海纳共生

李萍

In order to probe into the impacts of Shanghai-style aesthetics on the value increase of jade carving and its creation prospects， this article analyzes characteristics of Shanghai-style aesthetics and market demand for artistic improvement of jade carving. Through the research on aesthetic value framework of Shanghai-style jade carving， with reference to design practice and creation of high-grade Hotan Nephrite， this article expounds on value unleashing and growth of jade carving under Shanghai-style aesthetics.

为探究海派审美对玉雕价值提升的影响及创作前景，该文分析了海派审美特征和玉雕艺术化提升的市场需求，通过海派玉雕审美价值架构的研究，结合高端和田籽玉的设计实践创作，探究海派审美对玉雕价值的挖掘提升。结果表明，海派审美在视觉、触觉的审美体验和超前性、独特性的审美设计等方面具有较高价值优势，特别是在跨界艺术语境下，增加海派审美对玉雕价值的专题研究，可为未来的市场需求、设计创意互动和艺术审美的提升发挥出巨大潜能。

在中国近现代百年激荡的历史中，以地域开放、精神包容、工艺精致、简约时尚、潮流引领为表现的海派审美逐渐形成，而这个过程，也引发了以苏扬地区传统玉雕为基础的海派玉雕的创新和发展，特别是近年来上海市政府极力打造的四大文化品牌，海派文化中重要的组成部分——海派审美对玉雕价值的提升发挥了重要作用。

一、海派审美的特征

海派审美是一种引领性的开放式审美，是江南文化和上海都市文化的交融体现。海派审美特征的外在表现以精湛时尚为核心，以传承文化为精神，不断求新、求异、求变，与时代同行。

1.审美倾向及设计原则

审美是文化的积淀和艺术的总结体现。从文化上讲，南北交汇、中西交融的社会生活环境，必然会需要艺术创作、表现上的综合来满足复杂多变的审美需求。就海派审美倾向而言，它植根于江南文化和都市大众生活审美、精神艺术，海派审美倾向没有一般地域性、传承性的固定式艺术追求，和一般地域审美中群体艺术家个体之间的相类似性。海派审美中有垂直式的传统文化积淀，但更多的是水平式的艺术交流，是一种“广”的审美和艺术创作倾向。海派艺术家在创作设计中有着“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”的胸襟和思考，以充分展示自己的艺术才华、求同存异为设计原则，各种艺术审美表现和创作风格都可以寻到知音和市场的归属感。

2.和田玉的海派艺术审美

海纳百川的海派审美，展示了其极大的开放性和包容性，对于和田玉来说，海派审美对和田玉的影响主要分为两个方面：一是选材，大都市的生活环境和海派精致的审美要求和田玉玉料一定是精益求精，玉料饱满，温润细腻，品相绝佳，哪怕是体量较小，但质量的要求一定是顶尖的，要与好玉配好工的审美理念相契合。因而在海派玉雕创作中有大量的、高价值的和田籽玉的运用。二是工艺表现，玉雕作品作为一种装饰艺术品，自身要体现出材质美和工艺美。例如在早期的苏、扬玉雕审美中，认为皮色是瑕疵，应该去掉，只保留润白的玉质进行创作，但在海派艺术审美中，认为皮色是一种天然美的表现，尊重玉石的形貌特征，并在最大程度上展现了玉石的天然美感，结合个人视角的艺术构思，实现了作品在自然、艺术、生活与情感上的“美”的融合。

3.传统工艺与现代市场

玉雕界一直有着“三分料，七分工”的说法，可以看出工艺对玉价值挖掘的重要性。结合玉材自身独特的品质、色泽和美感，通过对玉进行设计、雕琢，赋予其文化内涵和审美价值，形成了极为精美的艺术品，寄托着礼制、装饰及收藏的重要作用。

