高师舞蹈教学中的钢琴伴奏探微

王　丹

摘要：高师舞蹈教学与钢琴伴奏是一种相辅相成的关系，钢琴不仅是为了辅助舞蹈教学，钢琴伴奏教师的艺术创作也能够提升学生的音乐修养和鉴赏能力，钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，会直接影响到舞蹈教学的教学效果，因此钢琴伴奏的重要性是不言而喻的。

关键词：钢琴伴奏 芭蕾基训 中国古典舞 中国民间舞 外国民间舞 伴奏特点 曲目选择

舞蹈是一门综合艺术。舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体， 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思完整地表现出来，舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈 。“乐中有舞，舞中有乐”，还有人们常说的音乐是舞蹈的灵魂，这些都反映出舞蹈与音乐的密切关系，只有音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存的。因此 在舞蹈教学中，音乐的应用是不可缺少的。在当今，除了专业的舞蹈艺术院校以外，很多普通高校也都建立了舞蹈系，由于各个方面的条件限制，大部分高校的舞蹈专业课是采用钢琴伴奏的形式。由此可见钢琴伴奏在一般的舞蹈艺术院校的教学中显得尤为重要。 作为舞蹈教学中的重要组成部分，钢琴伴奏以其在教学中的经济、灵活、实用性强的特性，成为舞蹈教学中的好助手，同时也是一个好“老师”，它与舞蹈教学紧密结合成为一个统一的整体。钢琴伴奏不仅是为了辅助舞蹈教学，更主要的还在于钢琴伴奏教师的艺术创作能够提升学生的音乐修养和鉴赏能力。因此，钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，会直接影响到舞蹈教学的教学效果，其重要性是不言而喻的。

高师舞蹈教学的钢琴伴奏主要在集中在芭蕾基础训练课和中国民间舞蹈课上，而基础训练课又有芭蕾基训和中国古典舞基训之分，本文就芭蕾基础训练，中国古典舞，中国民间舞以及外国民间舞这几种课程各自不同的伴奏特点及伴奏曲目选择上的做出一些探讨。

一、芭蕾舞基训的伴奏特点及音乐素材的选用

根据芭蕾舞基训特点，弹奏时应多用欧洲古典音乐。例如：芭蕾舞基训课中“ battementtendus ”(擦地)，是训练腿部和加强延伸感的动作，其节奏性质具有方整性。根据手位、脚位及身体的不同姿态，会产生诸如优雅、高贵、舒展、严谨等审美想象，因此，选用4／4或2／4拍子旋律典雅、乐句方整、节奏鲜明有力的伴奏乐曲较为恰当。在做Grand Plie(大蹲)，这是芭蕾基础训练课前的准备练习，是训练学生腿部肌肉韧度、开度、伸展、扩展及耐力的训练，感觉上较平静。在音乐选择上，可以选用旋律宽广、优美抒情的音乐。节奏也要求方整有规律，；Battement tendu jete（小踢腿）、Battement frappe（小弹腿）及小跳等动作，一般采用四二拍的节奏音乐，左手的伴奏型应是以长琶音、短琶音为主，轻盈欢快，节奏活泼 ，像莫扎特《土耳其进行曲》，柴可夫斯基《四小天鹅舞》等曲子都是很好的选择 ；而如Grand battement jete （大踢腿）、Grand jete（大跳）等有力的动作，应多选用柱式和弦类型。速度较快，力度较强，气息较短；在配合优美抒情的动作时， 一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长 在练习控制动作时，选用法国作曲家马斯内的《沉思》改编的钢琴曲，其音乐优美、抒情，又有一定的力度，能与控制的动作融为一体。容易让音乐与舞蹈动作更加水乳交融。

音乐素材可根据舞蹈内容来选择，也可以由舞蹈老师根据音乐来创编基训动作，例如Plie的动作在音乐选择上，可以选用旋律宽广、优美抒情的音乐。如《音乐之声》插曲《雪绒花》及流行歌曲《星语心恋》、《思乡曲》、《秋天不回来》等等曲目，弹奏上通过音区的变换、移调及夹花变奏等手法将旋律变得更为动听，让学生随着音乐的进行萌发出展开美丽双翅飞翔的冲动

