水彩画创作随想

广东省汕头工艺美术学校 林培杰

创作水彩画已有一段时间了，其实对其他画种我也有同样的兴趣，但由于水彩画作画方便、场地要求简单、贮存方便等原因而一直坚持下来。水彩画的创作是因人而异的，我认为这种差异拉开得越明显越好，这样才能使自己的创作观念很好地表达出来，确立自己鲜明的风格。

在水彩画的创作过程中存在着基本要素：内容（题材、主题）和形式（构图、造型、色彩、技法）。这些要素是在个人化的内在气质构思下形成的，是转化为作品过程中的必然思考。

水彩画创作中题材的选取是进入创作过程的首步，面对空白的画面，选取风景、人物、静物、综合场景或几何形、抽象形作为题材，是表达创作思想的重要载体。题材是创造性思维在绘画实践中的具体体现，是创造力实现的手段。而各种题材的筛选与具体的运用也并不是孤立存在的，它与画面其他元素如创作思想、形式感等是一个整体的关系，在创作中它们是互相影响、互相衬托的。

画面的形式感来源于画家对审美的认知，是画家对自我审美趋向的一种形式的表达。画家借用各种语汇：静物、风景、人物或是综合场景这些视觉符号，运用具象、抽象、意象这些造型手法，加上光影、构成、色彩、空间这些造型元素，将它们叠加在一起，产生出无数种画面形式感的可能。我在创作中以各种造型元素、绘画语言的内在逻辑结构为特点进行纯视觉的创作，追求视觉美的内在逻辑，强调一种永恒的有秩序的视觉形式。我喜欢选取风景作为表现的题材，运用构成将各种角度的风景“拼凑、整合”在一起，并运用光影使其统一，再利用各种色调表现出各种不同的形式感。

水彩画的画面效果是指纯粹的画面视觉效果，是画面的技法范畴。画面的效果有水色淋漓的，有肌理斑驳的，有厚重而通透的……水彩画创作中“水”是最重要的，在创作中画面的“水气”最能体现这一画种的特质。如何运用水自然成了第一关键。在“玩”水的过程中，有些效果是天成的，天成效果的意趣是令人神往的，但天成的效果是偶然的，这些效果多了会显得画家无法控制画面，因而要合理利用，为画面形式和视觉效果服务。强调水彩画的“水气”，不等于画面效果就是水色淋漓、轻盈的，相反，也可以是厚重的画面效果。水彩的“水气”是水彩这一画种的特征，画面厚重与否属于创作风格。如果错误地理解水彩画的特征就是轻盈明快的，这种观念将导致创作时风格的雷同。我个人比较喜欢厚重的画面肌理，在创作时为突出画面肌理我经常在水彩纸光滑的一面作画，有时在纸上涂上一层薄胶，或在画面色彩上喷水，以达到与画面题材相呼应的特殊肌理效果。

水彩画的形式感及画面效果处理是由画家的个人化内在气质决定的，画家的个人艺术天赋决定着其绘画创作的个性。形式感越具个性，就越能表现个人气质。一幅画的艺术格调与画家的个性高度吻合，艺术作品的格调是艺术家的最终追求目标。格调是艺术的共性，是每个人的个性气质、品格的最终体现。格调的高雅与低俗、踏实与浮躁因画家个人的个性而存在，与画家个人的经历、艺术修养的高下相关，是创作的最高审美标准，是支配画面形式、画面技法的基石。水彩画的创作本质上要求画家首先要确立自己的审美情趣，由此自然地衍生出画面的形式、表现技法等，当这些表现手法熟悉了之后，格调自然地就体现在画面之上。

艺术门类的划分是以工具材料区分的，而各个画种的划分取决于画面效果的特有性。如果过度强化画面效果的特有性，而忽视其他更为重要的审美创作因素，就会使这一画种面临单一化、程式化的创作死胡同。水彩画是由西方传入的，在创作形式上多以西方绘画视觉形式为基础，但随着审美要求的变化，现代水彩画的创作也要适应整个艺术潮流的变化，要重视审美创作原理，而模糊由于区别画种而带来的各种束缚，借鉴旁类艺术而发展本画种的特色。水彩画创作中越是强调创作的个性化，越能体现艺术的高标准，因为任何时代艺术都有其最高标准。艺术的本质是创新，只有强调个性化才能面貌各异，艺术才能发展。在水彩画的创作上，应该有选择地找出一个或几个符合自己气质特征的元素加以发挥，把它的效果做到极致，这样就会突出个人化的特征。

我在创作时考虑的重点经常放在画面构成的经营上，画面上的题材以意象的造型效果出现，因为平时喜欢各类古旧艺术品的古朴气息，所以在技法上相应地运用了一些相匹配的肌理效果。水彩画的创作我认为如果能达到一种“玩”的感觉最好，因为这种看似随意天成的画面效果会带来一种鲜活的感觉，是画面气色的最佳体现，同时也避免了比制作技术、比制作耐力的简单对物复制，避免了画面效果一望到底、画面风格千人一面。鲜活的画面能让观者获得一种轻松的审美感受，同时也能表达画家最真实的审美观。

现阶段水彩画比起其他画种还处于年轻阶段，整个理论体系尚未完型，实践的规模也不能与其他画种相提并论，但艺术表现不应因画种的区别而有高下之分，水彩画有其自身的长处，只要驾驭者能将其发挥至极致，其艺术表现力自然也是振奋人心的。