印象主义的兴起与影响探析

摘 要：文艺复兴时期是欧洲绘画艺术发展的一个转折点，这一时期的绘画脱离了中世纪的平面与抽象风格，进入了一个科学、写实的新阶段。欧洲绘画艺术发展的又一次转折点则是在20世纪初现代主义出现时。印象主义恰好处在19世纪的现实主义向20世纪现代主义过渡的历史阶段，它为20世纪初西方现代艺术的出现积累了丰厚的底蕴。从印象主义所产生的时代背景来看，印象主义的艺术受到了巴比松画派以及同时期盛行于法国的现实主义绘画的影响，而且还受到当时科学技术创新的影响，开拓了一条新的艺术道路，为后来新印象主义、后印象主义的出现奠定了基础，最终走向了与传统学院派艺术的决裂。

关键词：19世纪；印象主义绘画；巴比松画派；科学技术

一、印象主义诞生的艺术背景

19世纪的艺术潮流以法国为主导，当时的巴黎是世界艺术的中心，法兰西美术院把持着艺术领域。19世纪中后期，法国艺术领域有三个影响较大的绘画流派：学院推崇的古典主义、挑战学院派权威的浪漫主义，以及关注社会现实的现实主义。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。籍里柯是法国浪漫主义绘画之先驱，而将浪漫主义推向高潮的则是欧仁·德拉克洛瓦。浪漫主义绘画与以安格尔为代表的官方学院派是针锋相对的。其重感性轻理性、重色彩而轻素描的绘画理念都或多或少地影响了后来的印象主义绘画。

从19世纪中期开始，现实主义逐渐代替了浪漫主义，成为主要的绘画流派。法国兴起的巴比松画派针对几百年来在艺术学院建立的绘画种类体系中，风景画一直处于次要地位的现象提出质疑，反对学院派所谓的“历史”风景般程式化构图，提出了“面对自然，对景写生”的口号，打破了几百年来风景画一直处于艺术学院绘画体系中次要地位的传统格局，推动风景画成为法国画坛上的一个独立画种，最终在70年代伴随着印象主义的出现而达到发展高潮。

巴比松画派的画家们并不是纯粹地室外写生，大多是在室外完成速写，把写生速写和习作当作创作素材的一部分，之后在工作室里继续绘制完成，或者是先在户外开始一幅作品，然后在画室完成。后来印象派艺术家走出画室追随巴比松画派的步伐，在室外去对景写生并真正意义上直接完成作品。如此，他们发现在室外作画会面临一个新的问题：室外的光线瞬息万变，时时刻刻发生着变化。这意味着需要一种新的绘画方式。如果需要捕捉稍纵即逝的感受，绘画速度就是关键。反映在绘画笔触上，由于没有时间去琢磨那些渐变细节，于是，快速的、粗加工似的、草图般涂抹的那种色块、色点的画法就逐渐代替了学院派那种慎重的、精心调制而成的细腻优雅画法。他们通过模糊、简洁、斑斓和间隙性的爆发来强调主题，给他们的作品增添了一种年轻而有活力的感觉，反映出时代的精神。

二、印象主义兴起的时代背景

在印象主义兴起的时代里，科学技术的进步使得人们对客观世界的认识逐步加深，同时也为印象主义绘画提供了科学依据和物质材料。

17世纪牛顿发现利用三棱镜可将太阳光分散为七种颜色，到19世纪，西方的光学研究已近完善。当用光源色和环境色的科学理念观察对象时，会发现阴影受到光的反射和周围环境色的影响，会呈现出丰富的色彩，而不再是传统绘画里暗部那种单纯的黑色。在清晨和傍晚等不同时段，物体及其阴影所呈现出的色彩都是不同的。传统的色彩观念被打破，印象派艺术家开始根据自己的观察大胆用色。他们更加强调光源色和环境色，充分利用太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相来作画，以求得真实和鲜艳的色彩效果。在色彩研究上，法国化学家米歇尔-欧仁·谢弗勒尔还论述过相邻色彩在显色效果和亮度上的相互作用：当颜色并列放置时，互补色会相互强化，非互补色则显得暗淡又“肮脏”。例如，绿色旁边的红色会显得更亮，而与其他颜色并置时，这两种颜色显得更暗淡。

