曲剧《茶馆》：北京人的音乐剧

王佳潓，北京大学新闻与传播专业硕士研究生，热爱舞蹈和戏剧表演，此片文章记录了其观看曲剧《茶馆》的感受

第一次看北京曲剧，享受之余，对这种艺术表演形式也有了新的体悟。北京曲剧《茶馆》在原版话剧的基础上进行了改编，可说是更具京味儿的“北京人的音乐剧”——北京腔的台词、融合了传统戏曲特色的唱腔以及丰富的走位和动作，既有戏剧张力，又具视听魅力。

北京曲剧的道白选用了普通话，即便是没有字幕，也能够听得一清二楚。在台词的设计上，很多地方都能感受到北京腔的特点。“茶馆儿”“大烟儿”“黄雀儿”“撒欢儿”，儿化音在剧目中频频出现。“打今儿起”“末了儿”等北京方言也构成了北京曲剧独特的语言特色，可谓京味儿十足。

在表现形式上，北京曲剧也体现了和音乐剧类似的特色。音乐剧是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。而北京曲剧也综合地展现了优秀的灯光舞美、剧情表演和歌曲演唱。

故事发生在老北京的一处茶馆中，随着时间的流转，舞台场景设置也发生相应的变化。在清末时期，茶馆里茶客众多，屋内摆满了富有老北京特色的传统八仙桌和宽条凳。民国时期，茶馆面积减小，一部分被改成了学生公寓，原先的八仙桌只剩下不到一半，桌上盖着格子布，桌旁放了留声机。而抗日战争胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行，茶馆愈加荒凉，只剩寥寥几张桌子和破旧的火炉。

灯光的使用和音乐的加入也使得整个剧作更加生动。在茶馆繁荣时，多使用暖色的灯光，并且亮度较强，而后期茶馆落魄，灯光也逐渐昏暗。结尾处王掌柜独唱以控诉命运的不公，全场仅剩一个纯色的面光，背景漆黑，更衬得王掌柜晚年悲凉。

在演唱上，北京曲剧选用了以单弦牌子曲为主的唱腔，兼收北方鼓曲和民间说唱，不像传统的戏剧一样有固定的程式，唱段节奏较快，发音与普通话相近，听起来和现代流行音乐的割裂感并不强。

同时，虽然北京曲剧没有特别出现的舞蹈表演，但是在表演中，音乐配合、演员的走位、肢体语言也非常丰富多彩。开场一声民乐，大幕掀开，茶馆里的每一个人都屹立不动，好似相片，忽然，又高声齐唱，将观众迅速地拉到了那个热闹、繁华的老裕泰茶馆。王掌柜拨弄着算盘、店小二在桌间穿梭，众多茶客下棋、饮茶、高声阔谈。每一个角色的形象都通过丰富的肢体语言呈现在观众眼前。

几位表演者的道白铿锵有力、吐字清晰，唱段婉转动听，艺术家的用心演绎、舞台灯光、音乐的完美配合呈现出了一场精彩绝伦的演出。随着剧情，我几次落泪。

观剧让我可怜康顺子家贫被卖，只能委身于太监；我悲愤常四爷乐善好施却身陷牢狱；我感慨秦二爷开工厂实业救国却不能善终。正经人，没好报；可见利忘义、溜须拍马的人却能活得油头粉面，他们“子承父业”，特务的儿子做特务、皮条客和相面算命的儿子也继承了父辈的营生。结尾三个老人撒着捡来的纸钱，将全剧推向高潮，既是祭奠自己悲哀的一生，又何尝不是控诉那个不公的时代。

最令人动容的场景当属结尾处王掌柜的独唱，舞台上只剩下寥寥几张八仙桌、散落一地的纸钱，蓝色调的灯光更称悲凉。“几十年我不住的前拱后刨，几十年哪——我变着法儿地拼命买好，几十年我提心吊胆点头哈腰，凄凄惨惨苦撑苦熬，到头来一家老小难温饱，最可怜我那小孙女儿，连一碗热汤面也吃不着”，在演出过程中，王掌柜的悲剧已然从茶馆的逐渐落魄中体现了，但是当他亲口唱出这一生的辛酸，渲染力极强，更加凸顯了故事的悲剧色彩。同时，表演者在演唱时，表情悲痛，唱到情深时不住地掩面哭泣，极强的情绪感染力使我也不禁落泪。

随着剧情嬉笑怒泣，我仿佛穿越进了独属于北京人的老茶馆......

责任编辑：周莹莹