试论中国山水画的意境之美对我国现代景观设计的启示

赵潇

(赵潇：河南省新乡市新乡学院 艺术设计系。研究方向：美术学。)

中国绘画主张“缘物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“笔不周而意周，笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融入画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象的精神性格交融和转化，即“神遇”（石涛语）及“迹化”（石涛语）为可视可想的艺术形象。同时，使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，从而产生动人心魄的意境。

意境是山水画的灵魂，中国山水画重在表现意境，画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到“物我两忘”的境界。山水画的意境或显以雄奇，或显以静幽，或以淡泊空灵为最高境界。从中国山水画艺术可以看出，它所提供的景观意境十分丰富，这种意境既是绘画之画境，又是景观之精神空间。

我国现代景观设计结合起来就显得尤为重要。

古人的心目中，不包含情感的风景几乎没有存在的价值。因为“意境”的产生是由对风景的观赏和自我情感的体验这两方面共同决定。相同的，现代人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。按思维形式可将其分为推理和联想两部分：推理就是由已知前提推出未知判断，人们可根据以往的经验由整体推理至局部，反之也可由局部推知大致的整体，有利于从整体到细部系统的感知景观；联想是由前事物触发想起其它有关的事物的心理过程。对景观的心理感知过程正是人与景观统一的过程。无论是夕阳、清泉、急雨、蝉鸣、竹影、花香，都会引起人的思绪变迁。在景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使“情”升为“意”，这时“景”升为“境”，即“意境”，成为感情上的升华。现代景观设计不只是提供给人消遣娱乐的场所，还是运用心灵的智慧与情感，通过展示风景，体现个人对待生命的态度，传情表意的时空综合艺术。通过具体有限的景观形象传达出深远微妙、耐人寻味的情调氛围，使游览者触景生情，产生美的联想。感受到有限空间环境中无限丰富的意趣。

以下我们从中国山水画意境的表现：外象、空灵、情感、诗境等方面进行阐述。通过对这几方面的把握可以巧妙的将其应用在我国现代的景观设计之中。

一、外象之美

外象即我们通常所说的山水画意境中所表现出来的画外有画、含而不露、意在言外的韵味，如同戏曲强调的潜台词，诗歌重视的言外之意。关于中国画意境的外象首先体现在含蓄上，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，像撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也相应如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。同样深受中国山水画影响的中国古典园林，布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔欣赏者的视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有“柳暗花明又一村”的感觉，这样使欣赏者感受到的意境更加含蓄深远。

在现代景观设计中，设计者不能仅仅把握景观的外在美，而且要做到给游客留下回味无穷的感觉，所以设计者应该做到以情绘景，使人们感到“一切景语皆情语”。景观必须是赋予人类情感和思想的自然，而人类的情感和思想也必须与客观存在的自然相联系才能形成富有感染力的气韵。具体来说：首先景观要具有具体而真实的空间境象，这是意境构成的基础，是观者受感染并产生共鸣的前提基础；

其次景象要经过“意”的熔冶，才能构成具体有理想和感情的空间境象；最后，这个具体真实又含有理想与情感的空间境象，还必须给观者充分的联想和再创造的余地，使观者感受到景外情、景外意、景外味。

二、空灵之美

空灵之美也是中国山水画意境的主要体现。境界之空灵是西方风景画所难以企及的。北宋山水层峦叠嶂、长松巨壑的崇高气象；南宋山水的水墨淋漓、平远函深又隐含悲凉之气； 元人山水的萧疏清远、禅意绵长，都令每一位品读者为之倾情，为之怦然心动，感慨系之，这便是山水画的意境使然。由于中国山水画所要体现的是“道”的思想，使得中国画在意境的营造上更趋空灵。灵气往往是物象呈现灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。但空灵并非虚无的什么都没有，陶东风先生曾作了较科学的阐述，认为空是虚是无，是静穆；而灵则是实(不同于写实的实)，是有，是灵气，生命的灵(实)以空(虚)为前提的，没有灵，空就成了“顽空”“死空”，所以说空灵是对立统一的。山水画的表现首先体现在空与白的手法上，空与白的独特处理常常产生一些灵动的意韵，能成功地表达的空灵之美的意境。

三、情感之美

山水画的意境也体现在其情感上，一方面山水画的创作需要情感的投入，意境的构成需要靠情感的驱使；另一方面情景的高度统一才能更好体现山水画的意境。中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传递给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。那么，我们可以在现代景观设计中通过对自然景物的典型概括和高度凝炼，赋于景象以某种精神情意的寄托，然后加以引导和深化，使审美主体在游览欣赏这些具体景象时，触景生情、产生共鸣、激发联想与想象，对眼前景象进行不断的延伸与拓展，通过“去象取意”的思维加工后，感悟到景象所蕴藏的情意观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，达到情景交融，最终在景观作品中表现出这种情感之美的意境。比如都江堰文化广场的旱地喷泉，设计者用现代景观设计语言，体现古老、悠远且独具特色的水文化，也突出了都江堰这座城市人们对于水的情感。

四、诗意之美

山水画的意境还体现在其诗境的营造上，所谓诗境主要是画面的抒情性，指通过画的构思、章法、形象、色彩等方面的诗化，使画面流露出的诗一般的意境。宋代郭熙其画著中《林泉高致》说:“诗是无形画,画是有形诗……境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源” 。真正山水画中的诗境，是体现在画的构思、章法、形象、

色彩的诗化，诗情与画意交融，“不著一字,尽得风流”。我们将其应用在造景上将更有韵味。构建诗情画意的境界，是古代文人在设计园林景观时自觉追求的方向，我们在现代景观设计也应强调诗情，那么景观就会具有诗歌般的深远意境，达到了景中有诗，诗中有景，借景抒情，情景交融的艺术境地。

山水画的意境是熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中而又经过高度的意匠加工的，同时给观众以充分的联想和再创造的余地，因此，中国山水画中所具有的那种外象美、空灵美、情感美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。那么在现代景观设计上意境之美就是欣赏者在特定环境场所中欣赏到的景观形象和可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和，是实境与虚境相辅相成的结果。有意境审美潜质的景观能给人以美的感受，给人以知觉的愉悦，能够唤起人们的情感，能引起人们的想象和联想。

就景观设计的意境创作本身来说，它是一种设计思考，使某个基本空间变成具体的特定空间，通过创造来赋予环境一些使人的情感能和物质环境融为一体的理想品质。创作是设计师理性与感性的统一，就创作设计的过程来说，在感性方面，它是对场地精神的体验，是乍现的灵感和领悟，是设计师所尽力要表达的那种笼罩在心头的诗意；在理性方面，它是组织和裁剪符号的思考，是对人们审美心理的逆向把握，是对于时间和空间因素的预测与整体安排，是对历史、传统和人类基本信念的认识。上述的山水画所呈现的意境之美的各个具体体现在现代景观设计上运用的广阔前景是可以展望的。我们把山水画的魅力与之所蕴藏的自然之美，溶入现代景观设计之中。并以此来构建有我们中国特色的景观设计理论体系。

[1]俞剑华.中国古代画论类编.[J]人民美术出版社,2004.

[2]陈六汀.艺术之水-水环境艺术文化论.[J]重庆大学出版社,2003.