颜料管的发明和现代化学工业的发展为绘画提供了物质基础。在文艺复兴时期，画家所使用的绘画颜料很多都是从自然界的矿物、植物中提取出来的，长久以来，多是自己制作颜料。现代化学工业在合成染料上的发展，丰富了颜色种类，使得画家调色板上的颜色增加了，在调色上更加省时省力，从而能够更专心于绘画。这在客观上为印象派的色彩革命打好了物质基础。原来的绘画颜料是不便携带的，户外作画非常不便。到19世纪40年代，英国发明了一种用锡箔制成的可压缩软管，并用夹子将其密封，极大地提升了颜料包装的实用性。1859年，勒弗朗公司在法国销售了一种用旋盖密封的颜料管，完成了向现代颜料储存方式的进化。不仅如此，勒弗朗公司还推出了便携式画架和绘画工具盒。便携式颜料管及绘画工具的进步也使得印象派艺术家的户外作画越来越便捷。

摄影技术的发明对印象派产生了不小的影响。照相机发明于1839年，这种还原真实场景的机器发明重新定义了整个19世纪的艺术，它把艺术从“真实地再现现实”这一功能里彻底解放了出来。摄影技术的存在，使得画家们在描绘他们熟悉的周围世界时不必像文艺复兴以来的绘画传统那样——用写实的手法精确地再现，而且以色彩为表现手段也是摄影技术所无法达到的。这样一来，印象派艺术家可以更好地借助色彩表达自己的主观感受。因此，摄影技术的出现在很大程度上也促进了印象主义的诞生。1878年，摄影技术进一步成熟，底片有足够的速度进行快照，可以抓拍运动，实时捕捉瞬间。这种静止的瞬间为人们揭示了一种前所未有、不曾预测的现实。之后印象派的绘画也慢慢融合了这些摄影的新技法。这在印象派艺术家的作品中，如卡耶博特的《刮地板者》（图1）、《鸟瞰街景》，雷诺阿的《船上的午宴》《煎饼磨坊的舞会》，德加的《苦艾酒》《赛马场，马车旁的业余骑师》《烫衣妇》《舞蹈课》等，都有所体现。

三、印象主义重要代表人物

（一）马奈

马奈主要创作油画，他从未参加过印象派的展览，并不能算作一个印象派画家，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡·高等新兴画家。作为印象派的精神领袖，马奈最先放弃传统柔和的明暗画法，改为强烈的大笔触的色块色面。1863年他的《草地上的午餐》利用大面积的平涂色突出人物，作品《奥林匹亚》更是如此。他的一些畫作色彩鲜艳明亮，光感强烈，即使是在室内所作也宛如是在室外完成，启发了莫奈等人更加坚定走出画室，进行外光实验。

（二）莫奈

“印象主义”一词由莫奈的《日出·印象》而来。在他早期的印象主义探索阶段，莫奈的创作受现实主义的影响仍较多，如《圣·阿德雷斯海滩》《圣日耳曼奥塞尔教堂》。但在马奈色彩变革的影响下，莫奈已显示出逐渐摆脱现实主义风格的迹象，开始寻求独具个人特色的光色效果，最终在第一次印象主义画展上凭借《日出·印象》而成名。莫奈的艺术风格最能体现印象主义的特点：多纯色作画，色彩明亮鲜艳，落笔迅速且果断，画面没有任何清晰且写实的对象，题材以风景居多。莫奈终其一生都将精力放在光与色的研究上，突破了文艺复兴以来绘画中的光色效果基本上是为描绘对象形体服务的理念，将光色本身作为绘画的题材和主题。出于这一明确目的，莫奈也就不再描绘那些社会和文学题材的内容。生活当中的一切都被画家放进了自己的画作当中。

