平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用

李娜　叶晓波

摘 要：随着社会的不断进步，人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化，传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美，时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下，出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌，对其发展产生了重要影响。以平面构成形式的融入为出发点，重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析。这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分割构成在工笔花鸟画中的应用，在构图的疏密对比关系中融入西方设计理念，在物象的选取上更贴近当代社会生活。

关键词：平面构成；当代工笔花鸟画；构图

一、工笔花鸟画发展概述

中国绘画历史悠久，工笔花鸟画的起源可以追溯到石器时代。那时中国古人在记录所见所感时，将花鸟鱼虫等以符号或装饰图案的形式镌刻于石、骨、玉、陶器等器物之上，如此便形成了最早的花鸟艺术。隋唐以前，花鸟仍是以图案和装饰的形式出现于绘画中。花鸟画自唐代独立成科后，在中国的绘画艺术中占有重要地位，在持续发展中呈现出其独有的特征。五代时期，以“徐黄异体”为标志，花鸟画的发展呈现出两种风格，即徐熙落墨为格的花鸟画和黄筌一系的工细花鸟（即工笔花鸟画）。两宋时期重彩工笔院画是当时的主流画风取向。元代工笔花鸟画家注重自然天趣，重墨青色，画面典雅。后期呈现出向明清文人画转变过渡的特征。明清时期，“没骨法”的重新昌盛为工笔花鸟画带来了新的发展。近代，于非闇、陈之佛等人继承和发扬了两宋院体花鸟画。

二、当代工笔花鸟画的形式美

構成是指将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，重新组成一个新的形象。美是一切艺术活动的出发点和落脚点，而形式美是平面构成表达美的一种手段。具体来论，形式美是指将自然界的各种形式因素按一定的规律进行组合。在平面设计抑或绘画中，这个规律就是将一组一组的矛盾关系进行和谐统一的处理。放眼古今中外，艺术表现在这一点上的统一是毋庸置疑的，这也是平面构成形式与工笔花鸟画能够有机融合的根本原因。在实践应用中，形式美的法则必须依赖具体的物象来呈现。在艺术发展过程，抽象的物象表达得到了更多的青睐。同时，美的法则是共同的，平面构成的法则，如对比与和谐、对比与调和、多样统一等，无不体现着矛盾的对立统一关系。这种法则在工笔花鸟画中同样被尊为画面构图的法则。

以《易经》太极图的“阴”“阳”为例，具有矛盾的对立统一关系的“阴”“阳”构成了宇宙生命的生生不息，同时也是宇宙万物运动变化的普遍规律。传统工笔花鸟画在取势时严格遵循主与宾、欹与正、藏与露、收与放、起与伏、聚与散、疏与密等法则，它们成对生成并赋予画面形式美感、节奏感。

形式美是工笔花鸟画不可忽略的一种表现方法。千百年来，工笔花鸟画家对形式美的探索从未间断，如井字形构图、S形构图。当代工笔花鸟画受平面构成的影响，从现代视觉审美出发，在构图上挖掘更丰富的形式语言，在画面构成上呈现出浓厚的设计意味，从而形成独特的画面构成形式，这是当代工笔花鸟画明显不同于传统工笔花鸟画的一大亮点。当代花鸟画家对基本物象造型进行密集重复，营造出满盈壮阔的视觉效果。这种传统章法与西方构成法结合的“中西合璧”式的构图，不仅丰富了工笔花鸟画的表现形式，也为当代工笔花鸟画提供了新的发展方向。

三、平面构成形式对工笔花鸟画的影响

（一）平面构成形式的融入

每个时代的工笔花鸟画都有独特的风格，当代工笔花鸟画创作受西方绘画观念、审美需求的时代性、创作者的现代意识的影响，越来越重视画面效果的表现。作为当代工笔花鸟画的重要组成部分，设计构成的融入打破了传统工笔花鸟画的构图程式，运用密集构成、重复构成和分割构成，增强了画面的空间和层次，更加强调工笔花鸟画的视觉冲击力。

