中职美术教学中素描基础教学策略探究

卿辉

摘  要：素描课程是中职美术教学体系的基础组成部分，提高对素描课程的重视程度并且强化学生的素描水平，不仅可以帮助学生打好美术基础，促进学生美术素养的可持续发展，还可以帮助教师优化教学体系，提高美术课程的整体教学质量。因此，中职美术教师在开展素描基础课程时，需要引导学生树立正确的学习意识，实现素描理论知识、技巧的融会贯通。文章结合中职美术学生能力发展现状，对素描基础课程的定义及其教学特点进行简要分析，然后探讨素描基础课程对中职美术教学的重要意义，以及如何有效开展素描基础课程。希望为中职美术教育工作者提供一定的参考，促进素描基础课程的改良优化，充分彰显这一课程的育人价值。

关键词：素描课程；中职；美术教学

中职美术课程开設素描训练模块，目的在于培育学生的基础绘画技能，提高学生的美术核心素养。学生需要通过素描训练提高自己的感知能力，夯实美术基础，提高审美水平。但是，素描训练本身具备一定的枯燥性和单调性，部分学生难以沉浸其中。再加上部分中职学生的美术基础相对薄弱，艺术天赋不足，学习习惯有待养成，学生整体学习水平还有较大的提升空间。因此，素描课程在教学实践方面具有一定的开展难度。教师需要帮助学生明确素描训练的重要价值，然后采取科学合理的教学策略，引导学生掌握素描课程中的重难点内容，并结合不同学生的学习特质加强教学指导，构建层次化、科学化、高效化的素描教学课程。

一、素描基础及课程概述

（一）概念解析

素描基础课程是美术课程体系的重要组成部分，是学生在接受系统、专业的美术训练时最初接触的课程之一。素描主要指的是通过单色线条和块面，有效塑造物体形象的一种绘画形式。素描训练的重点在于展现物象的形体和结构。素描看起来比较单一，但它不仅揭示了物体的形体质感和空间关系，还承载着创作者内心的思想感情。因此，素描基础训练可以帮助学生有效掌握形体结构、空间特征、透视比例等内容，提高学生的用笔、造型等技巧，最终强化学生的艺术素养。素描一般表现为用黑色画笔在白色画板上呈现出的画作，但是严格来说，只要画布与画板的颜色形成强烈的对比，而且具有单色属性，都可以称为素描。

一般而言，素描基础训练包括两种表现形式，第一种表现形式是“线描”，绘画者通过粗细、形状、颜色等不同的线条来勾勒物体的结构；第二种是“明暗素描”，绘画者结合各种明暗虚实的手法综合呈现物体的质感和色感。根据绘画者使用的画笔，又可以将其划分为铅笔素描和木炭素描，铅笔素描在中职美术教学领域中的应用比较广泛。现在素描艺术已经不再是传统艺术类型的附属品，而成了一种独立艺术，素描课程也成了一门关键课程。创作者的素描能力不仅为其艺术创作奠定了基础，而且素描作品也能够在一定程度上反映创作者的创作水平。

（二）教学特点

素描课程具有显著的基础性。素描能力是学生将来完成水彩、油画、雕刻等作品时的创作基础，也是学生进行平面设计、绘制草图时的重要条件，从表面上看，素描主要是一种单色训练，对色彩和第三度空间的表现没有实际要求，但实际上隐含这两方面的内容。此外，素描既可以作为绘画者的学习成果，又可以用来快速摹写和复制其他艺术作品，其具备独一无二的艺术属性，在某些特殊条件下还具有一定的复制性。创作者可以先勾勒好素描轮廓，然后再进行色彩渲染。

二、素描基础在中职美术教学中的意义

（一）提高学生的感知力

优化素描基础课程，可以显著提高学生的感知力。感知不仅指的是学生在素描绘画时形成的第一印象和最初感受，还指的是学生在建立在第一印象基础上的、对观察对象进行充分了解分析、抓住物体实质的一种综合感受。其一，学生可以借助素描训练搭建起自己和艺术作品之间的沟通桥梁，通过细节的刻画感受艺术创作的内在魅力，提高自己对美丽事物的感知、辨识能力，建立正确的学科认识。其二，学生可以借助素描训练打破平面思维，学会从三维视角出发观察事物外在形象，深入分析其透视结构，提高自己对不同形体的空间感知力。其三，学生在进行素描基础训练时，还可以提高自己对光影、明暗、造型等表现手法的理解能力和掌控能力，进而综合提升个人的审美感知力和情感表现力。

