舞台灯光在实用中的点滴体会

■陈斌

舞台灯光具有多样性与规律性，它的主要功能是照明，特征是让观众的情绪随灯光的明与暗及色彩的变幻而起伏感触，同时对剧情与角色情感的表达起到帮衬与烘托。

舞台灯光的构成有：面光——面光的主要用途为正面主要照明；耳光——耳光是辅助面光照明。可用一定色彩使人物面部更为丰富；一、二道顶光——它是面光的延伸，同时也是定点造型光常用的位置所在；柱光、侧光——以丰富人或物的饱满性。天、地排——给天幕照明，同时也拉大舞台的纵深感；逆光——加强人与物的轮廓感。

在舞台实践中，设计者用不同的灯具，不同的投射角度，运用不同的色彩，可以将舞台灯光组合成千变万化的场影，它丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，在营造气氛，强化情调方面，有着与音乐相同的功效。

在一定的舞台条件下，有的用面光，再补一定的脚光；有的不一定用逆光，视剧情而定，这就是灯光变化的多样性。

在此我也要强调一点，一个好的灯光操作，对一台戏是至关重要的！能否还原设计者的意图，就取决于灯光操作。

在灯光处理和色彩运用上，我认为需着重考虑以下几个方面：

1.自然因素：戏剧艺术要表现生活，但要从理解自然界光与色彩变化的关系入手，要观察生活，还原生活真实。

2.戏剧因素：戏剧是综合艺术，它由多种艺术形式综合而成，景物通常是由代用材料组成，以假乱真，而人物又是通过化妆造型来体现原型。如何在灯光下组成统一效果，以假定的材料去表现真实的生活是灯光设计任务。

3.美学因素：舞台美术属于造型艺术范畴，它依靠舞台上的人物赋予它生命，也靠舞美与灯光装饰它的外型，充实它的内在。

4.科学因素：通过对色彩科学的理解，掌握灯光色彩的运用，刻画出人物的内涵，把握住对外部环境及氛围的塑造。

舞台灯光设计不是一个单纯的技术、技巧的问题，它既要达到显色的目的，又要正确的反映对象，需要掌握好光、色、物三者的关系。舞台灯光具有它的可控性，可变性、可塑性，在一个有限的空间里，为戏剧演出作出照明，通过控制，给予变化，达到塑造艺术形象的目的，是灯光成为不可或缺的衬托。舞台灯光可以很清楚地切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果，增加演出过程与舞台整体的观赏性，提高观众观赏的乐趣。