我的画梅经验

□孙竹篱

《梅茶山雀图》明·朱竺 纸本设色 119.3cm×39.6cm 辽宁省博物馆藏

古今画梅者众多，各有所感，各有其意，各有其法。余画梅数十载，未曾得意，亦未曾有法。兹就画梅中总结的一些经验供读者参考，不当之处请予斧正。

梅由花、枝、干组成。老桩为主干，多以焦墨为之，浓枯自得，又可在枯笔尖头稍蘸清水，枯润相交，则墨韵生矣。运笔使转顿挫，结合用墨点苔，苍古之味系于毫端，金石之气溢于纸面。写梅桩亦可专用焦墨，则焦枯自得，虚实相映，既有金石之气，更得冰霜之姿，唯老缶（吴昌硕）得之。

画梅，枝干最难。不适当，则如积柴薪；过于拘谨，则易刻板。枝干穿插，由干出枝，枝可掩干，干可掩枝，宾主相称，自得生趣。繁梅枝梢穿插难于杂木，枝性盘曲，梢势挺拔而瘦硬。布局时，当先画主枝，次画陪枝，主陪枝外，又各有附枝，要相互掩映，有疏有密，有曲有直，交错纵横，八面玲珑。新条长瘦细润，出自根柢，以“锥画沙”笔法为最佳，若用顿挫，虽显苍老，实乏生气。

点花，用胭脂更得其意。用砂点之为朱梅，古已有之。花为五瓣，亦有复瓣者，用法由左及右，或由外向内，点法均可。余常观花冠尽成盘状，盛开时亦然。欲画此状，用圈点法最为恰当，尤以复瓣梅更得其意。

点苔，写梅多用之。苔生老桩如盖钉，更添苍老。点多在枝头，如坠石欲飞动也。梅枝梢上有针刺，写此当有聚散，倚势而出，少许为妙，切不可两侧平均，用笔以隶法为佳。

花蕊呈放射状，切忌板滞，必使之飞动而灿烂，以行草笔法为之颇佳。花者，当分向背，且合乎透视，正开、待放、半落、花蕾之状。用笔当以小篆、行楷笔法为之，使有生气。

画梅用笔各有所得，亦各有所好。以“锥画沙”笔法为之，得其瘦硬之势；以“折钗股”兼“屋漏痕”笔法为之，得其苍老遒劲之神；以“壁坼之路”笔法为之，得其纵横骨劲之意；亦有多用“逸笔”等为之者，别有神趣。

无“女”不成梅。梅之特性盘曲瘦劲，又纵横交错多成“女”字，此乃自然之理，若刻意求之，则易矫揉造作。有人云，画梅有如酒醉行路，呈偏偏倒倒、迟速顿挫之态，亦得画梅之要领。

疏梅人多爱之，如北宋林逋诗中所云:“疏影横斜水清浅。”写疏梅当从繁梅入手，直到纵横交错而不乱。自有法之时，再转求简，如淘沙取金、刻石采玉，得其精粹。亦可由简入手，对梅盛开时深入观察，由繁茂中取其所爱，以少概多。

画梅常配以松、竹，或称“三友”，取其耐寒、迎雪独盛之意。喜梅者往往折取一枝插在瓶中，画常有之，但多绘之以博古，别有意趣。余画梅喜作疏枝繁花，亦觉生意婆娑，缘自写生得来。

余常对杂木枯枝取其美者而速写之，作画梅之参考。杂木虽殊于梅，但有其共性。画梅构图立意较难，试以风景画之法取景对照，任意割取，章法往往别出新意。余喜画小稿，亦可作正画参考。若经常为之，可广开思路。

明人画梅遒劲多姿，有如冰玉；清人画梅以苍古取势，有如金石。画梅枝繁而花疏，有纵横交错之势，奔蛇走虺之姿，更觉奔放超绝，别具一格。若疏密聚散适当，刚柔曲直相宜，来龙去脉有势，前后左右有方，篆隶行草多功，据此可自成佳作也。

《红梅》孙竹篱