油画创作中色彩的情感表现分析

油画是一门西方传入的艺术，主要使用快干性颜料在画布上作画，其使用的颜料硬度较高，创作后也需要使用专门的材料二次处理，用于增强油画表面光泽性。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料改进后发扬光大。扬·凡·艾克用快干油来作画，能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来很快传到了意大利，并被那里的画家所采用。在油画创作领域，思想观念和创作技法不断推陈出新，相较于传统的油画创作方向而言，当前我国油画创作不再局限于单一的绘画技法运用方面，而是开始关注深层次的表达，借助油画表达自身的观点与情感。在油画创作中，色彩是创作者思想情感表现的有效方式，合理运用不同的色彩，可以赋予油画作品别样的生机与活力，带给观者美的感受，最终实现油画作品的情感升华。

一、色彩在油画创作中的重要性

（一）表达创作者个人思想情感

油画艺术本质上属于一种视觉艺术形式，在关注表象的同时，注重深层次的情感挖掘。油画创作中色彩的运用并非是简单地模仿和再现自然物象，而是创作者自身主观意识和情感思想的重要媒介。创作者在油画创作中巧妙运用不同的色彩来传递个人情感，真正意义上让作品成为创作者内心情感世界的写照。通常情况下，油画创作者依据色彩搭配规律来创作，油画创作者把握不同色彩的情感关联，通过灵活选择最为适宜的色彩来表达自身的情感体验，最终创作出技巧与情感并重的油画作品。

（二）体现创作者独特的艺术风格

由于不同色彩的情感属性不同，蓝色给人深远、宁静的感受，红色给人激情、热烈的感受，绿色给人一种生机盎然的感受等。不同的创作者有着不同的色彩偏好，有些创作者倾向于还原真实世界的色彩来表达情感，而有些创作者则倾向于夸张、抽象的方式展现复杂情感，赋予作品独特的个人印记，让观者有兴趣去探究，进而在欣赏的过程中逐步了解创作者独特的色彩语言、艺术风格。

色彩情感表现在激发创作者创作灵感同时，也可以帮助创作者捕捉强烈的情感体验。

（三）增强作品艺术感染力

色彩在油画创作中的一个重要作用是奠定作品整体的情感基调和烘托艺术氛围，提升作品的感染力。所以，在油画创作中巧妙运用色彩，能够营造出创作者所需要的情感氛围，烘托主题内容，展现其强大的艺术感染力。例如，油画作品的情感主题是悲伤的，创作时往往选择冷色调、柔和色彩描绘物象，即便创作者使用的颜色可能与人或事物真实色彩有所不同，但却可以让观者感受到作品中强烈的情感元素，不自觉地沉浸其中。调整色彩冷暖、明暗或纯度等，可以丰富情感层次，让作品更加打动人。观者在欣赏油画作品过程中，容易被作品中的艺术情感所感染，获得丰富的情感体验，切实增强油画作品的艺术感染力。

二、油画创作中色彩的情感表现概述

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来进行，而对思想内容的鉴赏是重中之重。任何油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容，因此，用色是油画创作中十分重要的。油画创作注重运用不同颜色来表现事物、传递情感，在赋予油画作品生命力的同时，也让油画作品充满了艺术美感。可以说，一幅油画作品的创作过程，融合了创作者的创作技巧、色彩运用方法以及自身的情感体验。色彩是画家与观者交流的重要艺术语言之一，对油画色彩的研究是油画艺术的重中之重。

油画创作具有极强的主观性，创作中选择的对象可以是花鸟鱼虫，可以是山水，也可以是某个人或是某件事，只要能够引发创作者情感共鸣的，都可以作为素材进行油画创作。不同油画作品在具体创作中，除了运用传统创作方式以外，也可以根据需要创新创作方式，并融入自身的风格和感悟，以此来丰富油画作品的表现形式。[1]不同油画创作者的作品中，对同一事物可能会选择不同的颜色去描绘，想要表达的内涵与情感也是不尽相同的，而这一点揭示了色彩情感表现的主观性。实际上，油画创作中对不同色彩的运用，都是创作者自身对事物的实际感悟，可以根据不同创作主题灵活选择色彩，抒发自身情感的同时，引发观者情感共鸣。[2]