（二）巩固学生美术基础

中职学生未来从事的行业可能千差万别，所创造的艺术作品也有显著差距，但是学生将来无论要创作什么题材的作品，都要先通过素描训练打好基础，提高素描水平和文化素养，之后再呈现创意和想法。具备极强美术天赋的学生堪称凤毛麟角，大部分学生的艺术文化素养并非先天养成，需要经过后天训练得到有效发展。学生在刚开始进行美术训练时，脑海中的实物相对不足，创作经验也不充分。学生需要先通过大量的素描训练观察各种类型的实物，对物品的结构和线条加以整合后，将其大致轮廓结构描绘出来。

学生通过素描训练有效掌握明暗关系、大小比例和线条变化等艺术表现手法，进而可以提升自己的形象思维。学生对各种可视物品进行具象化呈现，不仅可以再现实物，还可以借助绘画过程表达自己的创作情感，并且在此过程中有效提高空间想象能力。只有在脑海中积累大量的物象和创作经验，打好美术基础，学生才有可能在训练过程中有效激活灵感，并且运用各种表现手法将自己的灵感落实到纸面上，融入个人妙思，进行创意输出。因此，素描训练可以促进学生观察能力、创新能力等各项美术素养的综合发展。

除了借助素描训练建立对艺术作品的初步感知，积累大量的实物形象和创作经验，素描训练还能帮助学生养成正确的创作习惯，掌握科学的创作步骤，形成独特的创作情感等，这些也是学生美术基础的重要组成部分和教师的重要教学任务。简言之，加强素描训练，可以从多个角度切入，帮助学生筑牢美术学习根基。

（三）促进学生就业创业

中职学校是我国职业教育体系的重要组成部分，教师教学的主线任务就是提高学生的综合竞争力，促进学生的就业和创业。加强素描训练对中职学生而言也具有显著的就业价值，可以提高他们的竞争优势，拓展学生工作的渠道和场域。如果学生将来不想直接就业，而是继续深造，优秀的素描能力也可以为他们争取更多的学习机会。例如，园林设计、城市规划、建筑绘图等专业的学习都需要学生具备一定的美术基础和素描功底。此外，素描艺术已经成为一种相对独立的艺术形式，学生不依靠其他的美术技能，单纯地结合自己的素描功底，也能完成一些基础工作，例如素描辅导班教师、动画设计、电子雕刻技术等。学生除了结合自己的能力水平和发展诉求选择适合自己的就业岗位，还可以选择自主创业，解决个人就业问题的同时解决其他社会人员的就业问题，促进我国美术市场的繁荣发展。

三、中职美术素描基础课程的开展策略

（一）加强技巧传授

技巧传授是素描基础课程的核心内容之一，加强技巧传授教学，可以帮助学生掌握充足的绘画手法，在训练时也能事半功倍。教师需要从以下几个方面出发：

第一，教师需指导学生掌握正确的观察技巧。学生在进行素描训练时，往往需要通过对可视物体的深入观察，练习绘画技能。因此，观察技巧至关重要。教师需要帮助学生掌握剪影观察法，学生准确辨识画面明暗关系，然后在脑海中勾勒可视物体的轮廓，建立物品造型。教师还要带领学生掌握余光视觉观察法，也称为比例训练法，一般出现在静物组合训练中。学生对静物组合中各个物体在画面中所占据的比例、物体具体方位、明暗关系等进行充分分析和细致化处理，将其落实到纸面之上，建立起立体化、层次化的素描画面。空间立体观察法也是学生需要重点掌握的方法，指的是学生在观察多面几何体时，通过大脑、眼睛、肢体的协调配合，结合走路观看、静立观察等不同动作，快速发现线条变化规律，掌握几何体的空间架构。

第二，教师需要指导学生掌握工具使用技巧，进一步提高学生作品的创作质感，保证作品的整体质量。教师要指导学生掌握铅笔、炭笔的使用特点，鼓励学生尝试用不同类型的画笔，体现不同的绘画风格，提高画面的和谐度和饱满度。教师要着重培育学生的笔芯刻画能力，要求学生及时观察笔芯是否出现断裂，画面是否流畅利落，边缘是否留痕等，以提高作品质量。教师还要注重橡皮、橡皮泥等使用技巧的讲授。学生能灵活使用各种绘画辅助工具，可以更好地勾勒物象轮廓，增强画面质感。