在教学实践中，还应注意年级层次的不同所带来的曲目选择上的差别。由于低年级学生的动作幅度相对小，动作相对简单单一，其动作协调性以及驾驭音乐形式的能力都较弱，因此钢琴教师在选择伴奏音乐时应注意选用旋律优美、节奏明快、伴奏织体明了的作品。而中高年级的舞蹈教学则更加重视综合能力的培养，表现为技术动作幅度大、节奏变化复杂、组合形式多样等特点，这时的伴奏音乐应具备与技术动作相适应的节奏、音色变化，以及相对复杂的曲式结构、和声色彩与伴奏织体。根据笔者的经验可以选择肖邦《即兴回旋曲》(控制组合)，以及其由一些器乐曲或者交响曲改编成钢琴伴奏曲等。

二、中国古典舞基训和民族民间舞的伴奏特点及音乐素材的选择

中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的 ，从音乐上来说，两者的音乐在某些方面基本是相通的，在舞蹈领域中也只是同流不同派。所以本文将两种课程的钢琴伴奏音乐一并来谈谈。

中国古典舞基训以选择民族风格鲜明的五声、六声调式的音乐为宜。如北京舞蹈学院钢琴教研室编写的《舞蹈伴奏基训教材》中的曲目，以及学生耳熟能详的中国民乐民歌作品、电影影视歌曲，如《梁祝》、《枉凝眉》、《夕阳箫鼓》、《浏阳河》等，都是很好的舞蹈音乐素材。采用影视剧主题曲、情调钢琴曲可以让学生有亲切感，在练习当中，哼着自己熟悉的旋律，既容易掌握节奏又趣味盎然，由此可将枯燥的训练寓于愉悦之中。飞脚练习其动作内涵较为热烈奔放，且具有中国古典舞的特色，为这类技术动作伴奏的音乐可选用民族风格特色浓郁、雄壮有力、气氛热烈和节奏鲜明的，如舞剧《鱼美人》中的“婚礼场面舞”、舞剧《苗岭山上》中的“解放军战士舞”或者舞剧《红色娘子军》选曲中“奋勇前进”等片断，以激发学生的情绪，使舞者作出优美豪迈的飞脚动作，达到琴随舞韵、舞随音起的美妙境界。

中国民族民间舞是泛指我国56个名族的各种舞蹈，民间舞蹈文化是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格特点，因此，首先要让学生掌握各民族音乐特有的节奏感，旋律感，调式感，再让他们懂得音乐节奏跟舞蹈节奏应该怎样配合。如新疆维吾尔族的音乐，他们的音乐本来就跟舞蹈有很大的关系，音乐都是根据舞蹈的需要应运而生，因此音乐的节奏就是舞蹈的节奏。舞蹈课中，可以用钢琴敲击模仿新疆手鼓打出的节奏进行教学。

此外，对中国民族韵味的和声选择和音乐风格的把握必须准确。在和声配置上多以民族化和声配置为主，并大胆加入一些有特性的“音色”和弦进行“润色”，比如采用四五度和弦来突出民族韵味；在音乐风格上强调火候的把握，例如：同是汉族的秧歌，但在气质性格方面不同地域却有其独特的魅力，东北秧歌火爆热烈、欢快俏皮，胶州秧歌则亲切朴实、优美委婉，弹奏时应举一反三，仔细体味不同类型的音乐性质特点，根据不同的舞蹈需要来选择伴奏音乐是十分必要的。

至于外国民间舞教学，其伴奏音乐应根据鲜明的地域特点，选用特定的外国民间音乐及节奏。举例来说，玛祖卡舞和波兰玛祖卡舞，虽然同为玛祖卡，都是3／4拍子，但风格有别，前者跳起来速度较快，气氛热烈，节奏鲜明，弹奏时突出重拍，节奏明朗；而波兰玛祖卡舞的风格含蓄典雅、流畅细腻，为衬托这种意境，伴奏音乐可选用波兰音乐家肖邦的玛祖卡舞曲，其旋律清雅恬静，富于诗意梦幻，也可以是民族气息浓郁的波兰民间音乐。其他适宜于欧洲民间舞组合训练的音乐还有舒伯特的12首《连德勒舞曲》中的opl71第一首，勃拉姆斯的《圆舞曲作品39》等。

钢琴伴奏音乐的选择是舞蹈教学中的一个重要组成部分，一个好的钢琴伴奏能够通过他(她)的伴奏音乐，潜移默化地影响舞蹈学生，提高他们的音乐修养和艺术气质，加深他们对音乐的感悟能力，从而使舞蹈的肢体语言与音乐完美地结合，达到形、神的和谐统一。◆