光芒是疼痛对心灵的照耀

□ 刘功业

诗歌，是关于疼痛与温暖的美学。诗之为真，诗之为美，必须以写出心灵的疼痛或者温暖的感知为己任。

这个信念，是我几十年的精神坚守，也是乐于向学生们传递的诗学理念。由此而生发诗情，由此而凝血为诗。而疼痛的传导过程，就是生命的过程。疼痛不是抵达的结果，温暖才是。我们以疼痛感受世界，所以，才有了光芒对心灵的照耀，有了我们愿意坚守到底的悲悯和德善。

不能否认，活在世间，我们必须经历的，都是生活的，更是生命的。无论疼痛还是温暖，都是我们必须保持的感知能力。匍匐于时间的黑洞里，我们坚韧追逐着的，其实不过是能照亮心灵的一束光而已。对于诗人，这是我们不应动摇的审美指向。

诗人，是极度脆弱又极度敏感的一类动物。我们对外界和周边伸出触角，感知着可以被一个叫“通感”的名词用如动词的所有细节。万物有灵，四季更替，雨雪纷纷，光芒起舞。我们在大地上播种，收获，感恩遇见，也享受着万物的赐予，生活的悲欢。在夜晚，众人围着篝火，载歌载舞。或独坐幽篁，抚琴长歌；或沉默以对，仰望星空，把思念、想象或顿悟再次演绎……这都是我们的感知所在，也是获取神力的途径所在。

李少君在《黎明》中写道：“能意识到黎明的人，就是一个诗意的人。”这从日常俗见的事物中捕捉到的，就是诗所宝之的真髓。

诗人，对光芒有一种天然的趋光性。这是诗的本质所决定的。诗，是美的，善的。它是丑与恶的对立面。

人类，爬过了漫长的黑洞才站立起来行走。这是生物的进化。在人类站立行走的进化中，浓雾一般的黑暗时时裹挟，光明的追寻道阻且长。文明的时代，经受着匍匐或倒退的压力。我们痛恨战争，诅咒灾难，哪怕是这血与火的洗礼与征伐，才让我们得以延续和成长。我们追逐梦想，向往隧道口的一束光亮，哪怕这种追逐，并不只是单纯的仰望或膜拜所能替代。

作为诗人，我们唯愿，用诗，用语言和文字，甚至用生命的过往，表达出我们对光的独一无二的热爱。只因为，光芒，是万物对心灵的照耀与抚慰。

我们用追逐美善的眼睛和批判性思维，锤炼着精神和肉体，飞扬着情怀，提纯着文字，丰满着诗意，为世间添一束美的光彩。我们歌吟，我们所看到的。我们愤怒，我们所感知的。我们感恩，我们所经历的。诗人，有着大笑人间、烟火亲情的朴素与实在；也有着“国破山河在”的忧伤。我们会掩藏“一弦一柱思华年”的隐痛，我们会自我疗伤，寻求出世的安慰，以“桃花源里可耕田”自我满足。也会横眉冷对，金戈铁马，“悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦”。以“直挂云帆济沧海”的豪放，保持对理想的向往与痴迷。

我们对一个“爱”字，如痴如醉；对一个“情”字，如歌如狂；对一个“真”字，视若珍宝；对一个“美”字，情有独钟。

我们患得患失，“生怕情多累美人”，却又痴迷于这条幽径，渴望走向远方。矛盾与执着，迟疑与坚定，高歌与低吟，徘徊复前行。终以诗人的面相与内在而独立于世。

叶嘉莹先生论诗，最注重“兴发感动”的力量。这所谓的“兴发感动”，我所理解，便是面对世间万物，而自然生出的疼痛、悲悯和温暖之情吧。

集合着童心、爱心与痴心的，是诗人。他们是各种情感的矛盾体，就这样捧着一颗心，秉烛问苍天，希望在文字和诗行中，照出一条路来。甚至企盼把所有的美，都聚于笔端，汇入当下。把简约与精炼，作为文字的极端。把通俗与高雅，作为并不对立的两极。

悲伤和苦难，是情感的炼狱。温暖和光芒，是精神的指归。

诗人马启代写道：“一滴蜜的甜，让我想起那些被赞美的蜜蜂/想起那些被刺穿的花蕊/想起那面被群蜂抢占的山坡，那个春天/——那么多的疼才酿成一滴蜜……”（《那么多的疼才酿成一滴蜜》）一首好诗，“一定是经历了多次时光淘洗和命运打磨的极限状态”。我深以为然。

这就是诗人吧，诗人不过是俗世的过客，却保持着精神的高贵。在惯性的思维里反思出更深的意义。

正如诗人、评论家、编辑家霍俊明先生在《2022年诗日子》序言中所说的，“诗歌必然是从骨缝中挤压出来的”。这种挤压，就是基于我们对痛苦的认知，对个体生命的内省，也是我们对疼痛和温暖的诗学观照。