（二）丰富训练内容

实践训练是促进学生深化理论知识、提高素描能力的重要路径，学生在学习了相关技巧之后，就需要借助丰富的训练活动，进一步实践和掌握相关创作技巧。

第一，教师要采取动静结合的教学原则，将动态训练和静态训练有效结合起来。例如，教师开展衬布单体训练时，可以先给学生展示一些静态的衬布图片，让学生以此为参考完成素描。由于衬布的结构较为复杂，而且多与其他静物相结合，为了提高学生的画面衔接度，帮助学生掌握绘画过渡技巧，教师还需要配合动态教学训练。教师准备一块衬布，将其放置在桌子正上方，任其自由下落，学生观察衬布的下落过程，在脑海中勾勒出衬布的动态轮廓。

第二，教师要采取循序渐进的教学原则，将单项训练和多项训练有效结合起来。在课程初期，教师重点帮助学生掌握造型、明暗关系、比例大小等内容，帮助学生储备充足的基础知识。教师给学生提供单一的参照物，如一个苹果、一个不锈钢杯子等，学生从不同角度观察这一参照物，精进自己的素描技巧。学生积累了一定的训练经验之后，教师就可以将不同参照物组合起来，如在褶皱衬布上放置多个石膏半身像，让学生的绘画活动从简单逐渐过渡到复杂，促进学生对前期所学知识的综合实践训练，循序渐进地提升学生的知识吸收速率，实现最佳的教育效果。

（三）融入就业教学

美术教师还可以结合实际情况融入专业教学内容，进一步优化素描课程的内容层次。学生也可以借助这种综合训练提高自己的实践应用技巧，同时强化就业意识，提高就业能力。例如，教师在开展人体的比例结构教学时，除了讲解基础内容，还可以引入服装设计、人物动画建模等知识。教师先根据学生的兴趣取向确立自己的课程拓展方向，然后进行补充介绍。为了帮助学生有效吸收相关知识，教师可以应用线上教学平台将拓展性就业教学内容整合成选修课程，鼓励有相关从业需求和学习兴趣的学生进行深入学习。如教师引入服装设计岗位知识、不同人群的服装产品消费需求等内容，学生学习人体的比例结构之余，还能适当提高自己的服装设计能力。

除此之外，为了进一步提高就业教学和素描课程教学的质量，拉近课堂教学与就业市场之间的关系，给学生提供更多的训练机会，教师还可以充分利用校企合作平台、校内外的实训基地等，丰富课程内容。教师可以邀请自己认识的一些企业优秀人才进入素描课堂，给学生讲解就业技巧、行业内幕等信息，丰富课堂教学内容。

（四）结合创新工具

适当应用创新型教学工具，也可以帮助中职美术教师提高课程教学质量，一方面，教师需要充分利用校内的交互式电子白板、多媒体投影仪等基础设备，促进课内外的教学互动；另一方面，教师还可以结合实际教学需要，不断引入创新型的教学资源。例如，教师可以引入微课工具，构建先学后教的学生成长模式。学生在课前借助微课初步学习基础素描理论。在课上，教师可以带领学生进行写生训练，并结合学生的训练情况进行针对性讲解。教师还可以应用线上平台，观察学生的微课观看时间、频率等，给学生发放调查问卷，综合考查学生的学习情况，将学生的学习数据整合起来作为日常教学的重要参考。

四、结语

综上所述，素描基础课程在中职美术相关专业学生的成长道路上发挥着极为关键的作用，中职美术教师需要有效建构素描基础课程，激活学生的内生动力，促进学生的自主探索和深入学习，强化学生的美术学科核心素养。为此，教师可以加强技巧传授、丰富训练内容、融入就业教学和结合创新工具。教师还应当结合教学实践情况和学生实际问题，不断创新改良教学策略，充分发挥素描课程的育人价值。

参考文献：

［1］林珍珍. 打造中职美术素描教学高效课堂的策略［J］. 亚太教育，2023（18）：140-142.

［2］胡雪. 浅析信息化教学在中职素描课程中的应用方法：以“正二十面体”为例［J］. 教師，2023（18）：120-122.

［3］林婧. 中职美术教学中素描基础教学策略［J］. 学周刊，2022（35）：16-18.

（责任编辑：张涵淋）