但是伴随着社会经济的繁荣和发展，以及人们对美的追求，现代玉雕市场的需求是无数从业者的庞大“蛋糕”。为了迎合市场消费者的需求，许多从业者开始从“创造”转向“制造”，一味迎合消费趋势，同质化严重或粗制滥造、浪费名贵玉石材料的低劣作品众多。反观改革开放初期，当时有许多的海派玉雕代表性精品，继承玉雕传统之精髓进行发展和创新，因在国内同类作品中由于独树一帜而获得认可，打出了海派玉雕的流派品牌。

传统工艺与现代市场交织，直播、短视频互联网的普及，网购的便利和盛行，使当下中低端市场存在着趋同去异的不良风气，但在高端市场需求中，如今厌倦了千篇一律的藏家又开始寻找各种不同文化、审美的魅力之源，以前卫试验和包容创新的姿态，站在整个海派玉雕艺术和文化领域的前沿。

二、海派玉雕的审美价值

海派文化是海派玉雕审美价值的灵魂，与玉石材料和精湛的工艺，共同构成审美价值的基本架构。

1.文化身份

從古至今，玉，在中国有着很高的地位，特别是代表了文化身份。孔子提出，君子无故玉不去身，佩玉认为是有文化、有身份、有地位的人。与古时观点有所不同，今天海派玉雕所代表的文化身份，更多的表现是：传统海派文化中时尚元素的发掘与回归、精致海派玉雕艺术品的制造到创造、精良海派设计理念的复兴与创新，概括来说，就是玉料好、工艺精，兼具文化价值、艺术价值和投资收藏价值。

特别是在投资收藏价值上，海派玉雕所代表的文化身份可谓是数一数二的。艺术品在国外一般认为是优质的投资品，满足高文化地位、保值增值和高流通性这三个特性。而海派玉雕中的精品、珍品，同样如此，具有稀缺性、唯一性、不可再生性，文化身份独特，自然而然地具有保值和增值的特性。

2.时尚包装与品牌运作

大部分玉器收藏家都认为玉石文化只有传统题材才能与之匹配，造成的结果是受众越来越小，主流文化产生断层，并且缺乏时尚包装与品牌运作。相较于当下已经比较成熟的珠宝首饰的时尚包装与品牌运作，玉的审美理念突出温润，光泽收敛而克制，不像彩色宝石一样光芒四射、颜色鲜艳，而这些审美理念在时尚包装与品牌运作中，几乎不可见。这就要求我们在玉的时尚包装与品牌运作中另辟蹊径，赋予海派玉雕作品以时代感，将传统和现代宣传相结合，突出表现新时代下的海派精神和审美需求。

海派玉雕工艺的精工和时尚是一大优势和亮点，但更深层次的品牌运作，笔者认为应该借鉴近年来兴起的文化IP运作方式，以海派玉雕精品的文化资源为价值核心，突出运作精品的符号属性、内容属性、版权属性、情感属性和商业属性。通过对海派玉雕精品IP资源的转化和传播，构建用户对海派玉雕文化价值的认同，形成多元化的品牌运作。

3.设计的超前性与现实性

海派玉雕中的创新，在今天看来更凸显的应该是作品设计的超前性。自改革开放后，海派玉雕界对传统子冈牌的革新、对炉瓶器皿件的新造、对皮色的巧雕运用等等，无不引领着行业之先，对于玉雕精品来说，超前的设计使得作品文化生命力旺盛，创新性巨大。

以作品《荷塘清趣》为例，这是一件十多年前完成的作品，但在今天看来，仍让人眼前一亮。霞光金辉，倒映于塘间，静静地倾泻在荷花之上，映衬间泛出金色的柔光。枝头鹂鸟灵动，右侧荷花亭亭玉立，溪水波纹延绵婉约，呈现出一派醉人景致。可谓动静两相宜，似有形之画，无形之诗。在十年前的设计中，就超前地将皮色巧妙运用，层层推进，精细的雕工将各种物象有层次地呈现出来，传神有致。构图上不追求繁复的效果，而是运用中国画的留白手法，一笔一画，写意的情思在玉石上蔓延，给人带来的想象空间咀嚼不尽，回味无穷。

