心中有木，镌刻诗意——郭丽与软木画及其创新性研究

张秀英（福建师范大学，福建 福州 350117）

一、福州软木画之简介

福州软木画，又被称为“软木雕”或“木画”，是一项独具特色的工艺美术品，融合了中国传统木雕技艺与创新精神。其原材料取自欧洲地中海沿岸的“栓皮栎”树皮，经过中国传统木雕工艺的巧妙雕刻，使各种栩栩如生的花草、树木、亭台楼阁以及动物形象，如白鹤、孔雀等，通过巧妙的拼接和粘接方式，在有限的画框内创造出充满中国画风的三维或半立体微观景观，被誉为“无声的诗、立体的画”。

福州软木画的技艺传承已经有一百多年的历史，它与漆器、寿山石雕一起被誉为“闽都工艺三宝”。尽管其创意和原材料均源自欧洲，但在中国传统文化和福州木雕工艺的熏陶下，这一 工艺迅速经历了深刻的“中国化”改造，最终形成了一个独具特色的艺术形式，充分展现了中国古典美学和中式艺术风格的独特魅力。在历史长河中，福州软木画多次荣获中国工艺美术百花奖的殊荣，曾被选为北京人民大会堂福建厅和台湾厅的装饰精品。此外，中国共产党和国家领导人也曾多次将福州软木画作为政务礼品赠送给国际友人，因其独特的艺术价值，它被誉为“东方艺术珍品”。

然而，在20世纪80年代，福州软木画行业受多种因素的影响，迅速走向衰落，如今仍然处于“濒危”状态。软木画行业的兴衰在一定程度上受外部市场环境的影响，但其不断创新的技艺、题材和样式一直是推动行业持续发展的内在动力。福州软木画行业的历史起伏值得我们深思。然而，在过去的十年里，福州软木画通过技艺传承和形式创新，生动展示了中国传统手工技艺和非物质文化遗产在当代文化环境中的创新和转化。

二、郭丽软木画——艺术才华与软木画之缘起

郭丽与福州软木画结缘，缘起于她对软木这一材料的意外发现。那个时候，她是一家意大利工艺品公司的设计师，每天与各种材料和创意打交道。命运的转折点出现在她看到葡萄酒瓶塞制作材料—软木时。这种看似普通的材料引发了她对福州传统软木画的儿时记忆，因为她在福建土生土长，曾在童年时期频繁接触这一艺术形式。在她的记忆中，亲朋好友间常以软木画为珍贵的伴手礼，传递情感和友情。

这一突然的机遇引发了郭丽深刻的思考，将这些原材料引进国内，供应给福州的软木画工匠们。她回忆起最初的动机是出于商业考量，然而随着对软木画的深入理解，她的内心发生了巨大的改变。郭丽毅然决定放弃在意大利优越的生活条件，回到福州，重新深入学习软木画的各个方面。这个决定标志着她个人与软木画之间的深刻连接，同时也成为福州软木画领域的一个重要转折点。

在福州，郭丽拜师于陈君锟，陈君锟先生是福州软木画的代表性传承人，开始了软木画设计、布景以及雕刻技艺的学习之旅。然而，软木画的制作过程并非轻松可替代的。软木片的表面布满了各种大小不一的洞孔，对于雕刻师来说是一个巨大的挑战。在雕刻的过程中，必须小心翼翼地避开这些洞孔，以维持软木的完整性。这意味着软木画的制作必须依赖纯手工的精湛技艺，无法简单地由机器代替。

这段经历不仅是艺术家的学习之旅，也是对传统工艺的尊重和对文化传承的贡献。郭丽在学习软木画的过程中，不仅是获取技术上的知识，更是将自己的心灵与这一传统工艺融为一体。她的决定代表着对文化传统的珍视以及对软木画未来发展的热切希望。这一过程也成为福州软木画领域的一个重要历史节点，标志着传统与现代在这一艺术形式中的深刻融合。

郭丽用三年的时间刻苦钻研，三年如一日，从早到晚，中午只休息一个小时。从师傅的工作室出来之后，回到家里，她也不停歇，而是继续拿起刻刀练习。她从最基本的切树枝开始学习，逐渐进阶到拼接木料、切线、制作瓦片、搭建亭子等。这些练习虽然乏味，但并没有削弱她对软木画的热情，相反，她在与老手艺人的交流中坚定了将软木画视为一生事业并将其传承下去的决心。

