拍子来处理（见谱例6）。

谱例6： 肖邦《升c 小调幻想即兴曲》

在实际音乐作品中， 也有将节奏细分， 针对三对二节奏的练习曲。 比如法国作曲家圣-桑《六首钢琴练习曲》（Op. 52） 中的第四首练习曲（见谱例7）。

谱例7： 圣-桑《六首钢琴练习曲》 （Op. 52）

四对三节奏， 依旧可以采用将三连音当作三拍子来处理， 而因音符密集， 可将整体节奏时值进行扩大， 类似本文上述的三拍四连音的奏法， 熟练后再紧缩回原本的时值（见谱例8）。

谱例8：

（二） 短时值音符节奏

包含三十二分音符和六十四分音符等短时值音符或休止符的节奏， 容易造成许多读谱的障碍， 譬如节奏把握不准， 以及缺音漏音等问题出现。 短时值音符节奏， 因记谱密集往往会显得谱面较为“花哨”， 首先则会带来视觉上的障碍。 比如贝多芬《钢琴奏鸣曲》 （Op. 7， No. 4） 中的第四乐章（见谱例9）。

谱例9： 贝多芬《钢琴奏鸣曲》 （Op. 7， No. 4）

此类节奏在音乐作品中大量出现， 无论是在早期音乐，亦或是近现代音乐中。 因此， 掌握此类节奏是音乐学习者必须攻克的难题。 在训练中， 需要将这些短时值音符或休止符的节奏型进行分析， 便会发现， 构成此类密集节奏型的均为一些基础的节奏型， 或是基本节奏型的变形形式（见谱例10）。

谱例10 中， 有许多短时值音符， 对于这种节奏型的练习， 可采用分拍的方式， 将整体节奏进行扩大。 原先的拍点为四分音符为一拍， 在练习之中可以采用以八分音符为一拍， 把一小节的四四拍当作四八拍。 若扩大一倍还是困难， 可在练习中再扩大一倍， 以十六分音符为一拍， 一小节当作四十六拍进行练习， 直至掌握了此节奏型的比例关系， 再紧缩回原谱的拍点与拍号练习。

谱例10：

对于短时值音符的节奏型， 练习时切不可贪快， 需要十足的耐心去分析。 需将本为复杂的节奏进行“改写”， 由繁化简， 与所学的基本节奏型联系起来， 直至熟练掌握后再由简化繁。

（三） 节奏的非常规记谱

在音乐作品中， 时常会出现不按照常规记谱的方式来组织节奏。 比如说跨小节节奏、 跨拍子节奏。 作曲家之所以采用此类非常规记谱， 主要是为了满足乐句、 织体的进行或是动机的发展等等。 而此类记谱， 则会在视觉上对读谱产生障碍， 不能迅速的理解。 如斯克里亚宾的《钢琴练习曲》 （Op. 8） 中的第四首（见谱例11）。

谱例11： 斯克里亚宾《钢琴练习曲》 （Op. 8）

三、 复杂节拍的难点与训练

（一） 混合拍子与变换拍子

1. 混合拍子

混合拍子是指在一小节内由不同长度的拍子， 按照不同的次序结合在一起的拍子。 常见的混合拍子有五拍子和七拍子。 五拍子采用2+3 或是3+2 的组合形式， 七拍子采用3+2+2、 2+3+2 或2+2+3 的组合形式。 九拍子中若采用2+2+2+3 等的组合形式， 也可归为混合拍子的范畴。

在混合拍子的练习中， 首先需要明确拍子的组合方式。如图中五拍子的两种组合方式（见谱例12）。 根据组合方式采用指挥图示进行打拍练习， 练习中强调组合内每一单拍子的重音， 加强对于此类节奏律动的感知， 直至熟练掌握拍子律动的规律。

谱例12：

2. 变换拍子

变换拍子是指在音乐中， 由各种不同类型的拍子， 包括单拍子、 复拍子、 混合拍子的交替出现。 而这种交替可以是有规律的， 也可以是无规律的。

谱例13：

谱例14：

（二） 无拍号序列化节奏

近现代音乐中， 十二音技术对传统的旋律组织方式进行了彻底的变革。 而一些先锋派作曲家则开始寻找新的节奏组织方法来摆脱传统处理节奏的方法。 此时， 作曲家威伯恩将序列的原则发挥到了极致， 并运用到节奏的方面，实践了节奏的序列化。

节奏的序列化在谱面上往往没有出现拍号， 这种处理节奏的方式， 使节奏和音高处理的风格及方式相统一。 因此， 在视唱练耳的学习中， 不能以传统的眼光来看待此类节奏。 而此类节奏节拍的演奏则十分复杂， 需要拥有牢固的理论基础， 进行大量的理论分析。

法国作曲家梅西安1949 年所作的钢琴练习曲《时值与力度的模式》 则是学习此类节奏节拍较为典型的范例（见谱例15）。

谱例15： 梅西安《时值与力度的模式》

梅西安的《时值与力度的模式》 有三个不同的序列，出现在三个不同的声部。 而这三个序列不仅仅是音高序列，还规定了时值、 力度和演奏法（见谱例16）。

谱例16： 梅西安《时值与力度的模式》 序列

通过观察谱例15 以及谱例16 即可发现， 第一条序列是建立在三十二分音符的基础之上的， 然后逐渐递增， 时值从一个三十二分音符到十二个三十二分音符。 第二条序列和第三条序列分别建立在十六分音符和八分音符的基础之上， 递增方法同上。 在此作品中， 递增方式并无一直规律的依次递增， 而是在某处会稍有变换， 而对于此类型节奏节拍， 首先需要进行理性分析， 解构其构成的材料， 练习时则需要了解其序列来进行练习， 可以用数字的方式来代替音符的时值， 分析时值由多少个音符构成， 直至熟练后合一。

（三） 交错拍子

交错拍子， 又可称作“多节拍对位”， 是指在多声部音乐中， 由几种不同的拍子或不同类型的拍子同时纵向进行。各个不同的拍子之间可以依据自身的强弱规律来进行演奏，形成不同位置的强弱规律。 交错拍子有三种情况： 第一种，强拍相同； 第二种， 强拍不相同， 拍号相同； 第三种， 强拍与拍号均不相同（见谱例17）， 为第一种类型。

谱例17：

而对于三种交错拍子的训练， 需要注意谱面上是否有音符等值的记号， 把握重音的处理， 形成对立统一的效果。

结语

视唱练耳是训练学生音乐听觉的一门音乐基础学科，是音乐基础知识的主要来源。 视唱练耳的教学目的与任务在于通过对各种音程、 音阶、 和弦等的视唱、 听辨练习，使学生在听、 学、 唱的过程中接触到各种风格， 组织和发展学生的音乐听觉， 训练其积极地将听觉运用到创作与表演实践中， 对学习其他音乐基础技能课具有重要意义。

节奏为音乐的骨骼， 熟知各类节奏型， 将更有利于从整体把握作品， 发展音乐听觉能力。 因此， 复杂节奏、 节拍的训练不能缺少对实际音乐作品的聆听和分析， 而在聆听、 分析的基础上也需要勤加练习， 才能更好地巩固课堂所学， 使音乐的综合素质得到提高， 和各类专业课联系起来。

因此， 在节奏的训练中， 首先需要培养学生的节奏感，其次需要培养学生分析复杂节奏节拍的能力， 不仅仅是基础的节奏型。 应当激发学生的主观能动性， 由基础节奏不断过渡到实际音乐作品中的困难节奏， 才能使学生在不断发展的现代音乐中有分析和应对的能力。