钢琴教学中如何挖掘学生的演奏潜能

潘雅清

在教学过程中教师要由灌输者变为学习的引导者、组织者和合作者，有意识的进行学生的潜能开发和培养。

那么如何开发、挖掘学生自身的演奏潜能，这需要因人制宜，因时制宜，因需制宜。概括来说有以下几个方法：

一、让学生努力保持好对钢琴演奏的浓厚兴趣。

毫无疑问在促进学生学好钢琴的因素中，爱好和兴趣是第一位的，兴趣也可以说是人类发挥潜能的“原动力”。如果老师特别爱护重点培养学生兴趣，也就等于不断再挖学生的原动力。因此在教学过程中要不断的鼓励学生，激发学生练琴的信心和勇气，要充分肯定、表扬学生的优点，始终让学生保持一种不衰减的乐趣。

顺应学生生理的自然规律，有意识的开发学生处于最佳时期的手指敏感能力训练。运动能力的发展是有敏感期的，它有一个增长速度特别快的年龄阶段，这就是这种运动能力的敏感期。所以在针对学生年龄正处在运动能力快速增长阶段和敏感期的学生，要牢牢把握好这个最佳时期，把教学重点放在技术技巧训练上，借助这个最佳开发运动能力时期，提高演奏技能，为以后进一步发展提高打下坚实的基础。

根据阶段性的教学目的制定教学计划和教材。在教学过程中根据学生自身的特点、进度以及生理和心理的变化情况随时进行调整教学计划，这也是提高学生演奏技能的关键因素。一般根据各个时期的或者是阶段性的应试需求，选择作品既能充分体现学生的当前水平，又要有相当的难度通过演奏得到锻炼和提高，还不能有太大的技术负担使学生力不从心，打击学生的积极性。

引导学生学会有效率、有目的的练琴，这样他才能在有限的时间里完成和消化老师讲课的内容，紧跟教学计划前进，所以这也是挖掘学生潜能不可缺少的方法。

二、培养学生学会如何把握各个时期不同作品的风格，查阅资料把握作品的历史文化内涵，这样指导学生全面学习和主动学习的方法是挖掘学生潜能的另一条重要方法。

每一首音乐作品都有它独有的音乐风格，作品产生的年代和作者所属的流派已经为我们限定了作品的基本风格，所采用的音乐题材也确立了大的框架，通过学习了解让学生积累相关的音乐背景知识和独立处理音乐作品的能力，就可以增长学生的演奏水平。

有意识的、不断的启发学生丰富的想象能力和思维能力。通过学生有声或无声但是发自内心的歌唱与演奏相结合来培养与发展听觉感悟能力，这种培养能力与歌唱活动的联系最直接、最紧密,所以许多钢琴教育家及演奏大师常在教育中极力提倡演奏要有歌唱意识，所以这也是教学环节中挖掘学生自身演奏潜能的最重要的内容。

重视启发学生对音乐的感悟能力和艺术审美能力。心灵的艺术感悟力是一种与生俱来的能力，它和学生的个性、气质、成长背景和生活环境的熏陶密切相关，很难通过训练来获得，但却可以有意识的培养和训练来提高。我们无法改变一个木讷的心灵对美的敏感性，但能通过一定的学习和训练提高一个人的鉴赏水准和审美情趣。而对一个善感的敏锐的心灵加以适当的引导，能使他进入更复杂的审美境界。这也是钢琴教学中挖掘学生潜能一个知其不可为而为之的必要方法。

三、保护学生的演奏特点和艺术个性。

在教学过程中，学生通过提高钢琴演奏技术和掌握各方面的音乐知识，逐渐达到一定的演奏技巧，而且也培养出相应的音乐悟性和创造性的想象力，逐渐形成自己对音乐作品的诠释和理解。当然这样的诠释还略显稚嫩，但是教师一定要注意保护好学生的演奏特点和个性，培养学生独立处理作品的能力，有意识的挖掘学生内心深处的音乐感悟力，使得在其以后的演奏中充分彰显个人的音乐魅力。

结合教学采取灵活的“一对一”、“小组观摩”等多种授课模式，经常聚集几个学生在一起讨论、研究、演奏等活动，还需建立并形成了一种从理论到实践，由实践到理论的思维意识开发。

在实践中建立学生对现场演奏状态的反馈能力和调控能力。学生在演奏过程中由于焦虑、紧张、缺乏表现欲望和自信心，最后只能失败告终。所以帮助学生挖掘学生自身的心理特点，有意识的克服心理障碍，建立演奏自信心，这样在经过反复多次的演奏经历才能降低心理焦虑的紧张状态，从而逐渐形成强烈的演奏欲望和渴望冲动的关键，这样才有可能进一步完善他们的演奏水平。

钢琴演奏是一门及其富有创造性的艺术，能激发人的内在潜能，它通过技术、音乐等训练可以促进自身潜能多方面的开发。钢琴教师要从根本意识上感悟到钢琴教学不是单纯的技术赋予，还应发掘学生自身的演奏潜能，通过学生在最佳时期正确、科学、有效的潜能开发与施展，才能提高钢琴的练习效率，使之更快的提高演奏技能，往更高更深专业层次发展起到积极的促进和推动作用。

［1］王海燕.钢琴学习的艺术境界［ J ］. 音乐生活1999.

［2］周广仁.钢琴演奏基础训练［ J ］. 高等教育出版社1996.

［3］窦青钢.琴练习曲的初步研究［ J ］. 钢琴艺术2004.8