以乐启智 音你而美

白汝玮

【摘 要】学科育人视域下初中音乐体验式教学切实挣脱了传统教学的束缚，能够将音乐学科的育人作用充分的发挥，促进学生音乐素养的发展和综合素质的提升。本研究以学科育人为切入点，剖析初中音乐教学中存在已久的问题，阐释初中音乐体验式教学之要义，提出学科育人视域下初中音乐体验式教学策略，从而实现以乐启智，音你而美的育人目标。

【关键词】学科育人；初中音乐；体验式；策略

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—159—03

引言

以往的初中音乐体验式教学停留在浅表层面，致力于培养学生音乐兴趣，活跃课堂学习氛围，丰富课堂教学活动等，虽然对于初中音乐教学起到一定的改革和提升作用，但并未充分发挥音乐育人的作用。在学科育人教育理念的引领下，初中音乐新课改提出使用多种音乐感受形式唤醒学生内在情感，通过丰富的艺术表现形式引导学生表达真情实感，通过深层的音乐理解及外化表达诠释音乐内涵，挖掘音乐审美功能等；同时要求在课堂中践行以情感人、以美育人及以乐启智的育人目标。本研究立足初中音乐教学现状，适应“新课堂”培养学科核心素养的要求，在体验式课堂提升音乐素养的同时融入育人价值。

一、诊症：初中音乐教学之顽疾

（一）活力不足——课堂气氛沉闷

传统照本宣科式教学多为“教师范唱、教唱——学生聆听、学唱”的模式。如在学唱《大海啊，故乡》时，部分教师直接讲述乐曲内容思想、进行教唱演唱及练习，并未引导学生了解和感知大海，难以激发学生的学唱兴趣，进而导致初中音乐课堂的学习氛围沉闷，活力不足，学习成效难以提升。

（二）体验不足——素养发展受限

音乐是具有浓烈情感的艺术表现形式，需要引导学生深入体验，才能提升学生对于乐曲的理解层次。部分音乐教师将演唱质量作为教学的单一目标，缺乏对学生内心情感体验的关注，使初中音乐教学丧失了“精髓”。如部分教师将乐曲《上海本是好地方》的教学重点聚焦在学生学唱层面，未引导学生感知、欣赏和体验上海的“好”，使学生难以深入理解和准确体会乐曲的主题情感和思想内容，限制了学生音乐审美意识及情操的协同发展。

二、药引：学科育人视域下初中音乐体验式教学之要义

（一）强体验：亲历实践

学科育人视域下的初中音乐体验式教学开展，要重视此阶段学生在情感及行动方面自主参与的意愿及程度。故而，教师要摆脱传统“叙述式”“灌输式”教学模式的束缚与局限，将体验的权利和自由交还给学生，让学生获得切身的音乐体验，提升初中音乐体验式教学的成效。

（二）主发展：以生为本

新课标尤为重视学生的主体地位，这也是素质教育和体验式教学的要求与特征。在以往的初中音樂教学中，有的教师未摆脱传统教育观念的影响，凭借自身的教学经验或仍以应试教育理念设计、组织及实施教学活动，缺乏对学生学情的把握，忽视了学生的主观能动性。而学科育人视域下的体验式初中音乐教学重视学生的主动性、参与性，强调学生在音乐学习过程中主体性的发挥，由此强化学生的音乐学习体验感。

（三）促感知：情感激励

初中阶段学生处于身心及思想发展的特殊时期，思维方式虽更多停留在感性层面，但是逐步向理性思维过渡。体验式教学方式是感性教育最直接有效的途径，有益于建立起学生与乐曲的情感共鸣。在此基础上结合学科育人的要求，能够促进学生感性思维向理性思维的发展。

三、药方：学科育人视域下初中音乐体验式教学之要略

（一）靶向定位：学科育人视域下初中音乐体验式教学的行为表征

体验式初中音乐教学不仅要求学生积极参与进音乐体验，获得音乐知识并发展音乐技能，还要求能精准定位并开发初中音乐学科在审美感知、情感体验、创意表达及创新思维和群体交流方面的育人功用。由此，保障体验式教学育人价值是实现初中音乐课程审美、立美的有效途径。

