试析马克·夏加尔油画作品对个人创作的影响

摘 要：作为20世纪最杰出的艺术家之一，马克·夏加尔的绘画联结了现实生活与精神世界，打破原有的空间秩序，用梦幻的构图、极具张力的色彩语言和特有的诗意形象去表达他的感受。他强烈的个人风格使他在画坛确立了自己独特的地位，并对后世创作产生了重要影响。以夏加尔独特的绘画语言为切入点，并结合他的生平经历，通过对其创作的分析研究，探讨夏加尔绘画对个人创作的启发。

关键词：马克·夏加尔；油画艺术；梦幻；创作思考

一、馬克·夏加尔绘画艺术概述

作为20世纪最杰出的艺术家之一，马克·夏加尔在现代西方绘画史上起着举足轻重的作用。每一位成功艺术家的作品都离不开艺术家本人的亲身经历与心路历程，谈及夏加尔就不得不谈及他犹太人的身份，这也使他的艺术既与西方传统艺术风格有所区别，又有别于当时盛行的立体主义、野兽派、印象派。他这样看待自己的艺术：“印象主义、立体主义，我都同样感到格格不入。照我的看法，艺术首先是一种灵魂状态。”他的作品充斥着孩子般的童真和单纯，他所有的热烈情绪都通过质朴的笔调释放在画面上。他那份游离于一切流派之外的稚拙与天真充满了浓厚的抒情性，抒发的是他关于爱的理解。他穿行在巴黎浓厚的艺术氛围中，又与各派别保持着距离，他汲取了当时主流艺术的营养，又不至于迷失自己的方向。笔者在夏加尔的作品中仿佛看到了立体主义的空间分割、野兽派大胆的色彩及超现实主义的想象力。其艺术作品中所展现的神秘精神气氛始终吸引着观者的注意，带给观者一种无法言传的心灵力量，也对笔者的艺术创作产生了重要影响。

（一）时空交错的构图

构图是绘画的关键元素之一，它展现了画家以何种视角去思考创作，也决定了作品是否表达得清晰和完美。为了更好地表现画面，艺术家会做“加减法”，将多余的局部删减或者增加一些部分。将不同时空下的人物、动物、各类场景等有效衔接在一起是夏加尔画面的独到之处。夏加尔通过整合不同时间段的物象，成功地在二维平面上营造了一种时空交织、深邃而广阔的视觉体验。他站在宇宙的视角，运用奇特的法则将人类与动物、地球与宇宙融为一体，并通过娴熟的技巧和立体的几何划分，深情地描述了他对贝拉的深深眷恋和对家乡的怀念。这种构图方式在为观众提供全新的视觉感受的同时，也更加清晰地传达了绘画的核心思想和主题。例如他在1911年创作的作品《我与村庄》，采用了X形构图，整个画面几乎被几何体分割，与人脸对视的羊头、中间的生命树、挤奶的妇女、扛着锄头的男人、远处颠倒的房屋呈现的是一种只有他自己才能理解的神秘。此时他已经来到了巴黎，但还是在画面中重构着回忆中的维捷布斯克。

（二）强烈的原始色彩

夏加尔于1910年抵达当时的世界艺术中心巴黎，在这里接受了现代艺术的洗礼，他的艺术生涯从此步入一个全新的阶段。野兽派的兴起赋予了夏加尔灵感，蓝、绿、黄、红在画面中交织律动，但又不是那么过分强调色彩的表现性。他把澎湃的情感融会到了精妙的色彩构成中，让观者可以从他的画中明显读到强烈的感性色彩，即便在当今也能被他饱满的色彩所感动。在他的作品中最常见的色彩就是蓝色，他在自传中把蓝色比作火焰，这个本该代表忧郁伤感的颜色在他这里成为浪漫的代名词，尤其体现在夏加尔以马戏团为主题的创作上，《紫罗兰公鸡》运用了大面积的蓝色来表现舞台和观众席，画面中的绿脸小丑、身着白色婚纱的贝拉、紫色公鸡都在大面积蓝色背景的衬托下凸显出来，尽管整个画面几乎都笼罩在蓝色下，也十分有空间纵深感，远处的观众席、近处的舞台有着一种微妙的变化。这个带着浓郁伤感氛围的颜色被他运用得如此明快鲜活，观者一下子就被拉入马戏团欢乐热烈的氛围中。