郭丽的作品以福州的三山两塔、亭台楼阁、马鞍墙、大榕树等充满地方特色的元素为主题。她的构图独具匠心，画面层次分明，色调纯朴典雅，因此，她的作品备受欢迎。然而，作为一个拥有设计专业背景的艺术家，她深知要将软木画传承并发扬光大，必须与时俱进，不断创新。这个观念的萌发开启了郭丽的创新之路。

三、郭丽软木画——传统与当代的融合

传统软木画的制作工艺和审美价值一直以来都散发着引人入胜的独特魅力。然而，在不断变化的当代艺术环境中，软木画必须敢于与时俱进，迎合现代市场的需求，同时融入前沿的创新思维和艺术元素。在这个演变的过程中，郭丽以其卓越的艺术视野和创造力，将软木画引向新的艺术高峰，赋予它全新的生命和市场活力。

（一）软木画与功能性元素相结合

郭丽认为，传统软木画的工艺和审美在当代艺术中仍然具有独特的吸引力。然而，为了适应当代市场需求，软木画需要与时俱进，融入现代元素和创新思维。因此，她通过与其他艺术形式的结合，使软木画呈现新的艺术表现形式，拓展了软木画的应用领域和市场空间。

她开始致力于创作创新型作品，将软木画与功能性元素相结合，于是台灯、茶盘、挂画等作品相继诞生。这些作品在保留软木画独特质感和纹理的同时，结合实用功能，使软木画作为艺术品更加贴近人们的生活。

一种创新的作品是软木画灯饰（图一），通过在软木画的背面嵌入灯光源，软木画可以散发柔和的光芒，为室内创造温暖氛围的同时，也为软木画作品增添了一种独特的氛围。软木画台灯既能作为艺术品装饰空间，又能提供实用的照明功能，郭丽巧妙地将软木画的纹理和灯光相结合，使得艺术与实用性相得益彰，将软木画的独特艺术美展现得淋漓尽致。另一个创新作品是软木画茶盘（图二），软木画茶盘也是一个非常有创意的作品。茶盘作为展示茶艺的重要工具，通常注重实用性，但在这里，软木画的装饰性被精美地融入其中。郭丽在软木画上创作精美的纹饰和图案，使茶盘成为一件独特的艺术品。这种创新不仅提升了茶盘的审美价值，还为茶艺增添了几分独特韵味。

图一 软木画灯饰

图二 软木画与茶盘结合《古厝》（作者摄）

总的来说，这两件作品展示了郭丽在艺术与实用性之间巧妙平衡的能力，她成功地将软木画的特点融入这些作品中，创造了令人印象深刻的艺术品，为室内装饰和茶艺带来了新的可能性。这种创新的思维和实际的创作成果都值得称赞。

通过将软木画与功能性元素相结合，郭丽的创作为软木画赋予了更多的实用性，使其成为既具有艺术观赏价值又能满足人们日常需求的作品。这种创新的创作方式使软木画更加贴近人们的生活，为人们提供了独特的艺术体验和实用功能。

（二）软木画与传统漆画、脱胎漆器相结合

在软木画的传统与当代的融合中，郭丽进一步探索了软木画与传统漆画的结合，将两种艺术形式相互补充、相得益彰。漆画作为中国传统工艺的代表之一，以其悠久的历史和精湛的技艺而闻名。郭丽将软木画与漆画相融合，为作品增添了更多层次和质感，展现了独特的艺术风格。

在软木画的基础上，她运用传统漆器工艺的技法，如涂漆、堆砂、雕填等，为软木画赋予了更加丰富的表现形式。软木画与漆画的结合不是简单地将两种艺术形式放在一起，而是通过技艺的结合，形成独特的艺术风格。

脱胎漆器工艺，作为一门源远流长的传统，通常将漆器作为基底，再以其他材质进行装饰与补充。在郭丽的巧妙操控下，软木画与脱胎漆器的结合成为一种独特的艺术创作方式。她不仅将软木画作为画布，还巧妙地运用漆器的表面处理技法和精湛的彩绘技巧，使软木画与漆器相融合，形成独具特色的艺术风格。在这些作品中，软木画的柔和纹理与漆器的光泽和质感相互映衬，创造出令人陶醉的深度和层次感。这一创新的融合让观众不仅可以欣赏传统漆器的精美，还能感受软木画独特的纹理和情感表达，进一步丰富了软木画的艺术语言。

例如她的作品《菊花之碧海云天》（图三），漆画提供了视觉冲击力较强的背景和纹理，为软木画的呈现提供了独特的基础，漆画的光泽和质感为软木画增添了更多层次和丰富的观赏价值。色彩艳丽的漆画与纯净素雅的软木画相碰撞，竟呈现出独特的艺术美感，软木画与漆画的结合使作品更加丰富多元，既展示了自然的纹理和色彩，又呈现了传统漆器独特的光泽和立体感，为软木画的创作提供了更多的发展可能。