在当代油画创作中，创作者要具备丰富的联想与想象能力，充分把握不同色彩的情感表现特点，并且借助自身扎实的创作功底进而赋予油画作品情感内涵，这样才能创作出更具艺术性和个性的油画作品。在这一过程中，创作者运用不同的色彩传达自身的思想情感，而观者在欣赏油画的过程中通过对色彩情感的把握，进而与创作者之间建立情感沟通的桥梁。[3]

三、不同时期油画创作中色彩的情感特征

油画的发展过程可分为古典、近现代、当代几个时期，不同时期的油画受时代的艺术思想影响和技法的制约，呈现出不同的面貌。

（一）古典油画

15世纪的欧洲文艺复兴运动中，许多著名画家受人文主义思想影响，摆脱单一的经典题材创作，开始对当时生活中的人物、風景、物品进行观察和直接描绘。有的画家完全描绘现实生活的实景，体现出写实性特点。这一时期的油画作品受外部因素影响较大，创作者自身的主观情感表达缺失。而在巴洛克时期，艺术思潮涌动，古典风格逐渐成为艺术创作的主流。这一时期油画作品中强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。整体风格较为夸张，但在夸张的表象下，却有着创作者更为冷静的思考和追求。[4]巴洛克画家的典型代表是意大利的卡拉瓦乔、比利时的鲁本斯等。他们的画作中人体动势生动大胆，色彩明快，以丰富多样的情感表达，使观者与作品产生深层次的互动。

（二）近现代油画

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。法国巴比松画派的许多画家基于景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对体现时间、环境，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。此时期古典风格的油画色彩情感得到了进一步发展，油画作品中色彩主观性较为明显，创作风格更加大胆、抽象，有些油画家选用了富有戏剧性的色彩来表达个体情感思想，作品整体的精神内核更加鲜明。这一时期油画作品中色彩情感发展较为迅猛，催生了众多不同油画创作思想观念。受到法国大革命影响，浪漫主义思想中充斥着对社会世俗的不屈精神，这一时期油画创作侧重于自身情感的表达。如油画作品《自由领导人民》中，作品的色彩有白色、红色和蓝色，代表着不同的情感思想，强烈的色彩对比使画面热情奔放，给人十足的力量感。近代油画中印象派作品强调色彩情感与作品主题的融合，致力于真实、全面地还原描绘对象。

随着油画创作中色彩情感表现手法的进一步发展，创作手法逐渐趋于成熟，色彩情感表现也在油画创作中展现出了更大的作用。[5]例如，油画作品《自画像》中，凡·高运用对比鲜明的色彩来表现人物面部特征，然后采用面部色彩与头发颜色的对比，让人物形象更显憔悴。此种色彩表现方式形象地揭示了画家在这一期时期悲凉、失意的情感。到了20世纪，现代艺术萌芽，受到表现主义思想影响，油画创作领域也随之革新，这一阶段油画作品中色彩对比强烈、鲜明，画家倾向于借助夸张手法来表达内心真实的情感，如油画作品《呐喊》，画面色彩运用十分突兀、不和谐，而且画面整体较为扭曲，借此来表达画家内心最深处的呼喊。

凡·高的《星月夜》作为一幅影响力巨大的油画作品，凭借其独特的色彩运用与情感表达方式，在油画艺术发展历史中留下了浓墨重彩的一笔。这部作品画面整体较为抽象，运用了大量的黄色和蓝色，色彩对比强烈，给人一种狂热又宁静的氛围。画中的天空整体是较为深邃的蓝色，在蓝色天空中，凡·高用黄色和白色的光点形式点缀成大量的星星，与蓝色的天空形成了鲜明的色彩对比。这种对比极大地增强了画面整体视觉冲击力，也在一定程度上凸显了星星的璀璨、耀眼。二者对比之下，星星仿佛是黑暗中的一点希望之光，无形中揭露了凡·高当时内心深处的挣扎、痛苦。画中的村庄与树木同样采用了特殊颜色进行描绘，有别于实际景象色彩，反差感较为强烈。村庄房屋用黄色、橙色描绘，树木则是深绿色、黑色的混合。这部分色彩运用表达了凡·高自身对自然景观的独特感受，前者象征着村庄的安静、祥和、温暖，后者则象征了自然界的神秘与未知，整体画面较为丰富多彩。另外，从画面整体色调看，明亮的星星、深蓝色的天空、深绿色的树木以及温暖的村庄，多种色彩构成了一种狂热、宁静、温暖又神秘的氛围，给人一种画面和谐又冲突的感觉。正是这种色彩运用方式，深刻地表达了凡·高对生活与自然的热情，但又在细枝末节中表达了自己内心深处的孤独、寂寥和狂热。

