120幅经典照片教你读懂摄影

邢 江

推荐书目：《论照片：如何读懂一幅摄影作品》，［英］大卫·坎帕尼著，江融译，华中科技大学出版社2023年3月出版。

对于所有学习摄影，乃至已经走上各类摄影工作岗位的朋友来说，有几个基本问题需要始终面对，那就是：在摄影发展历程中，为什么只有部分照片被看作艺术品？为什么只有部分照片能够全球传播？真的是因为它们拍得好吗？那好照片又如何定义？或许，这些问题不可能有标准答案，但应该有分析的方法和用来指导实践的原则。于我的经历来说，了解摄影家，捷径是看他的作品；理解当下，最有效的方法是回顾历史。

在移动互联网时代，这两件事情都变得越来越简单了，但也让我们越来越迷惑了。只要在搜索引擎简单输入几个字，我们就能看到成百上千篇文字来介绍我们感兴趣的摄影家及其作品，慢慢地，我们习以为常，当有人再提起某某某，仿佛已是一个老熟人。可即使过了很久，这些老熟人的面目仍然是模糊的。而《论照片：如何读懂一幅摄影作品》或许能帮助我们让老熟人的面孔清晰起来。

一方面，这源自于作者大卫·坎帕尼的职业经历，他是纽约国际摄影中心的总策展人，曾获得克劳斯瑙·克劳斯图书奖和国际摄影中心摄影著作无限奖，对于现代摄影的发展和摄影家及其作品的研究丰富且深入；另一方面，这本书在用一种既容易入手又能引发思考的方式讲述照片令人着迷的原因。

这本书的主要内容是大卫·坎帕尼对摄影史上可称作经典的120 幅摄影作品的120 篇评论短文。他不是以拍摄时间或照片类别作为编写顺序，这造成两个结果，读者可以从任意一页翻起了解某张照片，而全部读完后又会给读者造成一定理解难度，令人有兴致去用思维游戏的方式来自己探索这些论述之间的联系。因此，这本书标题里的“如何读懂一幅摄影作品”可以被看作是一个陈述句，表达作者从照片中读到的内容；也可以被看作是一个疑问句，引发读者去思考这个问题。

阅读120 幅照片，我们在读影像反映的事件或人物，在读摄影师对外部世界的感知和思考，也是在读摄影本身的历史。而摄影的历史可以有很多梳理的角度：可以是一部技术发展史，可以是一部器材进化史，可以是一部艺术创作史，也可以是一部视觉符号变迁史。每一个角度都会影响我们对于照片的认识和理解。

如何读懂一幅摄影作品？我们要明确摄影是科技的产物。作为记录的工具，照相机是最能体现19 世纪科学发展的器械之一。摄影术的发明人达盖尔原本是一名巴黎的舞台布景画师，在1829 年和尼埃普斯达成合作，共同研究如何用光线画出真实的影像。最终，他发明了用科学手段得到影像的方式，被后世称为“银版摄影法”。与达盖尔研究摄影方法的同一时期，一位名叫塔尔博特的英国人也发明出固定自然影像的方法，后被命名为“卡罗法”。达盖尔和塔尔博特的努力让人类在历史上第一次拥有了客观记录现实世界的能力，改变了人们看待自然和社会生活的方式。在此后的半个多世纪，为了更高效地进行摄影记录，摄影家们相继使用不同的感光材料、成像介质、工艺流程来进行试验，诞生了多种摄影的方法，大大缩短了拍摄照片的时间、提高了照片中影像的清晰度，而且利用摄影完成了许多以前无法做到的事，比如拍一张自拍照、记录一场火灾的实况、展示一处真实的自然美景、用照片传播视觉信息等。

经过几十年的发展，摄影的优点被越来越多人认识到，它的功能和作用也得到了广泛认可，因此越来越多的人希望自己不但能拥有照片，也能拥有拍摄照片的能力。自19 世纪末期起，如何普及摄影，成为一些发明家和企业家思考的问题，且至少有三个思考的方向。第一是如何让拍照的流程简化，甚至不需要摄影者去考虑技术问题？第二是如何让照相机变小变聪明，方便携带和拍摄？第三是如何降低摄影的金钱成本，能够用较低的费用购买相机和制作照片？而且，直到现在，人们还在持续地沿着这三个方向思考和实践，推动着摄影技术的进步。

如何读懂一幅摄影作品？我们应该了解摄影评价不仅是技术评价，它还反映着社会心理。法国艺术评论家丹纳在《艺术哲学》一书中曾提出，艺术的发展受到种族、时代、环境三者的影响，对艺术的评判也需要考虑这三个因素。我们不讨论这个理论的正确与否，引用它只是为了说明对于艺术的评判，技术指标实在不能够成为决定因素。随着摄影技术的发展，摄影器材越来越容易操作，单反数码相机和数码暗房的逐渐普及也使摄影技术不再成为一门专门技艺，买一两本书便可以轻松入门。但是，摄影作为一个专业，并不是学会一点摄影常识、可以拍出几张清晰的照片就可以胜任的，评价照片必须考虑技术以外的因素。每一名读者在观看照片时，都带有他们各自的生活情绪、态度、言论和习惯，摄影师在拍摄照片时也带有各自的生活情绪、态度、言论和习惯。后者决定了摄影图片呈现的形式和意义，前者对视觉信息的传播也有着强烈的影响。这些都在拍摄者和读者对摄影图片的评判标准上有所反映。所以，摄影师拍照片，媒体刊发照片，博物馆展出照片，都会着重考虑社会心理指标——人们对社会现象的普遍感受和理解。

如何读懂一幅摄影作品？我们还需要认识到摄影是创作，摄影师是职业。虽然摄影的门槛变得越来越低，但让专业的人做专业的事，效率会更高，效果也会更好。因此，会有摄影师这个职业，他们是依赖摄影获得收入和职业成长的。除了要掌握摄影技术，职业摄影师还必须具有与服务领域相关的职业素养。很多人在期盼用相机去为自己赢得美好未来时，或许都会感慨：成为职业摄影师与“只是拍照片”两者在各个方面都是那么的不一样！在摄影史中，最早职业化的是肖像摄影师。到20 世纪大众媒体迎来黄金发展期后，报道摄影师成为最主要的职业力量，而人像摄影师、广告摄影师、产品摄影师、风景摄影师等职业发展也都与大众媒体息息相关。不过，需要引起我们注意的是，自20 世纪中叶以来，艺术摄影师也成了最活跃的摄影职业人群。这类摄影师大多是自由职业者，也有少数供职于公共艺术创作机构，比如大学、各级艺术研究院、美术馆等。他们自己决定创作的内容，自行进行拍摄，并自己负责照片的传播和销售。

读者朋友们，如果你对“如何读懂一幅摄影作品”感兴趣，不妨和我一起来翻翻这本书。它引导我们回望摄影的过去，也引导我们去思考摄影的当下，甚至着眼摄影的未来。