工笔花鸟画如同一部纪录片，记录着每个时代人们的生活场景和审美观念，所以它更容易受到现代化社会和生活的影响。在时代要求下，当代工笔花鸟画不断地拓展，画家在作品中融合了中国画元素和构成的基本元素，拓宽了作品的创作图式和形式语言。在西方绘画意识和形式的影响下，画家对当代工笔花鸟画的形式与面貌进行了反思与革新，由此展开当代工笔花鸟画新的探索。其中吸收借鉴了西方设计领域的理论，如平面构成形式以及多视角、多方位的空间表现。这些理论和观念，为画家在绘画技法、图式结构、构成方式及语言形式等方面的发展创新提供了新思路。

（二）重复与密集构成形式

在平面设计中，一个完整、独立的形象被称为单形，单形若同时出现两次以上，这就构成了重复的形式。重复能够加深形象的印象，形成节奏感、统一感。结集是不遵循骨格的支配与摆布，做自由性的结果，有时趋向线，有时趋向面。这些不同方式的聚合就是结集，也称密集。重复和密集在画面中是紧密联系、相互统一的。当重复的单形在画面中占据一定面积时，画面会出现密集处，然而密集面积的大小则要根据画面的疏密、空间、黑白等关系去设定。重复和密集构成形式的运用，使当代工笔花鸟画的画面更加宏大、壮阔，呈现出一种“阵势”之美。同时，画家运用这一构成使画面疏密有致，加强了画面的节奏感，更好地表现物象的精神状态，加强它们的雄浑之气，使画面具有音乐般的韵律和节奏变化。

在此融合之路上，画家苏百钧是比较成功的。受父亲苏卧农的影响，苏百钧从小走的是一条中国传统教育之路。他认为，“意”是工笔花鸟画的魂。此外，他也吸收借鉴了西方艺术理论，注重点、线、面的应用，以及三者之间的穿插，从而组织画面。从《秋韵》（图1）这幅作品中我们可以感受到浓浓的设计构成之美。苏百钧以成熟的豆荚为主体物象，将垂挂的金色豆荚、下坠的枝条，错落有致地布满整个画面，充满秋日丰收的喜悦。画面以大小不一的金色豆子为点，使画面生动活泼，营造出喜悦的氛围；以用笔内含骨力、刚柔并济的枝条为线，勾勒出画面的势，向上微挑的枝条为辅势，与主势下坠的枝条相辅相成，画面更具张力；大小厚薄的面，将画面分割，与金色的豆子和枝条组成了特定的视觉节奏和旋律。要之，画面中既内含传统矛盾统一辩证法则，又不失当代设计构成的装饰性。

画家林若熹的作品也具有明显的平面构成形式，以及很强的视觉张力和装饰美。在作品《落叶之四》（图2）中，枫叶层层叠叠，密不透风，但在画面下方空出一块地方，形状似羽毛。这块空白不仅使画面疏密有致，形成强烈的对比与张力，还巧妙地打破了物象重复带来的乏味，突出了红色的枫叶，也衬托出枫叶的轻盈。

有基于此，“阵势”的营造效果呼之欲出。“阵势”是画家通过苦心经营画面生发出的一种“势”，由画面中密集的物象按一定规律“排兵布阵”，而引起的一种发自画面的力量和形式美。康定斯基把画中视觉形状的集聚或倾斜称为一种“具有倾向性的张力”。当物象占据一定面积或形成具有倾向性的图形时，会展现出一种扩张的力。当代工笔花鸟画多以繁密的枝叶花鸟等物象形成满构图，使画面饱满热烈。密集的画面使观者感到一种迎面而来的力量，给人以强大的视觉冲击。当代工笔花鸟画呈现出一种构图宏大、饱满、密集，物象排列整齐、有秩序感的趋势，如军事上排兵布阵一样：密集的物象像成千上万的士兵按照一定的疏密聚散、穿插交错等构图法则排列，画面就形成了雄伟壮观的“兵阵”。传统工笔花鸟画在置陈布势时注重体现自然形态和自然规律，工笔花鸟画则对此进行了创新，将理性的秩序和条理性融入画作，带来不一样的形式美感。

