二胡的运弓及其音乐表现

■徐蓓

二胡是我国众多民族乐器中一件重要的弓弦乐器。弓对弦摩擦的强弱、轻重、长短也决定着音量、力度、节奏的变化以及发音的明暗、清浊、实虚、润燥等。二胡运弓不仅在演奏技法中占据重要地位，同时也是二胡演奏艺术体现心灵、表达感情、表现风格最直接的技术手段。所以要把运弓作为发音根源来研究，才能体现弓法在二胡演奏艺术中的重要性。

一.运弓与发音的关系

二胡是由于弓毛摩擦琴弦而发音的，运弓角度、速度、力度的配合是优秀发音的关键。

首先来谈运弓的角度问题，我们要求运弓一定要平、直，即弓毛要与弦始终成90度角，在运行过程中始终靠近琴杆，使弓子沿着一条直的轨道运行。目的就是为了保持弓弦间的最佳角度，使琴皮能得到垂直的振动。

其次，运弓速度的快、慢及马尾对琴弦压力的大、小也是发音的重要条件，同时力度的强弱变化也是由两者来实现的。不同强弱运弓动作的主要区别是：演奏强音时，为了使琴弦振动的幅度大，可采取加强弓子对弦的压力 （持弓），或以多用弓来加强弓子与琴弦的摩擦（运弓）。但必须根据力度的要求适当调整运弓的速度及持弓中弓子对琴弦的压力，特别要注意避免弓子对琴弦的压力过大，造成压力与速度不合比例的矛盾（振动幅度过大，速度过慢、压力过强），这必然会造成发音凝涩、粗糙。演奏弱音时，可用减轻弓子的压力（持弓）或少用弓（运弓）的方法。但过于少用弓，会影响音的传导，而过分减轻压力，则易使琴弦振动不充分，也会造成“哨”音、“飘”音、“虚”音。运弓力度的好坏，取决于弓压与弓速是否协调，压弓大，弓速快，声音就响而实，音色干净；弓压小，弓速慢，声音就实而轻，音色干净松透。这也正是音乐演奏中最需要的基本音色：强而不躁，弱而不虚。

二.运弓在实际音乐作品中的不同运用

结合以上运弓的理论要领，在实际的二胡演奏中，应根据乐曲内容情绪的不同就运弓作相应的变化。

1.弓法的柔性处理

表现抒情类乐曲，运弓要柔和，手腕的缓冲作用是关键。“顺延式”换弓是柔和换弓的关键因素。那种逢换弓便“猛甩头”的动作方式是不行的，那样的话，乐句的连贯性就会被打断，致使旋律不流畅，与畅达的抒情方式不符。如《三门峡畅想曲》的第四部分的慢板

慢速 音色较柔

2.弓法的流畅性处理

与柔和的运弓相比，流畅的运弓速度更快一些，具有更强的流动感。换弓也更“干脆”，多用清脆的音头，动作也更具敏捷性，洒脱自如，轻盈舒展。例如《三门峡畅想曲》第二部分的演奏

歌唱性的进行曲风

演奏此段时除了掌握运弓时基本的力度变化，还要特别注重音乐本身的内在张力，不能因为音乐紧张度的加大而错误用力，要懂得在放松的状态下科学用力。

3.弓法的刚性处理

此外，还有一些表现精神抖擞的乐曲、乐段，表现喜悦欢快的乐曲、乐段，常常用弓饱满、声音坚实，音与音之间的连接非常紧密。这一类运弓似有雷霆之力，集气息、腰力、臂力于一体爆发于手指、手腕儿处，这种爆发力也正是刚性弓法的关键所在。典型的曲目有刘天华的《光明行》（节选）I=D(15弦)

演奏这段时，起弓或换弓动作的速度要快，在这一瞬间，手指对弓子的支撑力要大，而且支点要特别集中，即通过一突发性动作将音头奏得干脆有力，而后立即放松（尤其是标重音“〉 ”处）；但如果音头强调过分，而后不能及时放松则发音易干。又如《三门峡畅想曲》快板乐段的最后部分

稍宽阔地

这段的运弓应开阔、饱满、有力，弓头音结实坚定，爆发力强，三连音的弓幅加宽，大臂积极伸展配合，手腕儿灵巧敏捷富有弹性，充分体现刚性运弓的特点所在。

以上只是就运弓的几个方面粗略而论，作为一门艺术学科，二胡的演奏艺术与教学研究是永无止境的。现代二胡演奏艺术中弓法技术更显重要，操作难度也大大超过以往那些传统曲目。因此我们要结合正确的运弓理论，在实践中更好的掌握运弓技能，从而达到心灵——手臂——二胡自然而密切的交融。