时间的江河，流动的影像

文/王若宇

在穿透时间、历史和人心自我审视后，最诗意的影像是碧水青山与新风。

作为一名艺术家，董文胜钟情于在作品里展示江河湖海，因为江河湖海承载了历史的凝重、生命的厚重，是存在了一切时间压缩的影像。作为一名江苏人，董文胜说：“江河湖海是流淌在我血液里的记忆，是我的文化基因。”

水无常态，随物赋形。在“何以长江——长江文化数字大展”上，一幅帷幕数字影像作品，吸引了许多观众。南京长江大桥、太湖胜景、长江入海口与蜿蜒的古运河，在动态的视频里流淌、交互，形成了一种立体空间的特殊美感，从而呼应了江苏水乡水系延绵、河道交错的现实印记。董文胜在创作这幅《包孕吴越》的立体画面时，正是希望人们能够重新审视江河对自己内心深处文化结构的影像，冲洗涤荡自己的文化基因。从形式美的角度说，这种文化基因的萌发就是被提炼的现实，董文胜很欣慰，可以让公众从一个全新的视角观看、理解现实，从而唤起观众对自然环境的保护意识，“对艺术家来讲，这是作品的积极意义，也是作品存在的社会价值。”

拍摄是一场双向的回答

每一次创作的过程，董文胜都要面临自己内心的反问。这是作品诞生的第一步。为了完成长江文化数字大展的选题，董文胜思忖良久，决定从“大长江”的概念出发，以故乡的扬子江、大运河、太湖和南黄海四处景致包容地理和人文上的长江内容。“只有了解了长江进入江苏段后对江南流域历史、文化及经济上的影响，才能从本质上了解长江作为我国第一大江的重要意义。”董文胜说。

即便生在江苏、行在江苏，自己的镜头中捕捉过太多江苏的影子，但当董文胜第一次直面长江入海口时，就像观众会被作品打动，董文胜也被镜头里的画面打动了。“沿着长江岸线，我徘徊良久，都没有找到理想的机位，从地面上很难捕捉到同时兼顾江海的镜头。”正是如此，他选择了从空中航拍，令他惊喜的是，航拍的图像隐约间可以看到江水混入海水的分界线，“这是我在任何资料里都没有见到过的。”江水弥漫，海水浩荡，它们交融的刹那间，是自然的力量贯穿人心。

在拍摄扬子江的选择上，董文胜说，长江大桥作为最后呈现的主题，是从人文角度考虑到了南京长江大桥从中国桥梁史和社会影响力上都具有非常突出的价值。“人文价值是一种历久弥新的思考，就像我之前多次到过南京长江大桥，这次实地拍摄时仍然有新的感受。”董文胜说，它已经不再是桥，而是长江不可分割的一部分——它或许在时间的鬼斧中终将湮灭，但此刻它伫立的价值，却彰显了人与自然一种互相关照的状态。

在运河部分的拍摄中，董文胜选择了高邮镇国寺运河段。镇国寺历史悠久，东依古运河，西靠高邮湖。“我为了能从清晨朝阳普照时开始取景，所以在前夜就驱车前往镇国寺，到门口时还是深夜。我停下车，抬头看见寺庙广场上有一块匾额，路灯照着匾额上的四个字‘来此为甚’。我一时茫然，后来幡然醒悟，创作的过程其实就是最好的解惑过程。”

恣意的水承载着永恒的情怀

法国诗人斯特芳·马拉美如是评价摄影：“世界上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。”而水承载的活力，却能够让照片从“终结”的定义中“活化”过来。这是江河湖海自身蕴藏的势能，正因如此，董文胜为他的数字影像作品取名为《波澜恣意》，无论是标题，还是作品结构，都能够让人陷入思考。

“我的很多作品的确有‘睹物象以致思’的嫌疑。我选择水作为题材,不仅仅是出于对水的迷恋，还因为它们是古代画家们常用的语言符号,是古代文人认识世界、抒发情怀的重要载体。”回忆起最初选择江河这一题材，董文胜说，大概源于他对南宋画家马远作品的喜爱。“纵观中国古代绘画史，马远独特的面貌深得我爱，尤其是他的《水图》，其独特的形式，让人难以揣摩他的创作初衷。”在《水图》里，画家绘出了水的十二种形态，分别拟名为洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云出沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂、波蹙金风。明人李日华盛赞说：“马公十二水，惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天具在。”李日华认为马远得水之“性”，画出了湖海溪沼的本真神韵。最早撰文探讨摄影美学的法国诗人波德莱尔，曾经叙述过摄影不应该只记录外在的世界，也应涉及不能触摸的世界以及想象的范畴。无疑，从马远作品里获得共鸣的江河题材给了董文胜表现想象的空间，从而以美的形式传导给观众，让他们与自然形成思想的回应，“河水这一流动的载体特别符合我借物达意的意图，江河把古今贯穿在流淌的水中，我把时间、历史压缩在水波的影像中，人们由此在思考中更加深爱江河。”

南京长江大桥

最诗意的影像是碧水青山与新风

世人评价马远，皆以“画山一角，画水一涯”的特点言之，其构图上的奇特，是以非常自信优雅的姿态完成的。董文胜认为，这种姿态传达了马远对绘画观念突破的追求。而他与马远通过这些画中之水，无数次在时空里交会。董文胜记录江河湖海，也想突破水的形态限制，追求一种永恒的思考。

奔流入海

包孕吴越

运河佛国

在数年前的一次受访中，董文胜说：“人们生存状态的心理裂变，是我在作品里想要传达的信息。”纵观《波澜恣意》和董文胜的其他作品，我们能够从图片和图片之间的缝隙里找到一种自己曾有过的心理裂变。董文胜说：“我希望我的作品能起到触动的作用，唤起观众关注自己的内心。”

“我会沿着自己长期坚持的脉络和方向创作，江河湖海依然是我创作题材里不可或缺的一项。同时，我会把视野放到江南以外的地方，地理的选择会更丰富，但不变的是我始终会把对时间及历史的理解融入影像作品里。”董文胜相信，在穿透了时间、历史和人心自我审视后，人们一定会从他的作品里发现，最诗意的影像是碧水青山与新风。