言为心声，托物抒怀

摘 要：李商隐是唐代咏物诗大家，以写作“无题诗”而著称，其诗歌历来难解，早在元代元好问就发出过“独恨无人作郑笺”的喟叹。本论文探讨了李商隐咏物诗作的内容，他多将自己的家国之悲、身世之感寓托其中，形成诗作独特的感伤情调，与这种流荡于诗中的忧伤氛围相协调，使得李商隐的咏物诗中同时也具有了自己的独特的意象群。

关键词：咏物诗 李商隐 意象群 感伤

“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”（崔钰《哭李商隐》），这是对李商隐一生的总结概括，李商隐的一生，是坎坷不幸的一生，是惨淡寂寞的一生，也是忧郁的一生。他生活在唐帝国的后期，君主昏庸，宦竖跋扈，士大夫门户之见，党同伐异，狼狈为奸，而他自觉不自觉地卷入牛李党争。个人宦途的坎坷曲折，辛酸苦辣，生活上的辗转流离、饥寒交迫，使身处肉体精神夹缝当中的他，将自己的运命、感触，发为吟咏，形成一篇篇脍炙人口的佳作。李商隐的诗作中几乎无不蕴藉着他自己特有的一种深微幽隐的情意，而且此种情意与他的身世遭际结合并有密切关系。

一

作为晚唐咏物诗大家，李商隐创作的咏物诗不少，归类的话可分为两类：无寄托的和有寄托的。前者几乎纯用白描，玩弄技巧炫耀才学，没有审美寓意，其长处也仅在刻画工细。李商隐的《牡丹》诗“锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。”这首诗句句用典作比，极力描摹牡丹的美艳，写出了牡丹的盛开、初放、摇动、光彩和香气。朱彝尊评：“八句八事，而一气涌出，不见折叠之迹。”何义门评：“非牡丹不足以当之。起联生气涌出，无复用事之迹。”令人赞赏的是诗人用典巧妙，能够化腐朽为神奇，但给人的感觉也只是诗人在逞才使气。与《牡丹》诗有异曲同工之妙的《泪》诗，也是句句用典。这样的咏物诗在李商隐的诗作中所占的比重不大，而且历代的批评家们对单纯描写性的咏物诗评价也不高，认为格卑无远韵。李商隐的咏物诗大多是有寄托的，这部分诗作代表了他所处时代咏物诗的最高成就。

其实，李商隐美学思想就是主张有寄托的，“盖以徘徊胜境，顾慕佳辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”（《谢河东公和诗启》）这也是对传统骚体美学的体认，他的咏物诗创作也充分体现了这一点。朱鹤龄在《笺注李义山诗集》序中曾对此做过具体的阐释：

“《离骚》托芳草以怨王孙，借美人以喻君子，遂为汉魏六朝乐府之祖。古人之不得志于君臣朋友者，往往寄遥情于婉娈，结深怨于蹇修，以叙其忠愤无聊、缠绵宕往之致。唐至太和以后，阉人横暴，党祸蔓延。义山扼塞当途，沉沦记室。其身危，则显言不可而曲言之；其思苦，则庄语不可而漫语之。计莫若瑶台琼宇、歌筵舞榭之间，言之可无罪，而闻之者足以动。其《梓州吟》云：‘楚雨含情皆有托。早已自下笺解矣。君故曰：义山之诗乃风人之绪音，屈宋之遗响。”

这段叙述同时也阐释了诗人大量创作咏物诗的原因：为避免动乱中的恐怖氛围，借咏物诗来较为委婉地表达自己的感慨；既可以将诗作与当时的政治形势挂钩，又可以借诗来浇心中之块垒，借助“物”这层保护膜，不至于使诗作太张扬，同时又不违背诗人拯物济世的心愿，符合儒家温柔敦厚的诗教，诗人也能全身而退，一举两得何乐而不为呢！

于是在义山的笔下，咏物诗有了丰富的内容：以物喻理，托物言志、因物抒愤、借物议政。这样的咏物诗占了李商隐诗作的绝大部分，这也符合了咏物诗鉴赏的审美标准：所谓有寄托的咏物诗，一体而兼有赋、比、兴，“咏物一体，就题言之，则赋也；就所以作诗言之，即兴也、比也。”（李重华《贞一斋诗说》）优秀的咏物诗，要做到“不即不离”，写物不仅要恰切无移，描摹其形态，更要着重寄托一己之情感，既要形似，更要神似，形神兼备。“咏物诗贵乎寄托缅缈，不黏不脱，得言外远神，斯为能乎。”（蒋冕《琼台诗话》卷四）己情、人情及物情，三者缺一不可，且互相贯通，这样的咏物诗才是真正的佳作，这种观点确实很中肯。

借物喻志是义山咏物诗作中最常用的手法之一。他的《初食荀呈座中》：“嫩箦香苞初出林，於陵论价重如金。黄都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。”荀在成为凌云美竹之前已告夭折，诗人由此想到自己受到摧残的峥嵘岁月，伤一己之不遇。

咏物的政治讽刺诗在其咏物诗中也有不少。例如《赋得鸡》：“稻梁犹足活诸雏，妒敌专场好自娱。可要五更惊稳梦，不辞风雪为阳乌。”以斗鸡为喻，嘲讽了那伙贪婪好斗、排除异己、不肯尽忠国事、肆意独霸权位的官僚集团，实际上也影射了无休止的党争。同样的《蝶》、《嘲桃》、《题鹅》、《洞庭鱼》等作品也都对当时的社会现象进行了讽刺和批评。

