速写教学中的观念思考

肖永生 戴爱梅

(肖永生：湖南文理学院美术学院，讲师。研究方向：美术教育。戴爱梅：湖南文理学院美术学院，讲师，研究方向：美术教育。)

速写的本质含义是指绘画的略图、草图等，是一种快速的对物像感受的表现。其形式存在绘画的各个方面。例如，油画速写、水彩速写等有关色彩方面。为了明确本文中所讨论的目的，在此所讨论的速写只针对素描方面。长久以来，速写作为一门造型的基础课程在美术基础训练中出现，起着不可替代的作用。从美术高考到高校美术专业学习，速写一直受到重视。这体现了一个共识：速写是提高造型的重要手段，同时也是记录生活和提高艺术修养的重要方式。

然而，在速写不断得到重视的同时，笔者在长期的高校教学中发现一个问题：学生的速写能力普遍低，对速写的认识是比较片面而概念化。这问题的具体表现为：1，不知道主动地探求对象的形体、比例、动态和结构；2，基本上忽视对对象的感受，速写过程过分关注一些外在的形式表现因素，诸如线条、明暗、营造画面气氛等。而对速写中所蕴涵的素描本质（即形体本身)的观察和思考的忽略，让速写画面苍白，肤浅。分析这种状况，可能在很大的程度上是处于对专业考试的应对方法和对速写观念的认识出现偏差。

一、速写观念的转化思考

在西方传统的习惯中，无论是画得快还是画得慢只要是使用单色的工具材料作画都称为素描。对于西方大师们而言，素描主要是一种锻炼提高造型、研究对象形体结构的最直接的方法。因此，描绘过程的快和慢主要是取决于对对象研究的深入程度和感受传达的其他需求。在素描这一层面上来讲，事实上在西方很多大师采用简介扼要的表现形式，如关注光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨如伦勃朗、鲁本斯、荷尔拜因等。

由于当前我国大学教育的扩招和家长对上大学观念的转变和影响，在教学中速写这一形式便被要求承担更多的功利内容，诸如像参加专业应试，如何符合考试要求,成为能够让学生顺利地升入大学的一种手段，因而形成一套献媚于既定考试的风格。事实上，速写的本质含义已逐渐被忽略。对学生而言，速写已然是脱离素描概念的另一种考试形式，成为一种可以忽略对象而概念化的作画方式。种种问题，错在学生而责任却在老师。经过这样观念训练出来的速写来到高校后，对于高校和其自身来说都是不幸。

但凡看素描大师的经典素描无论是长期或者寥寥数分钟的作品，能够感受到画面形象呼之欲出，充满血肉，神情生动。而在其中是绝对不能少了他们坚实的造型能力和深厚的速写功底。而他们这些能力的获得很大程度得益于对速写的正确理解，对造型的理解，对绘画本质的思考，或者是对人类情感的真实记录。

在传统素描训练中，借助简单的工具，通过明暗、形体的观察方法，将自己眼睛所看见的形具体的呈现出来。同时画家还要体现出自身的情感存在。要达到掌握和把握这些复杂因素，并形成一幅具有秩序美同时又能传达画家对形象的认识的画面是尤为艰难的。这个过程非短期内通过仅关注效果能达到的，只有经过长期不懈的努力和正确的方法训练才能有所收获。对于绘画而言，一个图像的存在取决于什么？就是形体。也只有素描才是最直接和有效的描绘方式，这其中尤其又是以塑形为最基本要求，也就是不但要求正确表现物像的轮廓（平面形），更要求表现出物像在空间中的状态,即体积、空间、物像在空间中的透视变化等等（立体形）。按照这样的理解，速写作为一种单色快速描绘的手段已经决定它关注的仅仅只是最重要和最本质的内容，因而，就本文所讨论的范围来说，速写在本质上是和素描的本质是同义的。

二、速写观念的转化实践

速写的最大作用是在于锻炼造型能力，长期的坚持速写不但能培养敏锐的眼光，在对形体的认识和分析方面也是有极大的帮助。而对于美术专业生来说，形体理解的提高会直接促进造型能力的提高。速写便捷的特性几乎很少受到外界条件的制约，只要想画任何时间，任何地点都可以进行。在西方美术史上鲜有画家不画速写，从文艺复兴到现代，从达芬奇、米开朗基罗到鲁本斯到柯勒惠兹再到我们当代画家，概莫能外。只是当前的美术教学状况已经把速写的真正本质模糊了，应试教育的教学方法使速写变得速成化，对速写的诠释也变得简单化。对于初学者，认识上如果没有引导，那么他们的学习就会流于形式化，难以对其深究，可能把速写和素描的本质割裂开来。因此，在很多美术生中都存在着速写和素描割裂的现象。画速写时是一套方法和思维，而画素描又是另外的思维。 对此，笔者曾经在高考美术班中做了一个速写教学实验。其过程为第一阶段要求学生快速画3分钟的速写，要求每天不少于30张（每天课余时间共大约两小时）持续时间为两个月。在这个阶段我没有给学生有意识的强调速写和素描的概念关系，训练的要点主要是观察方法，要求从整体上来看模特的动态和比例的关系；感受对象不同动态下的形的变化来引导学生的观察。通过这一阶段的训练，学生的形态感受能力得到提高。第二个阶段的实验时间大约一个月。主要训练目的是观察学生对速写和素描之间概念认识的有意识变化。主要过程就是强调让学生认识到画速写其实就是画素描的思维转变。首先从素描和速写的本质来让学生澄清认识：为了考试我们所练习的速写事实上就是素描的一种表现方式，因而其要求也应该是素描的基本要求，只是因时间的长短形体深入程度不同而已；其次，在名称上暂且将速写课改叫为短时素描课。其目的是为了提醒改变以前对速写和素描认知的区别。

对素描和速写的本质分析，这显然是出乎他们的意料之外。由于学生平时对两者的认识主要是基于对考试科目的理解，一门科目意味着一个知识领域。如此一来，当然每门的考试要求就不一样，就会出现对速写科目的理解要求不同。在这一个阶段我不断地强化学生的这种认识，逐步的在学生的画面上出现变化。通过这两个阶段的有目的地实践，学生最大的收获就是素描和速写能够整合在一起，纠正了学生把素描与速写当成互相独立课程的思想。画面中的这种变化其实是将素描作画中的一些思维在速写中回归本来。

对于学生而言，他们对于速写的本质含义他们自身缺少能力去认识，更谈不上作过多的思索。在追求高升学率的指导下，大量采用一些强化效果的表现手段去突出画面，而避实就虚方法可能会赢得不错的分数，但也会失去可贵的本质精神，在这一点上是毋庸置疑的。作为教师在教学中能够起的作用首要的是对学生做出相对正确的引导：首先要教师就应该站在一个高度，从本质上帮助学生了解速写与素描的内在关系，使他们认清什么是本质的东西，必须要掌握的规律，并引导他们思考；其次，教授学生正确的方法。这种方法应该是教师在自己多年的实践经验基础上总结出来的规律，然后结合自己的经验认识总结出适合学生掌握的一套方法。再次，对于学生的培养应尊重绘画和学生的发展规律，摒弃急功近利的思想，踏踏实实地让学生掌握基本的造型规律和方法。对于速写的教学是贯穿整个绘画学习的过程，因而学生对速写的理解和掌握是随着学习阶段的提高而发生变化。但不管在其今后会发生如何的变化，只要学生们在其学习的初期就走上一条被前辈们实证的正确道路，那他们的发展是无可限量的，尽管这其中充满无数的艰辛坎坷。