（三）空间分割构成形式

立体主义画家莱热说：“现代人越来越多地生活在高度的几何秩序中，人类的一切创造，机械的或工业的，都是依据几何设想的。”在当代生产工业化的影响下，画家对空间表现形成了一些新的感悟，开始注重画面的分割，表现为对物象的重组和排列，以及画面空间的相交。当直线对画面进行几何分割时，不同的分割方式所呈现出的视觉效果，会给观者带来不同的心理感受。当一条直线把画面偏移分割为面积不相等的两部分时，所呈现出的图形是不平衡的，线偏向一边，给人一种直线向其靠拢的感觉。分割出面积一大一小的部分，大面积对视觉有强大的刺激作用，产生大面积向小面积推移碾压的视觉感受，由此，画面也会生发出一种流动的趋势。

工笔花鸟画画家陈林，毕业于中国艺术研究院，他的作品大多结合了三维空间意识，按照自身的艺术观念和情感将花鸟安排在经过分割、重组的画面中。这样不仅使画面空间感强烈，也颇具戏剧性和叙事性，以独特的方式表达了对当代审美意识的感受。其作品《云影》用形状不一的几何空间将画面进行分割，通过块面的巧妙安排使画面在视觉上产生一前一后的空间感。两个面积不等的竖式长方形立于画面两侧，似两道墙面，将画面分为屋内、屋外两个空间，而门外由向下倾斜的栏杆将视线引到远方，如此使画面的空间层次感更为丰富，耐人寻味。

当代工笔花鸟画画家徐累，在他的创作中通过对物象的错落、重置来表现空间的多重感。其作品《迷失的宋代》道出了很多绘画工作者的疑问：我们如何与遥远的宋代花鸟画有心灵的碰撞？画中鸟的造型引自宋画，栖息在古老的椅子上，与充满现代气息的棋盘格地面形成强烈的对比。左右两侧的墙体将画面分割。整个画面运用分割构成使画面形成了多重的空间关系，营造出虚拟的空间，将人引入一个臆造的世界。熟悉的历史感和虚无的距离感，是一种超越现实与时空的表现。

以空间分割为主的当代工笔花鸟画，画面整体疏空灵动，气势回旋，内容形式呈现开合起收回环之势。其中，“起”“承”“转”“合”是开合呼应的具体运用。“起”是气与势生发处；“承”是顺着起势继续生发，可分主承和辅承，主势不可伤；“转”含有一个变化，它是画面中的精彩部分；“合”是势收的位置，如同文章的结尾，不宜太长，要有摇曳之致，“合”与“起”也要相互呼应。如此过程中，气在其中蜿蜒曲折却通达无阻，势便随气而生。在大的开合起收中，也可安排小的起收，使构图复杂起来，画面层次也会更加丰富。

四、结语

自20世纪80年代以来，平面构成对工笔花鸟画构图产生了很大的影响，突破了传統工笔花鸟画固有的单一程式，为表现丰富画面形式语言提供了更多的可能性。当代画家的大胆尝试与创造，大大扩展了工笔花鸟画的表现空间。在这多元化发展的时代中，如何在工笔花鸟画美学观念的指导下，根据不同的主题与内容灵活大胆地处理绘画作品中的画面问题，表现当代工笔花鸟画艺术创作上的时代性，使当代工笔花鸟画艺术在具有鲜明的民族特色与东方神韵的同时，也具有创作者的个人艺术张力，这是一个值得研究的永恒课题。

在工笔花鸟画的创作中，对传统工笔花鸟画精髓的发掘，以及对当代绘画艺术发展趋势的把握尤其重要。当代工笔花鸟画的创新在构图方面有显著体现，平面构成是工笔花鸟画的一种表现形式，它不仅是画面构图的依据，还是丰富画面形式语言的方法。在近些年的工笔花鸟画展中，画家大都呈现出篇幅宏大、阵势浩荡的态势，也有一部分画家专注于画面的空间分割。笔者认为，在力求创新的同时，也应该深入探索传统工笔花鸟画的置陈布势，以传统文化为养分，结合时代社会的审美需求，寻找自己特有的绘画风格。

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作者简介：

李娜，兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生。研究方向：中国画。

叶晓波，延安市文物研究院文博馆员。研究方向：文物利用。