论手绘表现的艺术价值及其它

程丽香



论手绘表现的艺术价值及其它

程丽香

（漳州职业技术学院 人文社科与艺术系，福建 漳州 363000）

手绘表现是设计过程中的首要环节，这个环节的主要目标是使设计创意得到延续。手绘的艺术风格在实践中不断积累、创新，从而产生一种新的风格。手绘表现也是对创作过程的记录与创新意识的挖掘，创新意识的具体表现方式具有很强的个性风格，同时也是艺术价值的最好体现。

手绘表现；艺术价值；个性风格；创新

人类从诞生之日就有进行艺术创作的行为，追溯到石器时代，古人打猎用来记录猎物数目的方式是在绳子上打结，慢慢的发展到用石头刻画符号，这是人类历史进程中最初的艺术，它将所要表达的意思用符号或者简单的图形诠释在墙壁上。历史在不断进步，人类已经不满足于像石器时代那样只会在岩壁上刻画一些单调的符号，转而对艺术绘画发生浓厚的兴趣，于是就有了壁画，这比最初在墙上涂鸦更具艺术内涵，它是人类智慧的见证，谱写了人类的绘画造诣，而这一切要归功于人类高超的手绘表现技能。

手绘表现是设计艺术的精髓。它如绘画作品一样，有其内在的精神价值和美学品味，体现着作者个人的艺术风格和思想倾向。“手绘表现”即是用快速、简洁的线条来展现透视空间，用色彩来表现材质和明暗，随时记录和表达设计师的灵感。例如20世纪最伟大的建筑之一——伍重的悉尼歌剧院，他用手绘草图勾勒出了设计概念——轻灵的白色薄壳风帆；华裔建筑师贝聿铭的华盛顿国家美术馆东馆，就是通过手绘草图解决复杂的产地设计问题。[1]P11-12纵观历代著名的艺术设计大师，无不用手绘的表达方式展现其独特的设计理念，把瞬间的灵感和抽象的创意定格在事物本身所要反映的那种看似偶然但却真实存在的一面，并且予以深化发展，最终体现手绘的真正艺术价值和作者本人的个性风格。同时也是手绘在整个设计理念的过程中表达方案最直接的一种“视觉语言”。

一、手绘表现的艺术价值

如果视觉艺术是一门深奥的学问，那么手绘的价值就是把它简单化，使抽象的艺术外形化，形象化。手绘将空间想象的意境以及设计的色彩理念，充分的表现出来，它具有绘画的艺术成分，又比绘画艺术更具有理性的意识。手绘的表现同样也释义着一系列的设计思想、感官体验以及绘画的艺术，它在给设计师感性的思维提供着无可替代的理性作用。通过绘画艺术，我们可以轻松地认识手绘表现的内涵，并在此基础上继承、发展、创新了绘画艺术的技巧，搭建起通向艺术觉悟的桥梁，绘画作品展现出的艺术特征和风格带有艺术价值，那么手绘表现具有的艺术价值及个性风格便自然地贯穿于其中。

正是认识到手绘独特的艺术价值存在。手绘表现的最高艺术境界就是境由心生，在作品中挥洒出个体的心意情趣、思想经历和艺术造诣等素养综合而成的自然流露。手绘具有很强的灵活性，相比计算机刻板绘图更有意境，更富情感价值，它那不规则的线条在不着边际的勾勒同时，也充分体现设计师的那腔激情与思维的碰撞在意境的空间里不断展示一种视觉的美感，所以手绘表现更加值得我们传承和发扬，去保护它这种特有的“语言功能”，不要让其淹没在电脑制图的荒漠中。

当手绘表现作品进入消费领域时，其内在的审美价值始终是艺术品质的根本指标。特别是它具有的审美价值必须能够引起大众共鸣，并且符合主流消费人群的审美情趣，才能成为商品而进入流通领域，故而手绘作品体现的作者内在的审美境界和个性风格，成为衡量其价值评判的关键标准。但这一标准无法指标化，只能在大众的欣赏和品鉴中产生。就像文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。[2]所以手绘是一个经由设计师再构造的艺术作品，手绘审美价值的自然流露，手绘的艺术价值也是毋庸质疑的。

