摄影力量与影响

编辑：刘东 文：健一

2023年，摄影技术持续发展，高像素、高性能的相机和手机设备普及化，使得更多人能够接触并热爱摄影。全球范围内的大事件如气候变化、科技革新等，通过摄影师的镜头被记录下来，引发了公众对这些问题的关注和思考。2023年摄影不仅提升了公众的审美水平，也在一定程度上推动了社会的进步。

2023.01

本期看点

· 2022年度影像盘点

· 真实的修辞学

· 吉安 · 保罗 · 巴比里：非传统时尚摄影

在特辑“真实的修辞学”中，我们就虚构、语境、叙事、隐喻、延展和摄影师艺术家一起探讨了摄影艺术语言的修辞。真实与现实的范畴在哲学界早有讨论，从艺术的角度来理解，真实是未被人为驯化的现实，现实则是被艺术媒介再现的真实。再结合摄影媒介理解便是：照片中再现的是现实，是真实的一部分，而非真实的全部，因此，即使摄影再客观，也不能与真实画上等号，但是可以再现现实的摄影，依然具备足够的客观性。封面选用了吉安·保罗·巴比里从未公开的极具创新性的图像，无论是从背景还是造型来看，都显示了艺术家毋容置疑的摄影天分。这种风格既讽刺又复杂，既罕见又挑衅。照片中的女性将自己从时尚摄影的规范姿势中解放出来，成为一种全新的、非常规的代言人。

2023.02

本期看点

· 废墟——后人类文明的证据

· 阿纳斯塔西娅 · 萨莫伊洛娃：景观重构

· 汤南婧：水泥之间——建筑是承载乡愁的文化记忆

· 廖泽楷：山峦之间——一场对“仙山”的关注与追逐

本期我们策划了一系列关于居所、建筑、废墟的选题，它们都曾经是人类活动的场所，如今却成了时间的见证。在这些被遗弃的建筑中，我们可以看到人类的创造力和智慧，也可以看到历史的变迁和社会的发展。废墟中的艺术，是一种独特的表达方式，它通过废墟的存在，让我们思考人类文明的本质和意义。

2023.03

本期看点

· 图像 3.0

· 房间故事

人类自远古时期就试图将看到的景象记录下来，工业革命开始后，发明家与科学家尝试研发技术手段用以记录景象。摄影术的发明，意味着人类掌握了记录的技术手段。在此后的180 余年中，摄影术与印相工艺不断迭代，最初为机械与化学技术，在此基础上加入电子、数字与算法等技术，形成当代主流的数字图像技术。在近几年的技术迭代中，AI 深度学习能力不断进化，文字转化图像的技术已经趋于成熟，图像技术也将进入第三世代，即本期我们探讨的AI 图像时代。

2023.04

本期看点

· 春游计划书：艺术季

· 小小视界

· 尼尔·阿加瓦尔：怪诞街头实录

· 第六届年度国际婚礼摄影师获奖名单揭晓

在这个春暖花开的季节，上海影像博览会成了众多摄影爱好者和艺术家的首选目的地，为摄影艺术的复苏注入了新的活力。而本期封面选用的少女拿镜子的图像，象征自我探索和自我认知的过程。这可能与春游艺术季的主题——鼓励人们去探索、发现和表达自己的艺术才华相吻合。镜子可以反射现实，也可以创造出不同的视觉效果。

2023.05

本期看点

· 与世界再次相遇

· 摄影文本与总体史观

后疫情时代来临，行摄爱好者们积累已久的行摄热情被瞬间点燃，全球行摄成为热议话题。三年过去了，世界上有哪些值得拍摄的地方？又有哪些难忘的旅行经历值得回味？让我们重新出发，再次与世界相遇在每个值得拍摄的角落。身未动，心已远，5 月刊《与世界再次相遇》专辑，感谢 18 家旅游局、28 位旅行达人鼎力支持。

