关于当前中国钢琴教育的思考

刘 佳 （上海师范大学音乐学院钢琴教研室 上海 200000）

关于当前中国钢琴教育的思考

刘 佳 （上海师范大学音乐学院钢琴教研室 上海 200000）

钢琴——乐器之王，已经随着时代进步的步伐，走进了越来越多的中国家庭，学习钢琴已经成为越来越多中国孩子生活的一个组成部分。

有关部门曾有过统计：当今中国学习钢琴的少年儿童超过千万，如此庞大的琴童数量，本应当是件令人欣喜的大好事，这体现了国人对西方优秀文化的积极开放的学习心态。但是当前中国琴童的学琴状况却极其不容乐观，中国儿童音乐学会一位副会长曾经这样评价：“走上台的孩子天真烂漫，坐在琴凳上的他们让你有种说不出的疼爱，可是一上手弹，你的心都凉了——这些孩子根本就不具备演奏这些作品的能力，根本不了解音乐的内涵，对乐曲所要表达的音乐形象和音乐风格太不熟悉了！”

这位会长的评价是非常中肯的，事实上，当下许多中国琴童都是这样的情况！产生这样现象的原因固然多种多样，但钢琴教师在教授孩子学琴的过程中是否起到了正确的教育和引导孩子的作用，毫无疑问是非常重要的因素。作为一名钢琴教育工作者，我想结合当今世界上各个优秀的音乐教育流派，以及在国内钢琴教学实践中的一些感悟，对现代钢琴教育理念以及方法和大家进行探讨。

音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。 苏霍姆林斯基的这句名言道出了音乐教育的真谛，也是钢琴教育的真谛——培养优秀的人。

首先，关于钢琴教育的真正目的——孩子们通过钢琴音乐学习，不仅学习到钢琴知识和技能，而且通过音乐本身和作曲家提供的生活要素，感悟到人生的真谛，使他们热爱生活中的一切真善美的东西，通过感受美，表现美和创造美，达到完美的精神境界，从而更好地生活。

其次，关于钢琴教育的内容。包括：a.正确的钢琴演奏技巧(指掌握演奏钢琴必须具备的手指技术以及节奏，音色等基本音乐要素）b.优秀的心理素质(指富于对美的感知力，想象力和创造力，具备并能控制好多层次的情绪情感等）下面将对钢琴教育内容的这两个方面和相应的教学法，以及如何借鉴世界各大音乐教育流派的优秀经验并将其运用到当前的钢琴教育中来，进行一些探讨。

一、钢琴演奏技巧与艺术象征教学法

“正确的钢琴演奏技巧”是钢琴演奏的基础，主要包括演奏钢琴必须具备的各种手指技术以及节奏，音色，旋律，和声等基本音乐要素。

钢琴教学中的艺术象征教学，就是将音乐以外的其他艺术形式运用到钢琴教学中，使孩子对很抽象的音乐有更直观，更具体的感受。

钢琴音乐，本身就是一门艺术。艺术是人类情感的表现，艺术活动的本质在于创造了表现人类情感和生命的符号形式。 除了音乐，艺术门类还主要有：绘画，舞蹈，戏剧，电影，文学，建筑等等。各个艺术门类虽然表现形式各不相同，却都是人类表达情感的符号，她们与音乐也都有着千丝万缕的联系。例如，建筑有“凝固的音乐”之称，舞蹈被喻为“可见的音乐”，电影是“光的音乐”，绘画被人们比作“音响互叠，斗争，转变里产生的音响宇宙”等。在众多音乐家的音乐实践中，他们也常常会将音乐与其他艺术门类融会贯通，以此来激发他们的艺术灵感，例如，傅聪在演奏莫扎特协奏曲时，把莫扎特与希腊的建筑，悲剧，与文艺复兴人性的觉醒和丰富，与莎士比亚的戏剧联系起来去体会作品中的情感变化和心理体验的丰富多彩。（摘自《音乐美学通论〉408页 上海音乐出版社 ）又如，李斯特在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》第一乐章中提琴奏出的忧郁的主题时，联想到诗人拜伦德《恰尔德哈罗尔德》的诗句。（摘自《论柏辽兹与舒曼〉73页 音乐出版社） 在艺术象征教学方面最具代表性的音乐教育体系是德国的奥尔夫教育体系。奥尔夫提倡的是一种“原本性”的音乐。奥尔夫认为：“原本的音乐决不只是单纯的音乐，是和动作，舞蹈，语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。”（摘自《奥尔夫音乐教育思想与实践〉41页 上海教育出版社 ）奥尔夫将戏剧，舞蹈，绘画，诗歌等艺术形式融入到他的音乐教育中，被称之为“整体的艺术”。奥尔夫的“原本性音乐”将世界音乐教育发展推向一个新的高度，也是将音乐的美回复到其最初的最本真的状态。

