赏王维的“诗中有画”

梁 锋

摘要唐代诗人王维,也是名画家和音乐家,他的诗只讲大处落墨,不求诗藻华丽,淡淡数笔,却形象逼真,栩栩如生,寥寥话语,却语颇隽永,耐人寻味。更为难能可贵的是,每一首诗的意境,都会展现出一幅优美而绚丽的画卷。这种艺术特色,不仅表现在山水景色的形象刻画上,也是表现在声、光、色、态的语言结合上。他把诗画艺术融为一体,留下了千古名诗,也留下了千古名画,给人以情的感染,给人以美的享受。“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。”这是对王维的诗画作品名副其实的评价。

关键词王维诗中有画动态美

中图分类号:G623.2文献标识码:A

王维,字摩诘,是唐代著名的诗人,是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。”这是宋代大文豪苏东坡对王维画的赞誉。其言精辟,切中肯綮。自宋以来,用类似词语来赞美其他诗人或画家的,多到难以数计,这说明诗和画作为姊妹艺术,所创造的艺术境界往往相通,相互间的影响甚为密切。但是,当我们一提起“诗中有画”或是“画中有诗”的境界时,很自然的就想起王维的名字,觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者。这说明苏东坡的评语入人之深,意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度,应该比一般的诗画作者更为突出,更值得我们去探究。

王维的《山居秋赋》一诗,最能体现“诗中有画”这一特点的诗句是“明月松间照,清泉石上流”这两句诗,以明丽的色彩,白描的手法勾勒出寂静的景色。

“明月松间照,清泉石上流。”“月”是入声,“照”是去声。声调由低敛而趋向高放,与月亮逐渐铺向西松林的境况相容。下句前四个字全为齿音,末尾“流”字是舌音,发音由细碎而圆转,让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声,像优美的奏鸣曲一样响起,在空旷辽远的山间传得很远很远!诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白雾横江,水光接天”那般豪迈奔放,却是疏疏朗朗的从松叶之间倾斜而下,似乎月光可以用心去数一数!“照”写出月光倾斜的一幅恬静、淡远的秋色晚景图,还呈现出山水画难以表现的动态美、声音美,这是由于他在音乐方面的造诣,由此,诗人更能精辟的感受到自然山水音响的协奏。

“诗中有画”的说法,应该是以诗为主体,吸收画的某些因素,融入诗境,从而体现出一般诗作难以达到的美感。这些不仅表现在山水景色的形象刻画上,也表现在声、光、色、态的语言结合上。

《鹿柴》是王伟后期的山水诗代表作。诗里描绘的是鹿柴空山深林傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”,先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语,但在不同的诗里,它所表现的境界却有区别。“空山新雨后,天气晚来秋。”(《山居秋暝》),侧重于表现雨后秋山的空明清净;“人闲桂花香,夜静春山空”(《鸟鸣涧》),侧重于表现夜间山的寂静清冷。由于杳无人迹,这并不真空的山在世人的感觉中竟显得空旷虚无,宛如太古之境了。“不见人”把空山的意蕴具体化了。

如果只读第一句,也许会觉得它比较平常,但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”,却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下,寂静的空山尽管“不见人”,却非一片静默死寂。啾啾鸟语,唧唧虫鸣,瑟瑟秋风,潺潺水响,相互交织,大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而,现在这一切都杳无声息,只是偶尔传来一阵人语声,却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”,似乎是破“寂”的,实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。人语响过,空山复归于万籁俱寂的境界,而且由于刚才那一阵人语响,这使得空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照,由声而色。深林,本来就幽暗,林间树下的青苔,更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗,虽分别诉之于听觉和视觉,但它们在人们总的印象中,却常属于一类,因此,幽与静往往连类而及。按照常情,写深林的幽暗,应该着力描绘它不见阳光,而这两句却特意写返景射入深林,照映青苔上。猛然一看,会觉得这一抹斜晖,给幽暗的深林带来一线光亮,给林间青苔带来一丝暖意,或者说给整个深林带来一点生机。但细加品味,就会感到,无论就作者的主观意图或者作品的客观效果来看,都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉得甚幽暗,而当一抹斜晖射入幽暗的深林,斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时,那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比,反而使深林幽暗更加突出。特别是“返景”,不仅微弱,而且短暂,一抹斜晖转瞬逝去之后,接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说,一二句是以有声反衬空寂,那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面掺进了一点暖色,结果,反而使冷色给人的印象更加突出。

王维是诗人,画家兼音乐家,这首诗正体现出诗、画、乐的结合,无声的静寂,无光的幽暗,一般人都易于观察;但有声的静寂,有光的幽暗,则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家、对色彩、声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感,又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

王维在绘画、音乐、书法方面的具有的深厚(下转第65页)(上接第45页)艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确的、细致的感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响,以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端,也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化,这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏“的诗歌艺术风格。我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握住这个特色。

在教学过程中,我们学习古诗文的一般步骤是先认读原文,解释字词;其次是疏通文意,略加分析;最后是会背原文,到此结束。这就好像是吃包子,刚吃到里面的馅就把包子扔了,岂不可惜?

教学的目的在于引导学生掌握文化知识,提高综合素质。而学会欣赏优美的诗文,不仅能提高学生的知识文化水平,同时,还能陶冶学生的情操,从而能进一步调动学生学习的积极性和主动性,会收到事半功倍的效果。