对手绘表现艺术价值认知不足，是无法创造出优秀经典的作品。现在一提到设计，就似乎离不开电脑，虽然说手绘的表现和电脑绘图的目的是相同的，但是在整个设计的过程中思维所要表达的结果则是完全不同的。手绘最终表现的作品富有灵性，隐隐约约有一种回归大自然的情愫在内。电脑绘图尽管真实准确，易于反复修改，适合做设计创意的后期定稿，尤其对初学者来说也许更容易掌握和应用，但是由于其绘制的速度较慢，影响设计思维的连续性，不适合于作设计创意，这种没有经过大脑思维加工的作品难免给人感觉呆板，缺乏灵气。所以说手绘出一张漂亮完整的图纸，就得学会观察，学会思考，学会判断，不断学习他人的经验成果，不断经过大量的线条训练，并融合各种的知识，才能一蹴而就创作出属于自己特有风格的作品。日本著名设计家佐野宽说过：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”从这个意义上说，手绘表现是现代任何其他工具都替代不了的，我们要充分认识手绘表现的价值存在。

二、手绘表现的个性风格

所谓“个性风格”，是审美意识 “求新”、“求变”的直接目的，“个性风格”为审美文化的扩大再创造提供了无限广大的发展空间。表现一种新风格，就是在制造一种新的审美文化，一种新的审美文化将会成为一种新的个性风格。

在人们过去的理解中，手绘表现的每一个阶段都是固定和程序化的。其实观点只是存在于手绘表现的初级阶段，一旦进入发展阶段，如还固守成规，必然造成千人一面，重复以往毫无创新的设计作品，这样也就失去了它的艺术价值。艺术终归是一种讲究个性，体现创造的心理活动，它十分强调设计师内心独特的艺术感知和创造力。

手绘表现的形式丰富多彩，这样就给设计师提供了充分表现的机会。手绘在满足各个空间意识形态的需求时，同时也要求设计师具备一定的艺术修养，这样设计师才能把握空间物象的形、色、质，布局中整体与部分以及各个环境层次的关系准确无误的表达出来，而不是凭空想象，毫无根据。设计师的手绘在世界观与表现形态的嬗变过程中也就渐渐形成自己的艺术风格，但是手绘风格的成型仍需长时间的思学磨练，徐悲鸿有一句名言:“似我者死”意思是说，盲目模仿他人的风格,只会走进艺术的死胡同。所以当手绘形式多样化，自由化的时候，设计师在表现设计更要意识到精湛的风格表现技能在于不断的积累和探索，只能适时借鉴，不可生搬硬套。

手绘作品不是纯粹意义上的艺术成品，对其内在的个性特征来源还应该准确把握。毕竟所谓手绘作品的“个性”，它的内涵丰富，带有强烈的个体独特性，并不是一个可以明言传授的具体技巧。早在20世纪年代，当时最有影响力之一的建筑大师勒·柯布西耶，其很多作品就是通过手绘的表现来完成的。他认为手绘不仅仅是对一个事物做简单的勾画，强调的是在整个创作过程中，对设计师本人的思维能力和要求自我创新的一种动力，进而把事物的本质完美体现给大家共鸣。当然，一张手绘草图的完稿，尽管整个画面很美观，不论用笔有多娴熟，这些都不是衡量手绘表现的成功与否，关键在于设计师平常对自己专业态度的执着和挖掘，在于设计师平常对生活中遇到事物的理性感悟，在于设计师对自己在下笔前做过多少的深思。只有在不断的要求自己，不断的认知事物的内在本质，不受外界的任何因素困扰你思维的停滞，最闪光的作品就是在不自觉的感触下由大脑的长期积累后通过手绘的表现而完成，从而形成自己的风格，这样的作品，才是永恒经典的作品，这种的风格，也必将贯穿整个历史。

三、手绘与创新

雕塑家罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，其实生活中处处可以发现美，美没有严格的界定，因此可以从手绘中发现美，既有空间的美感也有色彩运用恰到好处的美，既有线条随意简练的美也有刻意追求细节的美。当然，手绘之美也需要不断创新，人们对审美的标准也会不断推陈出新，手绘风格的多样性本身就是一种创新，通过对绘画技巧的改变，如色彩对比强烈反差的大胆运用、线条的个性化、透视空间的抽象化等一切技能经验融入情感之中，表现欲则转化为自然流入，进入一种创作状态，这种状态不但是一种创新的升华，而且是创作灵感的坦荡流露。