另外，瑞士的达尔克罗兹（奥尔夫受其影响深刻）认为，人类通过身体将内心情绪转译为音乐，他将运动和舞蹈融入到音乐，特别是节奏的教学中，创造了体态律动。卡巴列夫斯基在编写苏联学校音乐教学大纲时，引用罗曼罗兰的话，写道：“个别艺术的界限决不只是绝对的和孤立的”“艺术每一分钟都由一种转出另一种，艺术的一种形式在另一种形式中找得到延续并结束。”他要求学生深刻理解音乐与文学，绘画，造型之间的联系，特别是感受音乐与生活的联系。

二、心理素质与积极环境教学法

心理素质的心理学定义是：以生理素质为基础，在实践活动中通过主体与客体的相互作用，而逐步发展和形成的心理潜能、能量、特点、品质与行为的综合。在钢琴教育中，学生优秀的心理素质主要表现在：自信，热情，专注，富于对美的感知力，想象力和创造力，具备并能控制好多层次的情绪情感，以及具备学习激情和自我学习能力。“优秀的心理素质”是能否真正演奏好钢琴的决定性因素。

自信，热情，富于想象力和创造力的人，钢琴学习会非常容易。同时，好的钢琴教育又能够提升人的自信，热情，专注，想象力，创造力等心理素质。

对于教育者来说，运用现代的积极环境教学法——为孩子创设一个积极正面的学习环境，启发孩子感知真善美，不断真正从内心给予孩子充分的肯定和鼓励，才能让孩子真正喜爱音乐，才能促进孩子不断的进步。真正优秀的钢琴教育应该是“打开孩子心灵的教育”。

在这方面最具代表性的是苏联的卡巴列夫斯基和日本的铃木镇一音乐教学体系。卡巴列夫斯基指出：“艺术不只是美化生活，她同样也丰富审美意识，促进人们精神世界的形成。”铃木镇一则是儿童才能教育的先行者，他的“每个孩子都是天才”的教育理念帮助了无数个普通的孩子成才。他最著名的教育理念有：“学习音乐，最重要的是培养起孩子的内心感觉，这是一种精神上的和谐力量”“培养孩子的第一步是从他们的内心开始，这是我始终不变的准则，教育的目的不只是为了教会孩子

某种技能，更重要的是培养起他们面对生活，挑战自我的能力”“任何一个孩子，只要有正确的教育方法，当他经过不断的努力，都可以成才”。

另外，匈牙利的柯达伊认为，音乐具有愉悦身心的功能，音乐教学要适应儿童的情绪，音乐和认知发展水平。当代达尔克罗兹体系非常强调为孩子创设轻松和谐和积极鼓励的学习气氛，促进孩子的学习兴趣；教师面对的并非单纯的音乐课程教学，而是孩子，是对人的培养。

在具体的钢琴教学中，如何借鉴和吸收各大音乐教学流派的优秀经验用于实际教学，我有几点建议：一、运用各种象征性的教学手法，将各种艺术形式融入到钢琴教学中，在充分激发孩子学习与演奏的热情的同时，提升孩子全面的综合艺术修养。二、为孩子建立一个轻松愉悦和积极鼓励的学习环境，采用发现式的教学法，让孩子成为课堂的主体，从而引导和激发孩子学习的兴趣与自信，真正发挥他们无限的潜能。