乐者之魂

周大风

乐感从哪里来呢？乐感能否培育或进行自我锻炼呢？

乐感，有一部分来自天赋，但更多的还是要依靠平时多接触音乐，例如旧时代民间优秀乐师和优秀戏曲曲艺演员，他们大部分未读过书，不识字，不识谱，从未上过音乐课，更未受过视唱练耳的训练，只是从小随着民间班社生活。因日日夜夜观看及聆听前辈艺人或同台艺人的演出，在长期的艺术生活里，无形中培养了音准、节奏、力度、速度、音色、曲体……的辨别能力及模仿能力，使自己在参加演出时，也有着较强的力度感、速度感、音准感、节奏感、有的还能即兴编曲，甚至会创造出经典乐曲传世，这样的例子太多了。因此初学音乐者要见缝插针地争取多听中外古今的音乐，从中得到音乐艺术的熏染，增进知识，这样就会无形中得到乐感的培育。同时，聆听音乐时，还要养成“闻乐而思”、“闻乐见形”、“闻乐入境”、“闻乐知情”的习惯，以锻炼艺术想像力。在方法上，可采用同一首乐曲多听几遍，或同类乐曲作互相比较（类比），在反复听乐过程中去悟得。这“悟”字相当重要，许多“灵性”都是从“感悟”、“顿悟”中骤然而来的（顿悟即灵感所至）。

乐感的培育，要平时广交音乐朋友，或得到良师的指导，在良好的音乐环境中得到熏陶及感染，如有一位音乐家说：“我在音乐学院里学了几年，正式上课时间是极少的，一天有１６个小时，都是在浓厚的音乐环境中生活着，音准感、节奏感、内在和声感、内在音响感等等，无形中就会自然地获得。”“另外，只要自己感兴趣，碰到疑问，请教老师或高手，一经点拨，使心有灵犀一点通，生动的答案就会泛上心头。”这些都是环境对人的影响所致，“蓬生麻中，不扶自直”，“耳濡目染，不学而能”。应该看到熏染的力量是巨大的，如果有音乐环境的熏染，学习的兴趣也会加速增长。

乐感的培育，一部分来自对音乐知识和其他有关知识的广泛学习。因触类可以旁通，能力有时也可以自然迁移。所以学习音乐领域中某个单项的人，也必须对本单项以外的有关知识进行学习及了解。最简单的实例，如识谱法及音乐基础理论，它之对于音乐各分支项目的关系，是水涨船高式的互依互促的。又因事物形成和发展并不是孤立的，必与其他某几项有联系，所以知识越丰富越好。

乐感的培育，有一部分来自对音乐技巧的勤学苦练，你会在熟能生巧过程中去“悟得”艺术的精髓。故而在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透进“技巧”和美感的因素，（技巧不同于技术，技巧是在技术基础上渗透进表现情感的活的因素），赋予技术一定的生命活力及感染力。换句话说，即是掺进了“乐感”的因素。举例说，初学乐器或学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符（或唱或奏），如能分别有“自强渐弱”、“自弱渐强”、“自强突弱”、“自弱突强”、“渐强又渐弱”、“连续断音或圆滑音”，音色上有刚有柔、感情上有放有藏等等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。再如对练习曲的学习也是一样，决不可“照谱唱奏”，而要运用“对比”的手法，使音与音之间、句与句之间、段与段之间有快慢、强弱、高低、浓淡、断连、渐突、动静、刚柔、收放等等变化，达到“死曲活奏”的境地。这样一曲、二曲、三曲……养成习惯。实际上，这就是在培育技巧及乐感，使学习死技术变成学习活技巧。这一点，应是指导教师的首要任务———既训练技术，又培养技巧及乐感。这更是学校音乐教学随时要贯彻的。（目前，有相当多的声乐、钢琴等等指导教师，只注意到技术的传授，而忽略了以听乐为主的对乐感的培育。

综上所述，乐感是可以培养的。要多接触，多学习，尽量想得多一些（由此及彼，从一星半点联想出更多事、景、人、情），建议每天都要雷打不动地安排一定时间听音乐，在广听博闻中培养乐感，这是自我锻炼乐感的好办法。另外，还应该提倡“行万里路，读万种书，交万般友，做万类事，听万首曲，赏万幅画，观万出戏，看万方舞，悟万首诗”，其中“听万首曲”又是关键的关键。这就是熟能生巧的道理。