1.感官联觉：发展审美感知

初中音乐学科肩负着由审美到立美的重要职责，旨在帮助学生建立起良好的音乐审美能力和习惯，掌握教材中的音乐知识及发展相应的音乐技能和审美感知。因此，在初中音乐体验式教学中，要通过引导学生进行多重感官的联觉体验，发展学生的审美感知。如在《霓裳羽衣舞》教学中，教师可通过播放乐曲的影像资料，对学生的视觉、听觉形成直接性的刺激，强化学生的音乐感受，使学生了解乐曲内容和风格，对其中蕴含的音乐要素形成理性认知，从而引导学生把握乐曲的情感基调及文化内涵。

2.情感体验：驱动艺术表现

音乐的外显特征、创作手法服务于其本身的艺术表现。故此，在学生具备初步认知音乐作品的基础上，逐步唤醒其情绪，与乐曲情感产生共鸣实现“以情带声”，使学生情感在此过程中经历“唤醒——共鸣——升华”的变化，促进学生对于音乐情感深度体验。如在乐曲《霓裳羽衣舞》教学中，教师通过感官联觉唤醒学生对大唐盛世的向往，引发歌颂大唐盛世的情感，进而引导学生建立起对乐曲美好意境的向往，激发学生对此曲中乐、歌、舞的探究，表达个人见解，由此驱动学生的艺术表现。

3.实践表达：培养创新思维

学习音乐是一个感知、表达及创造的过程，每首乐曲都蕴含着不同的时代、文化、地域特点。体验式教学不仅要让学生体验音乐的表现形式、情感表达等，还要让学生接受音乐内涵及价值洗礼。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，每个学生因其生长环境、学习能力的不同，对音乐认知基础和感悟力各不相同。故而，引导学生将自己的音乐体验进行内化和美化，再以个性创意的方式表达，实现音乐学习的创造性、深层次艺术表达。如在“融入生活的多彩艺术”单元教学中，教师可在单元教学结束后，引导学生自己了解乐曲风格、形式等，鼓励并引导学生进行流行等的音乐创作，培养学生创新性思维和能力。

4.交流协作：促进和谐发展

初中体验式音乐教学为学生提供更多音乐实践机会，引导学生切身参与，使学生获得直接的音乐体验及丰富的情感体验。因此，在体验式教学中，要设计和开展聆听、演唱及综合性的艺术实践活动，使学生间充分的分享音乐经验与感知，拓展对音乐理解的维度和深度，促进学生音乐表达与创造能力发展，实现协同发展。如 “融入生活的多彩艺术”单元教学中，在学生了解家乡的音乐风格和特点后，教师可为学生设置“家乡音乐互动”环节，让学生互相分享家乡音乐，拓展音乐视野，并为音乐表达提供更多素材，使学生共同深入理解思想情感。

（二）以乐启智：学科育人视域下初中音乐体验式教学的四阶体验

1.初体验：听觉涵养审美感知

音乐是依托于声音的艺术表现形式，聆听是音乐学习的基础。教学中，首先通过聆听让学生直接感知乐曲，获得宝贵的音乐信息。如在上海教育出版社的《艺术》教材中，单元第一板块均为“赏析”，体验式教学中教师首先引导学生认知单元标题；其次讲解乐曲的相关背景后再播放乐曲给学生聆听，对于学生感兴趣的片段，教师可再次播放，使学生在聆听中尽可能多的获取音乐信息，培养学生“捕捉”美的能力与习惯，提升感知美的能力。

2.细体验：联觉培育立美思维

音乐构成要素有节奏、速度及力度等，不同乐曲构成要素的特征也不尽相同。“初体验”是学生“细体验”乐曲产生理性认知的基础，学生在此环节中能够产生更加细腻和丰富的感官联觉体验。由此，要以音乐要素为出发点，让学生获得多重感官联觉的体验，明确乐曲的特征、创作方法及思维和表达方式。如在“乡音乡韵”一课《故乡是北京》细体验教学环节中，教师可先使用图文并茂的形式介绍北京地区的民间艺术发展情况；然后使用多媒体设备播放乐曲《故乡是北京》给学生聆听；通过反复聆听让学生归纳总结乐曲的节奏、旋律及风格等并进行小组讨论。由此，通过调动学生的视觉与听觉让学生进一步感知音乐之美，通过讨论归纳和总结培育学生审美向立美思维的转变。