艺术创造是一种瞬间成就的行为，好似我们对着景物一按摄像机的快门便已了事。但摄影只是一种机械行为，而艺术创作需要灵感状态。[3] P233灵感是创造性思维不可或缺的重要表现手段之一。它能够准确地传达设计师在那种特定环境下对事物刹那间的淋漓智慧和心境诉求，所以代表着个性，智慧和创意的灵感在很大意义上讲本身就是一种可遇而不可求的创新来源，灵感引发、孕育创新，因此对灵感的把握一定要迅速，及时的把它体现出来，不能忽视，尤其在创作阶段。创作的想象并非无中生有，依样画葫芦，而是在模仿存在于自然之中的意象，诱发设计师对它们加以新配合。

艺术的创新，离不开风格的创新。手绘风格的创新，是手绘创作趋向成熟的标志。如08奥运会的会标、火炬、福娃等手绘阶段设计就是“中国式”风格的最好体现，设计元素祥云、汉字、缠枝文等符号的出现，开启了一个全新的审美风格。美国艺术哲学家杜卡斯强调“艺术并非是一项旨在创造美得活动”、“艺术家的目的不在于创造美，而在于客观的表现自我”。[4]P12-14表现自我无不代表着设计师应将自己对美的理解、元素的捕捉、创新的意念一起揉进手绘表现的形式中，从而来带动设计的整个理念，以达到情感、美感的共鸣。我们还应该思考更深层次的风格创新，具体可以从以下几个方面突破：1. 时代风格的艺术层面展开创新；2. 民族风格的艺术层面展开创新；3. 地域风格的艺术层面展开创新；4. 流派风格的艺术层面展开创新。

手绘创新风格应该是自由和丰富的，作者不应该被某一表现形式和概念所束缚。而应该尽量利用周遭环境和各种工具去表现设计师内心世界的感受和思想。只有秉承“外师造化而不为造化所役”的理念，才能不断超越和创新，在突破中实现个人的艺术价值和艺术灵感。风格只能合理借鉴，不可一味抄袭，设计师要根据不同的创作对象、题材、材料等追求表现风格的创新。探索、挖掘新的艺术风格是每个设计师职责所在，设计师应养成独特的思维方式，有创新之思、创新之胆、创新之力，在实践中敢于尝试新的方法和技巧，在表现时发掘自己的潜能，使个人的风格特性在创新意识的驱逐下不断得到完善的体现和存在。

手绘作为一种技能伴随人类走过了璀璨的绘画历史，无论是哪种领域，手绘都是必不可少，甚至日常生活中都与其紧密相连，手绘可以代替繁琐的语言表达。对设计师来说，实现手绘表现艺术价值的存在，就要把构思出来的设计意图应用创新的技法表现出来，进而自成风格的变成画面中精美的图画，直观地传达信息。

[1] 沈竹，吴魁.环境艺术设计手绘表现[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2008.

[2] H.R.姚斯,R.C.霍拉勃.接受美学与接受理论[M].周宁,等译.沈阳:辽宁人民出版社,1987.

[3] 郭勇健.艺术原理新论:大众传媒时代的艺术理论[M].上海:学林出版社,2008.

[4] 杜卡斯.艺术哲学新论[M].上海:光明日报出版社,1988.

Brief Discussion on the Artistic and Other Values of Hand Painting

CHENG Li-xiang

(Zhangzhou Institute of Technology, Zhangzhou ,Fujian ,363000, China)

Hand painting, the purpose of which is to continue the originality of the design, is the chief step of design process. The artistic style of hand painting accumulates and blazes new trails constantly in practice, so as to create a new style. Hand painting is also records of production process and exploration of innovation consciousness. The specific manifestation mode of innovation consciousness possesses distinctive characters and styles, and at the same time it is the best reflection of artistic value.

Hand painting; artistic value; characters and styles; innovation

2011－04－05

程丽香（1982—），女，福建莆田人，助教，在读研究生.

J502

A

1673-1417（2011）02-0053-04

（责任编辑：马圳炜）