（三）雷诺阿

雷诺阿与莫奈在艺术思想上有些许区别。对比他们在1869年8月到9月期间创作的多幅同名同地的作品，如图2、图3，可以更直观地感受到：莫奈更侧重于对景物的客观感受，在画中他用简单的蓝、黄、黑、白大色块营造出了水面波光荡漾的效果；雷诺阿则更多地表现自己作画时的主观感觉，他的色彩更加细腻，笔法更柔和，将注意力放在了人物的刻画上，更多地营造人物之间欢乐、幸福的氛围感。对于雷诺阿来说，风景写生在他印象主义绘画风格的形成和演变过程中起了重要作用，但他更感兴趣的则是人物画。他还将印象主义风景画的观念变革体现在人物画创作中。他的《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《秋千》等人物题材绘画，色彩细腻鲜艳且带有强烈的情感，画面明亮。他以毕生的不懈追求和充沛的热情，创造了一个欢乐、幸福的艺术世界。

四、印象主义的影响

印象主义是各个领域的革命者和创新者，它是后来出现的所有先锋艺术流派的起源。印象派艺术家追求瞬间的视觉印象，依据自己眼睛去观察外部世界，他们的作品色调明亮，体现微妙的色彩变化。他们用色大胆，一反传统的灰褐色调，根据太阳光的光譜所呈现的七种色相或近似色来作画，这样可以更为真实地表现外光的瞬间变化，画面色彩显得更加灿烂。欧洲的绘画也因此在色彩表现上出现了一次重大革新。印象主义改变了传统的绘画观念。印象派艺术家更侧重于描绘他们所感受到的现实和周围的生活，打破了传统的创作观念，一切皆可入画。他们并不关心高尚的事业和行动，摒弃了一切宏大的叙事性内容。生活里美妙而又平凡的场景都可以入画，无论看起来多么琐碎，多么没有意义。一切都吸引着画家们，伦敦的日出、巴黎的街道、舞蹈课上的排练、冬日的景象、阳光下的干草垛，每个生活画面都被有力而灵活的笔触捕捉，变得丰富而饱满。从某种意义上讲，这是一种生活哲学，但更重要的是，这是艺术史上具有决定性的转折点，使后来的现代艺术家可以摆脱传统，创造新的艺术。

印象派艺术家创新了绘画的方式，打破了传统绘画观念，其开创的绘画艺术领域充满了无限的可能，也标志着新的艺术时代的到来。随着时代发展，当今绘画艺术领域已产生了很多新的画派和新的观念，更加多元化。

五、新印象与后印象主义的出现

在印象派成员开始相互疏远时，未来已经走在了路上。“新”“后”印象主义也即将出现。1886年最后一届印象主义画展展出了修拉、西涅克等人的作品。艺术评论家费利克斯·费内翁，首次使用“新印象主义”一词来形容修拉、西涅克、卡米耶·毕沙罗和他的儿子吕西安·毕沙罗的画作。修拉在印象派用色的基础上，根据当时的光学研究，利用色彩分割理论作画，将颜色一笔一笔地点染在画布上。这种绘画方式后来被称为“点彩法”，因此新印象主义也被称为“点彩派”。新印象主义其实是印象主义朝古典主义转向，重法则、重理论、重秩序的产物，它把印象派关于绘画色彩的技法发展到了新高度。而后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭隘的目标，而去追求更富激情的主观表现。例如，塞尚参加了第三次印象派画展之后就与他们分道扬镳了，发展属于自己的创作风格，探索物体的主要结构与形状。他在艺术道路上的探索直接影响了20世纪的现代艺术，促成了立体主义的兴起，是当之无愧的“现代绘画之父”和立体派的奠基人。高更直接用色彩塑形来达到表现主观再造客观的绘画过程。在印象派艺术团体宣布解散之后，高更在艺术创作上发展出了一种新的风格，成为象征主义先驱。他的作品《布道后的幻象》，促使他转变为一名先锋派领袖。如此，从印象主义到新印象主义，是绘画艺术一步步由传统走向现代的起点。而从后印象主义开始，绘画艺术才真正实现了由传统走向现代的转折，逐渐多元化。

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作者简介：

畅轩博，苏州大学艺术学院硕士研究生。研究方向：西方画。