弗洛里安·克鲁尔：好狗

编辑：崔崔崔

展览聚焦克鲁尔过去六年的创作实践，汇集了来自世界各地重要机构收藏的他的作品以及其首次展出的最新力作。他于近年迁居纽约，其创作亦受到纽约城市氛围的影响而流露出不安的情绪。纽约的夜晚是他的缪斯，克鲁尔描绘了那些夜晚带给他的广阔无际、自由自在与不确定性。

艺术家从生活经历和奇思妙想中汲取灵感，在想象的风景和室内环境中创造了一个充满神奇邂逅的诱人世界。他试图通过描绘原始需求、渴望和种种诡谲的互动关系来揭示人们的集体性脆弱。展览围绕不同的主题和艺术家的经历展开，营造出亦真亦幻的氛围，仿若一段入梦的记忆。克鲁尔从德国迁居纽约时恰逢新冠疫情爆发，这段经历成为艺术家重要的创作背景。展厅的设置亦引导观众在空间有意识地穿行，呼应艺术家 2020 至2022年间的作品基调——这一时期的画作涌动着原始强烈的情感，流露出全球动荡时期的紧张和焦虑。

在城市版图不断蔓延的北京展出克鲁尔的作品，亦映射了艺术家的创作主题。除了他的绘画实践，展览中还穿插了艺术家本人拍摄的照片。这些此前从未展出过的摄影捕捉了不拘一格的城市脉搏，展现了活跃于城市夜晚的人物，寻求释放的内心状态。

城市夜晚，街头青年

“我的作品一定程度上直接反映了我生活的环境，我一起玩的朋友，我居住的城市……”

——弗洛里安·克魯尔

弗洛里安·克魯尔的画作时常描绘自己和他的朋友独自一人或三五成群在夜晚空旷的城市街巷中游荡，捕捉人物行动的瞬间。混乱的紧张和不羁的挑衅在画面中悄然酝酿、呼之欲出，有时亦爆发为直接的沖突和身体的对峙。艺术家曾就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，他的创作受到提香、弗朗西斯科·戈雅、柴姆·苏丁、弗朗西斯·培根、乔治·巴塞利兹等艺术家的影响，呈现出对艺术史复杂多样、不拘一格的借鉴和诠释。与此同时，克鲁尔的作品亦展现出撼动人心的原创性。他从个人记忆或随手拍摄的照片中汲取灵感，作品带有浓厚的个人化色彩。艺术家并不拘泥于如其所是的再现，甚至有意摒弃了清晰的叙事。他将人物和场景化为简洁的轮廓和扁平的色块，意在营造一种含混暧昧而又充满感官性的画面氛围。

1.©弗洛里安·克鲁尔，《好狗》，2019，布面油画，图片由艺术家和沃纳画廊提供

2.展览现场

此外，展览还囊括了一系列创作于2019 至 2020年的纸上作品，艺术家用油彩和石墨描绘了原始而私密的瞬间。作品被有意挂在墙面较低的位置，从而使观者与画作中的人物产生亲密的联结——他们扭曲、交融，介乎人、动物和阴影之间。

展览的标题取自克鲁尔 2019年的作品《好狗》，凸显其创作中人与动物之间亲密友好的关系。占据画面中心的主人公罩在一袭黑衣之下，仅能略微窥见他的面部轮廓，浑身散发出孤绝而冥思的气息，而环绕在他脚边的白狗似在提供着忠诚和保护，消解了画面阴郁的氛围。醒目的粉色线条勾勒出湮没于黑暗中的人物轮廓，为画面增添景深的同时，亦如一道无形的安全绳索或荧荧闪烁的光晕罩护着画中人物。

正如作品《奋起》在纷乱的城市街头描绘了一个令人慰藉的场景，《好狗》在暗夜的混沌中展露出内省的沉静时刻。通过艺术家独具一格的艺术风格——强烈的色调对比和对街头桀骜青年的刻画，克鲁尔的作品进而推及整个展览，缩影般地展现了暗夜中人与人之间私密的关系抑或幽光下不同存在之间的私语，它们模糊了个体欲望和社会期许之间的界限，揭示出孤独和陪伴之间时而趋近交融的微妙关系。