《木兰》诗末联“瑶姬与神女，长短定何如”，表明诗人的政治态度，即不愿妄断人之长短是非。牛李党争中，李商隐处于尴尬的境地：令狐楚父子和王茂元对他来说，一为师门之谊，二为翁婿之情。身兼这两层关系而又处于誓不两立的朋党之争中，义山的委屈与苦衷自不待言。

封建时代的士大夫文人，抱定“学而优则仕”的信念，走正心、修身、齐家、平天下的路子，在现实的铜墙铁壁面前撞的头破血流也“虽九死其犹未悔”，李商隐最初是一位理想主义者，有着盖世的才华和充分的自信，但在当时的历史条件下，只能通过干谒这条路寄希望于达官贵人来实现自己“欲回天地入扁舟”的政治理想，但他面对的总是“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”（《登安定城楼》）的局面，他忍辱负重地一次次向令狐父子表白心迹，希望他们能念及当年的情谊重新重用自己。

自始至终，李商隐都对未来充满了憧憬，每一次挫折后，心中都燃烧起新的希望，而每一次希望又都在残酷现实的面前无情破灭，于是既怀着对未来的无限热忱，又忍含着巨大的忧虑，诗人一生不懈的追求和事与愿违的结局，大有“知其不可而为之”的执著。李商隐的一生，注定了是悲剧。“中路因循我所长，古来才命两相妨”（《有感》）这是诗人对自己一生坎坷经历的感慨，在这一声叹息中，又代表了封建时代多少有才华而又不得施展的知识分子的共同辛酸。

二

每一个咏物诗人在进行创作的时候，总是抓住这种事物的某些特征，作为突破口来表情达意。综合义山的咏物诗，会发现他也有自己的独特的意象群。袁行霈先生指出：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才最有生命力。以至这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”（《中国诗歌艺术研究》）

《流莺》：“流莺飘荡复参差，度陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”诗人以流莺飘荡暗喻自己转徙幕府的生活，以流莺的婉转歌唱而佳期难得暗喻自己理想抱负的无法实现，更以流莺在京城长安无处可栖暗喻自己不能在朝廷里供职的遭遇，全诗暗喻连贯，层次递进，措辞婉曲，意境完整，使物态的细致刻画与情怀的深沉抒发巧妙得结合在一起。这首诗慨叹自己的怀才不遇比较得含蓄，在他著名的咏物代表作《咏蝉》诗中则直抒胸臆，书写愤激之情，这些都是咏物诗中的上乘之作，也都是诗人自身遭际和命运的对象化写照。

在晚唐的社会历史环境中，他所感应的是时代的衰飒氛围，是对“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游园》）这一时代意识的体认，当他以黯淡的心态去反观眼前的这个世界时，他的观照中便带有了浓厚的悲剧色彩，笼罩在诗中的则是一层淡淡的哀思。《柳》诗言：“如何肯到中秋日，已带斜阳又带蝉”，《野菊》诗：“己悲节物同寒燕，忍委芳心与暮蝉”，“儿时禁重露，实是怯残阳。”《落花》诗言：“肠断未忍扫，眼穿依欲稀。”写紫薇，“天涯地角同荣谢，岂要移根上苑栽。”从中可以看出，义山诗不是通过物的拼凑来直接塑造自己的意象世界，他总是杂碎着“象”的诸种状态，把意象处理得迷离惝惚，他所描写的不仅是一个物理的世界，更是一个心理的世界，有着对过去情感生活绚丽而惨淡的追怀，因此心理的波荡跳跃，形成了意象的迷离。

义山笔下的物，是诗人自己的象征，也是怜物怜己的悲歌。他写梅花，“匝路亭亭艳，非时裛裛香。素娥惟与月，青女不饶霜。……为谁早成秀，不待作芳年。”写杏花，“自明无月夜，强笑欲风天。”《槿花》诗：“殷鲜一相杂，啼笑两难分”，“回首问残照，残照更空虚。”《赠荷花》，“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶长相映，翠减红衰愁煞人。”诗人正是通过这些物表达了自己的心声。他笔下的《题小松》：“桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。……为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。”《高松》：“有风传雅韵，无风试幽姿。”松树成为诗人形象的写照，诗人借它来表现自己的伟岸高直、壮志凌云、高标绝俗的精神境界，同时也抒发了自己坎坷孤独的寂寞心态。

唐以前只是诗人用来炫耀博奥、逞才使气的咏物诗，到了李商隐的笔下大放异彩，成为他诗作中极具个性与魅力的一部分。在他传于后世的近六百首诗中，咏物诗就有七十多首。从他所咏之物具有的共性和诗中流露的浓重的感伤情调，不难看出李商隐对人世间残缺事物有着独特的敏感和关注。其咏物诗风格也侧重于深蕴藻丽的一派，情感的抒发寄予言外之味和意境创新之中。正是通过这些事物，表达了他对一去不复返的大唐盛世的追忆，对自己空负才华而困顿蹇塞的命运的感伤，以及对生命的张扬和理想的讴歌。

（钟德玲 青岛 山东外贸职业学院 266100）