（三）特有的意象符号

夏加尔成长于白俄罗斯东北部的一个小城——维捷布斯克，一个只有四万人的犹太小城。从小的家庭背景，让他获得了极精彩的整套犹太民间故事，对其艺术创作有着深远影响，这也是夏加尔的艺术与当时盛行的野兽派、立体派风格迥异的原因。夏加尔的作品中有许多独特的艺术象征，这些特有的意象符号是夏加尔艺术的重要组成部分，也是夏加尔艺术神秘和抒情的源泉。小提琴、动物、飞翔的人、十字架在其作品中反复出现，聚焦着他对恋人和故乡的眷恋，变成了他作品中的形式语言。

二、《仲夏绮梦》作品创作实践探索

（一）契合自身的创作构思

描绘自己的生平经历与精神旅程这类主题在艺术界经久不衰。生命的局限在于，每一个人只能目睹这无尽时间长河中一个短暂的片段，但幸运的是，通过这小小的碎片可以窥见那恒久的过程。艺术创作作为人类情感的载体，就显得很有必要了。因此在创作初期，笔者也在找寻一种能够将内心情感自由畅快呈现出来的绘画形式。在了解了夏加尔的绘画作品后，他笔下流露出的强烈情感深深触动了笔者。夏加尔的绘画在情感抒发上富有张力，下笔时又松弛自然，带着一种纯真的孩子气。在笔者的创作中，笔者主要在空间表现、色彩表达及特殊意象的选取这三个方面学习了夏加尔，力图通过这三点来打造出如梦如幻的场景氛围。

（二）空间结构的安排

夏加尔对于画面的安排对笔者的创作也有启发，他常常将各种形象看似随意地布置在画面各处，比如故乡的建筑、妻子贝拉、花束及各种动物形象，这些不同空间下的景物被戏剧性地安排在同一画面中，并不去遵循客观的时间空间观念，整个画面更灵活、自由。夏加尔仿佛打通了过去和现在，让观看者处于一种梦幻的感觉之中。这对笔者的人物创作及画面布置产生了深刻而透彻的影响。

笔者除了借鉴了夏加尔画中形象的空间安排外，也结合自己的理解，把画中物体以一种乱中有序的方式布局，如图1。首先，笔者将画面主体人物以一正一倒两种姿态分别安排在画面中心两边，造成一种反差效果，并安排多个次要物象如花丛、白马、牛、云朵等，它们与主体形象之前形成遮挡关系并产生一些色块的分割让画面空间感层层递进。同时，在制作画面效果时也注意画面的薄与厚，上颜料时整体都是轻薄的，层层渲染，中间稍厚，产生一种轻盈感。借以表达对生活的好奇之心，内心深处对自由生活的向往，想呈现的是现实生活与理想世界的碰撞交叠。

（三）色彩表达

笔者在夏加尔的作品中感受到了独具氛围感的色彩。他的色彩并不是将客观现实简单再现在二维平面上，而是大部分采用平涂的方式，给人一种简约感。同时，用色彩分割画面也是他一贯的绘画手法。在夏加尔的作品中，他懂得用直白的色彩处理方式去营造氛围，善于用强烈的色彩去抓住观者注意力，并将观者目光停驻久的部分深入描绘。

在对夏加尔的色彩语言进行研究后，笔者从中得到启发，放弃了传统的色彩表现手法，大部分采用平涂的方式，减弱空间投影的表达，运用更加明快的色彩来表达笔者直观的感受，人物和场景的渲染均体现了笔者所向往的童稚感。画面整体以大面积的蓝色为基调，营造出一种静谧而平和的气氛，蓝色背景也做了微妙的区分，中间微微发亮，以此让画面中心有了纵深感，物体的边缘线采用线条与颜色结合的办法，营造一种发光感。人物和动物的塑造上并不是纯粹的平面化处理，用稍微重的颜色去表现体积，五官的刻画也并不清晰，仿佛是蒙着一层雾。中间黄色、红色的运用给人温暖的视觉感受，冷暖对比强烈但又给人轻松之感，借助色彩更迅速地把欣赏者拉入如梦如幻的场景中。

（四）意象选取

夏加尔作品中对人物失重处理的形象是对笔者影响最为深远的一种代表符号。他的作品少有写实元素，而是通过变形的手法将形象特征无限放大，这些形象普遍具有超现实的特征，成了他表达自己感受的语言符号。比如《生日》（图2）中，夏加尔通过变形处理，生动形象地刻画出人物的特征，营造出画面的氛围，画面中贝拉柔软的曲线、夏加尔扭曲的脖子、失重的身体都表现出忘我的恋爱氛围。画中的人物以一种飘浮亲吻的姿态呈现，展现的是天地万物中两个灵魂的相遇与碰撞。