奇幻之境，自由之域

“绘画使我得以展现爱和欲望。我将创作视为一件很私人的事情，那是全然属于我的自由，我的地盘。”

——弗洛里安·克鲁尔

克鲁尔以个人生活为创作的出发点，在其作品中融入奇幻的想象。在他创造的世界中，熊、猩猩、猎豹等动物栖居于此，它们与画中人物在城市景观或幻想场景中遭遇、互动、共生。这些动物形象就如艺术家自身情感的化身，具象地展现和表达了他内心深处的欲望和对自由的渴求。克鲁尔欣赏动物不受束缚、遵循本能的天性。他的画作在某种意义上近乎一种“自画像”——超越对外在物理形态的描绘，潜入内心世界，展开一幅艺术家的心理图景。对克鲁尔而言，绘画是一种精神宣泄的方式。在其画笔下的自由之域，他得以挣脱束缚，寻回本性，随心而游。

3.©弗洛里安·克鲁尔，《变换》，2023，布面油画，图片由艺术家和沃纳画廊提供

4.展览现场

纽约，新居

在德国杜塞尔多夫生活多年之后，克鲁尔于 2020年初搬到了纽约，但很快便遭遇了新冠疫情爆发。他独自一人在空荡荡的公寓内，卧病在床数周，最终住进了医院。病愈之后克鲁尔尝试重拾画笔，此前他从日常的社交生活中汲取灵感，可如今长期的社交隔绝使他感到身心交瘁。个人生活的巨大变动以及纽约的城市氛围和能量都对他近期的创作产生了重要的影响。充满活力的夜生活、新结识的朋友、社会的思潮，这些作为一个初来乍到者的新鲜经历都悄然融入他的绘画之中。与此同时，克鲁尔的创作变得更加内省，艺术家从内在获取能量并将其传递至画布之上，他使用更加强烈甚至迷幻的色彩构建了一个想象的“超现实”空间。这些作品不仅反映了艺术家的个人经历，亦映射了当下人们共同的生活境况及其复杂性和不确定性。

1. ©弗洛里安·克鲁尔，《穿过灯光》，2019，布面油画，图片由艺术家和沃纳画廊提供

2.展览现场

艺术家

弗洛里安·克鲁尔Florian Krewer

1986年生于德国格罗尔斯泰因，目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。2017年毕业于杜塞尔多夫艺术学院，师从艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏，比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括：“light the ocean”，沃纳画廊（Michael Werner Gallery），纽 约；“everybody rise”，阿斯本艺术博物馆；“Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter”，杜塞尔多夫美术馆；“ride or fly”，沃纳画廊，伦敦。他亦获得了巴黎 Bredin Prat 基金会颁发的2022年Jean-François Prat 艺术大奖。

3.©弗洛里安·克鲁尔，《无题》，2019，纸上油彩、石墨，图片由艺术家和沃纳画廊提供

自我，回归

“我不想生活在一片无忧的乐土，我喜欢迎击困难和挑战，我享受处于行动之中。”

——弗洛里安·克鲁尔

克鲁尔的创作是一次认知和寻觅“自我”的旅程，他一次又一次地对自我身份认同展开探求，追索被湮没甚至被遗忘的深层本性。艺术家成长于充斥着挑衅和力量角逐的环境之中，面对社会成见和期许，他不得不掩藏真实的自我——尤其是他脆弱和阴柔的一面。

克鲁尔在创作中直面个体欲望与公共身份之间的冲突，他在大尺幅的画布上无所顾忌、不作矫饰地描绘私人化的场景。在艺术家创造的奇幻之域中，阶层、性别甚至物种之间的藩篱被打破，遗失的本性得以被重新发现和唤醒。

4.展览现场

展讯

弗洛里安·克鲁尔：好狗

策展人：马修·希格斯、王宗孚

主办：木木美术馆（北京 798 馆）

展期：2023.12.2—2024.3.2