图三 软木画与脱胎漆器结合《菊花之碧海云天》

（三）软木画、与寿山石工艺相结合

郭丽对软木画的创新探索展现了她对多元传统工艺的深刻理解和卓越创造力。在追求丰富软木画表现形式的过程中，她大胆尝试将软木画融合进中国传统寿山石雕刻工艺，为软木画发展赋予了新的维度和可能。

郭丽的艺术探索延伸到了寿山石这一中国传统石材工艺领域。寿山石以其独特的纹理和质感而著名，通常用于雕刻。将软木画与寿山石巧妙地结合在一起，通过软木画的精湛绘画技巧与寿山石的雕刻技艺，创造了令人叹为观止的艺术之作。如郭丽的《党旗红船》（图四）中，采用了随形的崖柏材料设计党旗，与软木制作的红船融合一起，表达了对祖国无限的热爱之情，也表达了对先烈的崇高敬仰和感恩。软木画的柔和与寿山石的坚硬形成了强烈的对比，不仅给作品带来了独特的触感，还赋予了其视觉上的震撼效果。这种跨界融合不仅是材质上的结合，更是不同工艺之间的情感碰撞，为软木画增添了更多的文化深度和审美内涵。

通过将软木画与脱胎漆器、寿山石等多种传统工艺相结合，郭丽不仅丰富了软木画的表现方式，还展现了传统工艺与当代创新的完美结合。这种融合不仅为艺术界带来了新的创作思路，也为传统工艺注入了新的活力，进一步弘扬了中国传统艺术的独特魅力。软木画在她的引领下，与不同领域成功融合，不仅满足了当代观众的多元需求，还为软木画的未来发展铺就了更广阔的道路。这一创新的艺术实践，为软木画的繁荣与传承贡献了巨大力量。

四、结语

郭丽的故事展示了一个艺术家对自己传统文化的深刻热爱和尊重。她的软木画作品以福州的地方特色为题材，体现了她对中国传统文化的珍视。然而，郭丽并没有止步于传统，她认识到软木画需要与时俱进，因此，积极探索创新的道路。她将软木画与功能性元素相结合，创作了台灯、茶盘等实用的艺术品，使软木画更贴近人们的生活。此外，她将软木画与传统漆画、脱胎漆器、寿山石等多种工艺相融合，赋予软木画更多的表现方式和质感，呈现多样化的艺术风格。

这种传统与当代的融合，不仅使软木画在当今市场中焕发新生，也展示了中国传统文化的活力和创新精神。郭丽的创作实践成为软木画发展史上的一座重要里程碑，她不仅延续了传统，还赋予软木画新的内涵和市场竞争力。

综上所述，郭丽与软木画的紧密联系不仅代表了传统与现代的结合，也为软木画的发展提供了新的动力。她的创新实践不仅赋予了软木画新的市场前景，还彰显了中国传统文化的魅力与活力。随着更多的人受到启发，软木画有望在创新的道路上获得更大的发展，继续为中国传统文化的传承与发展作出积极的贡献。

软木画作为传统艺术形式的代表，在现代社会中面临市场需求变化的挑战。然而，通过郭丽的努力与创新实践，软木画展现了新的发展前景。在传统软木画与当代艺术融合的过程中，郭丽展示了对传统工艺的尊重与创新思维的结合。她通过与其他艺术形式的融合，创造了独特的软木画作品，拓展了软木画的应用领域和市场空间。这种传统与当代的结合不仅丰富了软木画的表现形式，也推动了软木画的发展与创新。

在当今时代，软木画需要与时俱进，结合科技创新和功能性需求，寻求创新突破，拓展市场空间。同时，跨界合作与品牌推广也为软木画带来了更多的机遇与可能。在创新驱动下，软木画有望焕发新的生机与活力，走向更加广阔的市场。郭丽的艺术探索与实践也为软木画的发展注入了新的活力。

总而言之，软木画在目前的市场形态下展现了新的发展动力和市场潜力。通过创新与突破，软木画有望实现传统与现代的融合，满足当代消费者的需求，并在市场竞争中取得优势，为软木画的创新型发展提供了新的方向和新的活力。软木画的创新发展不仅推动了艺术形式的更新，还为传统文化的传承与发展作出了积极的贡献。随着更多艺术家和企业的加入，软木画有望在创新的道路上迈出更大的步伐，焕发更加夺目的光彩。