3.深体验：情绪激发情感表达

音乐是情感的表达，学生在聆听乐曲的过程中某些方面的情感会被唤醒，进而产生情感共鸣，并和自身的认知经验进行融合和升华，产生更加深刻的情感认知，由此，可适时的组织学生通过演唱、演奏及舞蹈等艺术方式将自己的情感认知表达出来。此外，教师要注意在“深体验”的过程中切勿要求班级学生达成某一情感标准，尽可能引导学生在欣赏和感知中深入理解音乐情感并与自身情感交融，形成自然真切的表达。如在学生对《故乡是北京》产生“细体验”后，为了让学生能体会乐曲表达的热爱家乡和首都的情感及其中关爱自我与他人、自尊自强的内容，教师可设计由浅入深的体验活动：首先，让学生通过聆听总结乐曲的风格，并根据乐曲的速度引导学生分析三段乐曲的内容和情感；其次，提出“此乐曲的演唱形式是什么，为什么采用这样的演唱形式”等问题引导学生思考乐曲细节，并在此过程中产生细腻的情感体验。由此，在满足学生音乐感知的同时，激发学生的内在情感，推动学生由对家乡情感升华到家国情感。

4.再体验：创新驱动全面发展

由于学生本身具备的个体差异性，对于音乐的理解存在相同的部分，也有個性化的理解，在完成常规化的音乐表现后，学生自然而然的产生个性表达、创意表达的欲望。由此，教师要设置“再体验”的学习环节。如在《故乡是北京》教学结束后，教师可设置音乐创造的“再体验”学习环节，即引导不同水平层次的学生合理组建“创意表达”小组，让学生以小组为单位结合《故乡是北京》的知识内容进行创意设计，鼓励学生围绕乐曲的主题情感，发挥想象力，利用不同的音乐类型和风格自主设计，如民族音乐、流行音乐、说唱、蓝调及爵士等，在此过程中，发展学生的音乐思维，为学生内在人格和价值搭建展示的舞台，并且能够建立与深化学生对于祖国的热爱之情，达成学科育人的目标。

（三）音你而美：学科育人视域下初中音乐体验式教学的三维反思

1.立足育人目标，创新教学设计

体验式音乐学习活动的设计应当聚焦于育人目标的实现。以往的体验式教学教师为了体验而设计教学活动，看似丰富、热闹，但在内容呈现出关联性不足的弊端，与学生的认知特征难适应，导致学生的体验式音乐学习流于浅表。因此，在学科育人视域下的初中体验式音乐教学应立足于学生的审美感知，引导学生使用合适、具有个性的艺术表现形式表达自身的情感，在体验式学习的过程中理解音乐的文化内涵，发展音乐思维。因此，初中音乐教师要以育人目标定位体验式教学，才能够在教学设计和实践中做到以音化人、以音育人。

2.立足育人实践，确定导向指标

传统的初中音乐教学重点是知识的讲解和传授，教师将教学评价局限在知识掌握、演唱水平等范围内，对于学生在音乐学习过程中的变化发展，如智慧思维、思想道德等缺乏关注。因此，在学科育人视域下的初中音乐体验式教学中，要通过联觉体验、内化感悟、深化理解及美感把握等一系列的审美感知活动激发学生的音乐情感，引导学生进行音乐创作，由此建立起音乐学习自信，将不同文化背景下的人文内涵、价值取向纳入进学科育人的评价范畴内，为学科育人落实进初中音乐课堂提供保障。

3.立足高阶思维，保证见微知著

部分初中音乐教师将教学的重点集中在音乐重难点知识上，围绕重难点设计和开展体验式教学，导致初中体验式音乐教学的关联性、整体性及系统性不足，进而造成学生的音乐认知隔离、音乐思维发展断层的不良后果。故此，在学科育人视域下的初中音乐体验式教学中，要把握好“以小见大，以大知小”的体验原则，通过循序渐进、由浅到难的音乐实践体验，引导学生获得更加深入、细致及有效的音乐体验和感知，提升学生的音乐学习体验感、获得感。

四、结语

综上，学科育人视域下的初中音乐体验式教学要以音乐核心素养和学科育人为切入点和立足点，通过具有多样性、实践性的音乐体验活动，将学科育人的功能充分的发挥出来，实现以美育人，以乐启智，音你而美。

参考文献：

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