设计的超前性还需要结合现实环境，包括材料语言和时代的审美发展。无论是精雕细刻的繁复工艺，还是大道至简的寥寥几笔，好的设计，不在乎工艺多寡，更在乎契合料子本身的同时，能够把玉石天然的玉质美展现，突出蕴含无尽的艺术特色。

三、跨界艺术语境下的价值提升

海派玉雕的价值提升，其实自诞生以来就植根在跨界艺术语境下，它背后是对多种艺术、文化的吸纳和运用的海派审美。跨界艺术下的价值，不仅是被玉石的美所吸引，更是对玉石文化的认同。

1.视觉审美与触觉审美的融合

跨界艺术语境下，无论设计和审美如何发挥与表达，都建立在客观、具体的玉石材料基础上。这其中，第一是直观的视觉审美，其次便是玉石特有的触觉审美，二者需要有所取舍的融合。

优质的和田玉材料，大多细、油、白，这些是肉眼能观察到的视觉审美，为了保留材料的原汁原味，须按照材料外形、皮色分布随形而作，其难能可贵，就是在于其独一无二的设计。另外，和田玉的密度相对较大，拿在手里会有压手感，即沉甸甸的感觉，当中就要考虑到触觉审美的舒适性。从形制上来说，揉搓抚触，要求油润、细巧、腻滑的手感，把可以眼见的外观转化为触觉中舒适的外形。

2.文创设计的新力量

海派玉雕的文创设计是近年来随着国潮兴起的新概念。近年，越来越多的年轻人开始注意传统文化，穿古装汉服，听京剧评书，买文创衍生产品已经是新的潮流。文创设计追求个性，对新生事物更加敏感，思想更加前卫，更主张个人化的艺术性判断。

这就要求我们尽力摆脱千篇一律的雕刻技法和题材，让更多的年轻人喜欢与和田玉接触。作品《水中仙》的设计可以说是契合了影视大鱼海棠的文创理念。籽玉白润如水，温润而谦和，主体带聚红皮色，工艺以俏色巧雕，线条如风似水流动，呈现出一幅无限的画面：以聚红皮色俏雕饰金龙鱼，造型生动写实，整条鱼身呈鱼跃状，鱼尾上翘，双鳍飘飘，线条流畅自然。润白玉质部分，一尾神仙鱼儿正依傍浮游，遥相呼应，静中有动，情趣盎然。皮色深入肌理，表面以阳刻熨线的手法琢划鱼鳞、鱼鳍等，更增古韵。鱼口吐泡泡，水中细浪轻翻，仿佛因为鱼儿过大而使一塘清水溅出。

在传统题材的玉石中，融入当下年轻人喜欢的动漫潮流元素，在具有时尚个性的同时又能保持玉石温婉古典的气质，可以说是文创设计赋予的新力量。

3.跨界发展与风格

对于玉雕跨界发展来说，和田玉在硬件素质上，绝对不输任何别的收藏品。很多人认为金银珠宝，翡翠钻石等比较洋气、时尚，但从文化层面来说，玉雕更有传统文化加持，稀缺度、不可再生的硬实力决定它有被收藏的资本，而精神财富，软实力决定它能走得更远。

所谓跨界发展，其实是以“玉”之传统文化为核心，设计的新鲜创意为形式的文化自信，是海派审美下既打破传统边界，又容纳多元化新鲜元素的艺术流派风格，所以在進行玉雕设计的时候，要最大化呈现出其故事性设计效果。

四、结语

任何审美与艺术表现，都需要时间检验和认同，海派审美对玉雕价值的提升，一方面能够促使玉雕作品设计更具有超前性与时代性，另一方面还能够让传统玉文化复苏与创新。我们强调文化自信、文化强国，传统文化融入时代的潮流，通过审美价值提升，将“玉”变成真正的世界级艺术品，也是必然。

参考文献：

［1］郑昶. 中国美术史[M].北京：中国文史出版社， 2016.

［2］徐锦江，郑崇选. 上海文化发展报告[M].上海：上海社会科学院出版社， 2021.