浅谈高师舞蹈教育

赵丽娜

摘要：随着舞蹈艺术的普及，高师舞蹈教育起着越来越重要的作用，但它又有其自身的特殊性。究竟怎样发展高师教育，需要我们不断地探索，并将其不断完善。

关键词：舞蹈教育；兴趣；舞感；创新能力

高等师范院校舞蹈教育有其自身的特殊性。其教育的目的主要是为中小学培养艺术方面的专业教师。由于学生学习内容广泛，如声乐、钢琴、舞蹈、艺术理论等课程，因此相对于专业艺术院校而言，其舞蹈课程量就少了很多，只是高师院校课程安排的一小部分，没有针对性。而高师院校的学生大多数没有经过专业舞蹈训练，高考前突击学习舞蹈的学生占大多数，甚至存在没有接触过舞蹈的学生。因此，如何针对高师学生的特点，因材施教，做到最大限度地帮助学生在学习过程中树立和培养舞蹈兴趣，同时又将舞蹈课程的内容安排得丰富多彩，培养学生的创新意识，是高师教育急需解决的问题。

兴趣是最好的老师，高师院校学生在舞蹈教育的学习中，首先要树立浓厚的兴趣，即在兴趣的基础上，增强学生的实际能力，乃至培养学生舞蹈的创新能力，这些都是一个循序渐近的过程。在兴趣的培养上，我们主要是要增强学生对个体美感的感知和认同，这里我们首先要说的就是基本功的训练。

基本功的训练，即训练学生的气质。演员气质的训练是一个漫长渐进的过程，这需要舞蹈基本功的训练、挺拔的身姿、动作的伸展，都是美感的体现。在基本功的训练上，要区别于专业舞蹈院校的教学，不能对学生进行“填鸭式”教学，一味要求学生进行软开度和高难度技巧的练习，那样会打消学生的积极性，而厌恶学习舞蹈。要有针对性，内容也要多样化，在训练时，主要是抓学生对美感的体会，注意肢体的感觉，上身松弛，呼吸顺畅，这些内容是以起初的了解和感知为基础的。在教学中，我们也要投其所好，让学生在学习中体会到乐趣，从而积极地学习舞蹈，有学习舞蹈的欲望，同时树立学生正确的舞蹈认知，不是单纯的将舞蹈作为课程中死板的教学内容，而是将其作为拓宽学生视野的手段，这样才能极大地调动学生的积极性和自信心，这是高师舞蹈学生初级阶段的教学内容和计划。

其次，要对学生舞蹈专业化的培育和教育。针对高师类学生舞蹈底子薄弱、专业性不强的特点，舞蹈感觉的培养就显得尤为重要。

“舞蹈感”是指舞蹈家对动作语言的感觉，是舞蹈家对舞蹈动作及由舞蹈动作所组成的舞蹈语言所具有的元素构成、连接关系、内涵意蕴、外部特征的整体把握，并将这种整体把握从肢体上给予完美的体现。高师舞蹈需要加强对学生舞蹈的表演性培养，因为他们的舞蹈底子薄，而学生的表现力和舞蹈的感觉是需要一点一滴积累的，要不断地体会领悟，才能达到一个由量变到质变的过程。这一阶段可以说是最为困难的阶段，因为这个阶段需要学生不断付出和大量练习，因此对学生个体而言有较大的难度，这个阶段，往往会动摇学生起初的信心和热情。这就需要教师对整体班级的学习进度和学生个体的思想动态做全面的观察和了解，针对舞蹈课程的设置，穿插相对简单易学的课程，并以启发和激励式学习为重点，针对个体在学生过程掌握程度有所不同的特点，因材施教，并根据学生个体喜好的不同，加入多种内容和课程进行教授。

经历过初级舞蹈课程阶段和相对艰难的阶段，学生已经有一定的舞蹈基础，舞蹈教育的理念和重点就应有所转移了。此时如何培养舞蹈创新能力，让舞蹈不成为刻意地模仿，将学生的个性和想象力发挥出来，这就需要另一种教学指导，即舞蹈编导课程的学习，这是非常必要的舞蹈创新意识的培养和编导技法的练习。

舞蹈创新能力的培养，即在舞蹈课堂训练中，重视对学生创造力的培养，让学生成为学习的主体。课堂教学不能以教授动作为目的，传统教学的同一性、规范性已经不能适应现代舞蹈教学的发展需要，要充分发挥学生的主体性和个性，培养学生融会贯通的创新能力。在教学中，教师要善于发现学生的创造力，哪怕学生只有一点点的创作冲动、想法，都要加以鼓励和提倡，尊重学生的感受，学生有了兴趣，思维活跃，才能更好地向创造性思维发展。创造性思维是一个舞蹈编导所必须具备的素质。舞蹈创作思维的目的就是要创造出新的艺术形象，因此，这个能力的训练培养是至关重要的。即兴往往是学生在无意识状态下进行的一种思维创作，在舞蹈中时常会有超越常规的闪光点动作出现，但由于它是在无意识的状态下出现，闪光点容易即刻消失。因此，教师要适时进行启发。

高师舞蹈教育的完善还需要我们在工作中不断地发现和探索，我们要高度重视这项工作，从学生的实际情况出发，适应社会不断发展的要求，努力促进舞蹈教育事业的发展。

参考文献：

[1] 吕艺生.舞蹈教育学.上海：上海音乐出版社，2004.

[2] 胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京：中国戏剧出版社，1998.