在对夏加尔的意象符号进行参考后，笔者结合自己创作方向的思考，在主体人物的塑造上分别采取了给人稳当感受的半蹲造型和失重的倒立造型，这两种形象产生的差异感目的是使观者感受到现实与梦境的碰撞，又被营造出的浪漫氛围所吸引，有一种身处幻想世界的观感。这也是一幅自画像，画面中笔者身着藏袍蹲坐着，植物围绕周身，暗示身处草原，而画面四周是无尽的海洋，甚至有波浪已经打湿了衣摆。在二叠纪时期，青藏高原曾是一片汪洋大海，那是如今无法触及的恒久与辽阔，但通过绘画笔者看到了那个时代的生机勃勃，感受到时间的纵深。旁边的人物更像是处于一种灵魂状态，双脚飞向天际，身体好像在向下跌落但被白云轻轻托起，借以表达自身对自由的向往。画中花草牛马等其他物象皆是笔者曾所见所感，将它们串联起来期望在时间维度上达到一种过去与现在交织的感受。画面中的花束、动物、白云、火焰等元素都是不同時期曾感动过笔者的素材，这些元素也能让人产生幸福愉悦的感受，笔者期望能通过这种方式与欣赏者产生一种微妙的联结。

三、《仲夏绮梦》作品创作感悟与思考

在创作过程中笔者也遇到了许多问题，首先是确定创作主题的整体基调的问题，艺术来源于生活而又高于生活，它不能只是对现实生活的精准再现，它是创作者自身成长的反映和对外部世界的感知，最终选择以抒情而梦幻的笔调去呈现，以期能够准确再现脑海中的美好回忆。其次是作品构图的问题，如何将画面中的各种物象合理布局又不落俗套，并呈现出一种浪漫的气氛，这是笔者本次创作的一大思考点。单个物象的刻画也许相对简单，而如何将这些物象组合起来着实值得推敲，一开始笔者疏于去表现物象之间的遮挡关系，整个画面是没有空间延展性的，只是二维平面中的物象组合，这样的画面是单调的、乏味的。在经过反复修改后，最终选择在边缘线和遮挡关系上做出变化，利用边缘线轻重虚实的一种微妙变化，增加画面的韵律感和可读性。在作品的色彩呈现上，也有过一次大的改动，最初笔者在画面中心和右边绘制了风马旗，运用了明黄色、绿色、橙色和红色，只考虑到色彩对比产生的冲击力，忽略了画面的整体协调性，最终呈现的效果并不理想，在经过再三思考与调整后，改动为现在的蓝色花丛。并且在创作过程中笔者意识到，如果创作仅仅是对艺术家的风格进行机械的模仿，在创作中不加入自己的思考与表达是毫无意义的。从由夏加尔的绘画语言中汲取营养并加以运用，到逐渐形成自己的个人风格，这个过程是漫长而艰难的。笔者认为要肯用心钻研，多探究，多思考，不只是停留在学习艺术家风格的表层，更要产生自己智慧的火花，最终在实践中去吸收消化并为己所用。

我们现在再度欣赏夏加尔的绘画，涌动在他心头的生动有力的情感还是能通过作品传达出来，他以主观意识思维和审美取向去描绘心灵世界，吸引着我们去解读探索。因此，若要创造出真正吸引人的作品，必然要有着自己的思考与智慧，将自己内心饱含的情感毫无保留地呈现出来。夏加尔的作品表达了他对家乡的爱、对恋人的爱和对人类的爱，他通过独特的绘画语言将这些情感热烈地呈现在画面中，并让观者确切地感受到了。因此，笔者认识到作品是艺术家与观者对话的桥梁，好的作品不仅要反映生活，更要引发观者思考。在深入研习这一选题后，笔者也认识到要从现实出发，寻找自我，认清自我，通过作品与优秀艺术家对话，也通过作品去探讨去思考问题，以提高自身的艺术修养。

参考文献：

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[5]张广军，刘哨楠.夏加尔马戏团题材绘画里的人生[J].新美域，2023（10）：34-36.

作者简介：

刘梓彤，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。