2023.06

本期看点

· 纪实之路

· 艺术科学摄影

纪实摄影的意义在于尊重再现对象，拍摄真实可靠的视觉信息，抛弃背离事实的美化，让人了解事物本来的面貌。广义上来说，摄影术的基础属性之一便是纪实性；狭义而言，纪实摄影又是摄影艺术中的重要门类。在传统理论的认知中，通常将纪实与艺术视为相反的语言模式，但在摄影领域，纪实摄影却是摄影艺术的分支，是重要的摄影美学定位。

2023.07

本期看点

· 没有艺术，只有艺术家吗？

· 由远及近，行摄骑行自驾摄影路书

恩斯特·贡布里希在《艺术的故事》导论的第一句写下：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”虽然贡布里希是举世闻名的艺术史学家，《艺术的故事》也是艺术史必读书目之一，但这句话却不可谓不争议。在艺术史中，没有艺术，只有艺术家吗？这个看似简单的问题，其实很难回答，既然如此，不妨从这三位的理论中窥见一些观点。

2023.08

本期看点

· 毕业季×AI元年

· 影音交互 灵魂交流

AI 的出现，不亚于摄影术之于绘画的意义。AI 是否可以取代摄影，可谓是今年图像领域最为关注的话题。在各类媒体的AI 焦虑渲染下，2023 届摄影专业的毕业生，可能面临着比前几届更复杂的毕业局面。另外从摄影术发明开始，影像作品就不断试图表达音乐所感，它们看似毫无联系，但音乐却可以影响影像表达，影像也可以凝固音乐瞬间。

2023.09

本期看点

· 现实的取景器

· 少数派报告——影像传统工艺的坚守者

本期专辑“现实的取景器”探讨了摄影的诞生，意味着人类对现实的再现能力超越绘画且更加真实。纪实摄影曾将镜头对准现实世界的每一个角落。经过后现代艺术的洗礼，当代摄影已经很难以摄影的单一维度来解读和理解。当下的摄影创作者并不局限于摄影媒介，同样艺术创作者也会综合使用包括摄影在内的各种媒介。如今我们看到的影像作品或许很难以摄影作品来简单分类，摄影已经融入当代艺术。

2023.10

本期看点

· 从观看出发——富士影创官第一季

· 图像之图象

有一种奇怪的言论认为，图像是世界通行的语言，无须文字交流亦能传达涵义。实际上，图像中可以通行世界的内容，往往是具有刻意引导的属性，比如广告图像需要精准地吸引消费者的注意力，自然会将图像制作成言简意赅直抒胸臆的内容。但未必所有的图像都是如此，比如，真实类的图像中可能会包含许多表面之下的寓意。本期两个专辑看似相互独立，却又相互联系。都是从观看出发，阐释和解读艺术作品中的“图”与“象”。

2023.11

本期看点

· 边界之外

· 久保田博二：早春的中国

本期刊登了对日本唯一玛格南摄影大师久保田博二的专访，实际上在两个月前他来北京的时候就做好了，但因为要配合他的新书上市，所以拖到了 11 月，和久保田老师的对话非常有趣，他带我们一边翻阅之前出版过的画册，一边回忆拍摄时的场景。封面照片选自 2023 国际人像摄影师大赛，这张照片展示了一组穿着金色长裙的女性在舞蹈中。她们的动作优美而协调，展现出一种优雅和自信的氛围。

2023.12

本期看点

· 媒介与创新：靠近解读斯蒂芬 · 肖尔

· 星之形

斯蒂芬·肖尔这个名字在当代摄影中举足轻重，他的作品以其独特的视角和深邃的内涵，更是“新彩色摄影”的绝对典范。在今年的丽水摄影节上，斯蒂芬·肖尔在中国最大的展览轰动了摄影圈。本期选用了斯蒂芬·肖尔最喜欢的一张照片作为封面。在这张照片中，他戴着眼镜，站在一个白色的背景前，给人一种冷静、沉思的感觉。他的形象与《摄影之友》杂志的主题相呼应，充分展现了摄影艺术的魅力和深度。