写生自然 感悟自然

崔东酒

创作心得

师法自然、进行写生实践，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，更是“造化”和“心源”达到契合的过程。所以，写生很重要。走进自然，深入自然，体悟自然，这是对自然物象的再认识，对笔墨形态再认知的过程。

在写生过程中，立意构思、经营位置、笔墨语言、意境构建是写生的重要环节。

其一，要用心灵去体悟、发现自然界和生活中的美，并有意识地以独特观察视角去发掘生活、自然的美，发现题材、立意主题，进行写生。

其二，对生活、自然中美的元素如何剪裁、结构、组织在写生画面中，也就是要在布局构图上苦心经营。在灵活掌握、运用传统绘画构图规律的前提下，不拘泥于传统固有图式，根据画面要求，融合进自我图式，最大限度丰富写生中对多样性构图的探索。

其三，笔墨语言也是写生中的重要内容，包括笔线、墨法、用色等方面。用笔是中国画技法中的基础，包含了笔线与用墨两方面。其中线的表现力尤为重要，写生中，要根据表现对象的不同，注意结合平、圆、留、重、变五笔法，并兼带书法用笔方法体现出线条的力、毛、涩、劲、润，以塑造出物象的结构、形象。在墨的浓、淡、干、湿运用中，注重黑、白、灰的量化比例和色阶的把握以及墨、线、色穿插并用，以丰富笔墨的表现力。

其四，山水画写生中，意境的构建尤为重要。所谓“意境是山水画的灵魂”，写生不是单纯对景的描摹，而是通过对自然山川的感触及自然规律的再认识，透过自然物象外表，在真实、准确反映自然本质和精神实质的内涵基础上，达到对自然物象精神感悟的升华。这是从触景生情到寓情于景，最后达到情景交融的过程。当然，不同的文化结构、人生阅历对意境的解构也有不同。对意境的深层次理解，需要在日常学习和实践中逐步积累、积淀。

为此，几年来，我深入生活，走进自然；发现、挖掘生活、自然中的美。对自然规律和艺术规律不断地认识和深化，努力做到“造化”和“心源”的契合，创作出更多好的作品。

风格点评

观东湑画近两年变化很大，最大变化乃语言之渐次凝练，繁简有致，进退有节，线面相合，情景相融，曲直相宜，枯润相生，一画一势，画能至此诚已不易，不画者不知其难也。

寻其究竟，写生是其因缘之一。这几年，东清曾先后跋涉于晋、陕、浙、皖、赣、鲁、冀、宁等地，一而再，再而三，与不同之山川风物对话，得不同山川风物之灵，心手相映，移之于画，故有不同山川风物之气韵。

其因缘之二因其阅涉群书。古人云“读万卷书，行万里路”，“书”与“路”共生共勉。不读“书”，不知“路”，不识“路”，或视危途为坦途，“行”而不进，不能渐行渐远；因读书而能知大道在即，坦荡无碍，行而不止。

因缘之三是其勤勉。艺术若有所得，皆实践之结果，一点一划皆须日积月累，可染先生自称“苦学派”，叉言“实者慧”，至理名言，东湑之变亦得益于此。

因缘有三，如能持久，东滑未来之变化或能令己令人鬻悚，众所瞩望也。

——杜大恺(清华美术学院教授、博士生导师，著名画家)

唐代张璪讲：“外师造化，中得心源”。自然界的万物万象是山水画家取之不尽、用之不竭的创作源泉。走进自然、融入自然、探索自然，从大自然的真山真水中体悟山水的神韵，东滑深谙此道，他以原有的基础积淀和多年在国家画院的教学实践积累，不断探索山水画之路。几年来，他在教学之余奔波游历于山西、陕西、内蒙、山东、浙江、湖南、甘肃等地进行采风、写生、创作。在与自然山川的交流中，东湑始终注重传统、写生、创作的相互穿插、融合，从他的作品中可以显现得出来。现代的许多景物情趣，如：农田、农舍、菜地、公路、汽车、船舶、河流等元素经他精心提炼，有机合理地融合到传统笔墨里。《游山物语》、《江南水乡》、《峨庄风情》等系列写生作品就体现了东渭对自然、生活的写生和感悟，画面呈现出扑面而来的生活气息和时代气息。

根据写生地不同的自然面貌和背景历史等，思考、写生、创作出不同风貌内涵的山水画作品，东清时刻提醒着自己作为一个当代画家应如何用当代思维、意识、语言表现当代山水画风貌，这体现出东滑不仅勤于实践，也善于总结和思考。他有着对山水独特的感受和探索韧劲，并用自己的笔墨语言表达出来，从而使他的作品不仅有艺术感染力，还具有理性的深度，这很可贵。从他近期的画作中，可以看出这种探索的延续性。

相信东渭在继承传统的同时，赋予山水画当代审美性和时代精神的探索之路会越走越宽，越走越好。

——李宝林(著名画家，李可染艺术基金会名誉副理事长)

当中国走向新的世纪，每位艺术家都在思考、探索、选择自己的风格和流派。崔东湑毅然地选择在传统的基础上，涵盖西方现代手法，以一个现代人对自然的眷念与审美把握，在艺术的王国里开拓着一片广阔的绿洲，以“自我之法”撒播着美的种子，编织着生活的流光溢彩。

崔东湑的《游山物语》、《江南水乡》、《峨庄风情》等系列写生作品，具有现代意识的总体效果是出色的，无论在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了画家强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有自然、生活、灵动的一面，取刚柔相济之妙。笔墨上他吸取文人画“求神似于形似之外，取生意于形似之中”，“以意趣为宗”的特点。强调“有笔有墨之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣”。对传统遗产的清醒审视，对中国美术精神的心领神会，加之艺术的悟性，造就了崔东湑作品大度而不琐碎，灵动而不孱弱的艺术面貌。向当代人展示一个全新的、灵魂于其中悸动的阔大的艺术世界。

——贾德江(著名美术理论评论家)

人物名片

崔东湑，1962年出生于山东。中国艺术研究院研究生院首届中国山水画专业艺术硕士研究生毕业，获硕士学位。现任职于中国国家画院教学培训中心，国家一级美术师、中国美术家协会会员。

作品多次入选全国美展并获奖。主要参加：中国画家“走进黄河三角洲”名家巡回展、“文心万象”当代中青年书画名家作品展、2010中韩实景山水画展、中国山水画学术邀请展、全国第二届山水画油画对比展、全国第十届美展、21世纪优秀艺术家邀请展、中国当代艺术家邀请展、全国中国画展、第二届全国中国画展等艺术展览和学术活动。

出版有《崔东清画集》、《崔东湑山水画集》、《21世纪有影响力画家崔东湑个案研究》、《崔东潘写意山水作品》、《中国当代书画名家崔东湑专辑》、《醇墨溢彩——崔东清作品》等。