（三）当代油画

在不同文化思想的碰撞下，油画创作手法不断革新。油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术。在此背景下，油画创作理念日新月异，赋予当代的油画创作更高的自由度。色彩的运用依然受到众多油画创作者重视，由此产生了大量佳作。[6]

四、油画创作中色彩的情感表现方法

（一）单一色彩的情感表现

油画创作中，色彩的情感表現方法多样，巧妙运用不同色彩，能够传递出创作者不同的情感思想，其中单一色彩的运用属于一种独特的情感表现方式。单一色彩强调整幅油画作品中只采用一种色彩，通常是用于渲染氛围，突出某种特定情感，而不同颜色所代表的情感和意义是明显不同的，创作者通常要结合作品主题来选择最为适宜的单一色彩，以期达到最佳创作效果。但同时，单一色彩并不意味着画面是单调的，可以通过调整画面饱和度、明暗及层次等，让作品中的情感表达更加丰富。如在蓝色基调上适当增加明度与饱和度变化，可以展现出冷静且深沉的情感。想要实现这一效果，则需要创作者灵活运用不同的色彩技巧，在单一色彩画面中呈现出丰富的情感。另外，装饰性元素的运用也是增强单一色彩情感表现的有效手段，如运用形状、线条等元素能够极大地增强画面表现力，让作品更符合情感表达需求。[7]

（二）对比色彩的情感表现

对比色彩是油画创作中常见的情感表现手法，借助对比色彩的运用，能够让画面更具视觉冲击力，更好地调动观者的情感共鸣。油画创作中，采用明暗色彩交错填充，前者可以让人感受到欢快与活力，后者则会让人感受到压抑、沉重，二者融合使用，能够产生一种矛盾冲突的观感，由表及里，让观者更深层次地感受到作品体现的矛盾与挣扎，更加引人深思。同时，油画创作中也可以采用高、低饱和度色差进行对比呈现，相互补充、相互对比，可以产生吸引观者注意的效果，在强烈的视觉反差下，引发观者情感上的共鸣。[8]

（三）渐变色彩的情感表现

色彩的渐变，能够让油画作品中所表达的情感产生流动之感，比如在描绘日落景象时，选择从天空逐渐过渡到地平线下的暗色，再到地平线上的温暖色调，能够让画面更有层次感和动感，使观者感受到时间的流逝以及情绪的变化。同时，渐变色彩也可以用于表现空间的深度，让情感延伸拓展，这种创作方式多应用在风景油画作品中。远处山脉选择较浅的颜色，逐渐过渡到近处山体较深的颜色，借助颜色的渐变让画面产生更加深邃的空间感，体现空灵之感。

五、结语

随着油画创作技法不断发展，色彩的情感表现在其中所占据的地位也随之提升。对于很多当代油画创作者而言，想要创作出优质、有内涵的油画作品，除了要具有扎实的绘画基本功以外，也要对色彩的情感表现有着充分了解，能够围绕创作主题巧妙地融入自身情感思想，这样才能创作出更具生命力、更有内涵的油画作品。

参考文献：

[1]白苗苗.油画创作中色彩的作用与情感表现[J].艺术大观， 2023（30）： 52-54.

[2]谢尚璇.探析油画创作中如何运用暖色系进行个性化表现[J].大观，2023（08）： 161-163.

[3]沙寰宇.色彩在油画创作中的作用与情感表现探讨[J].明日风尚，2023（13）： 71-73.

[4]黄橙.色彩情感语言在风景油画创作中的作用[J].黑河学院学报，2023，14 （05）：135-137+181.

[5]张之雅.油画创作中的形式语言与情感表现——以巴塞利兹作品为例[J].大观，2023（05）：168-170.

[6]王璐瑶.色彩语言在油画创作中的情感寄托及创作实践[D].湖北师范大学，2023.

[7]杜文文.色彩在油画创作中的作用及情感表现探究[J].流行色，2023（02）：121-123.

[8]徐立峰.探析现代油画艺术当中对于色彩情感的表现与分析[J].鞋类工艺与设计，2022，2（22）：89-91.

（作者简介：尹嘉欣，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：写意油画）

（责任编辑 王瑞锋）