中国意向油画和传统国画的融合与超越

油画艺术这个西方的艺术形式在中国经过一个世纪的发展，它的发展过程已经变成一个本土化、民族化的过程，也是中西方文化相互融合的过程。在这个过程中，中国的艺术家们不断的从国画的艺术元素中吸取精华，并和西方的绘画艺术语言进行融合。作为新生代的中国意向油画，我们将积极的把中国的传统国画艺术融入到意向油画中，努力为中国意向油画寻求发展之路。

一、中国意向油画和传统国画的融合

（一）中国意向油画中的“笔墨情趣”

中国意向油画作为油画的一种绘画艺术样式，其语言风格也是由绘画的物质材料本身所决定的。而我们中国的国画语言风格同样也有物质材料的特性，国画以其独特的绘画材料，决定了中国画的气韵生动, 笔墨的灵动、潇洒与飘逸或工细入世等技法美感,使画面更多的趋向于儒雅、湿润、柔软而富有诗意的写意艺术效果。

国画的这种具有写意性的绘画风格，为中国意向油画提供了可以借鉴的绘画形式。而中国意向油画的创作根据自身材料的特性，积极的探索和融化与国画的绘画风格的交融，使之能够让中国意向油画立足于国画的艺术手法之上进行新的创造。

受到民族审美趣味和传统美学观念熏陶的中国意向油画家，创作出的意向油画极富国画的“笔墨情趣”。他们在创作时，将中国传统的绘画的笔法、笔意融入其中，“笔墨情趣”有效的抒发了独特的艺术风格，这都对当代的意向油画家产生了影响。这种影响主要以几种方式表现在中国意向油画家的绘画作品中。

1、在西方油画的绘画技法上，运用国画的笔墨法和写意性。在表现这种绘画技法的时候，中国的意向油画家利用油画材料的性能，加以中国传统国画技法的指导，注重抒发主观情绪，强调“神”和“意”的表达。在画面中着重表现画者的主观情趣，同时对神韵和意境进行强调，其目的是追求造型的写意性，其形态不拘于具象。吴冠中先生的油画创作风格就是这种形式的代表。

2、意向油画在西方绘画的构图和透视方式上，在绘画技法上融入了国画的骨法运笔。在意向油画的画面上，对于植物、人物和风景的处理都是采用以线条勾勒的表现方式，然后运用笔墨突出地去表现对象的最本质的物性和生命特征。

中国的意向油画以西方的油画来表达中国的国画的意境和精神，将西方的抽象融入东方的意境之中，结合国画的“笔墨情趣”，将东方情怀自然渗透到画面中，使中国的意向油画表现出新的艺术风格。

(二) 中国意向油画中融合中国画色彩

油画色彩的变化会受到很多外在因素的影响，如时间、地点、对象、氛围等的不同，都会使画面的冷暖关系、明度关系、纯度关系产生不同的艺术效果。但是中国的意向油画的色彩关系不仅仅是受外在环境的影响，更重要的是还蕴含画家个人的情感。色彩与其他的语言形式相比，色彩具有很强的表情感染力和形式美的功能。

色彩是油画最重要的元素，绘画作品的成功与否就取决于色彩元素的运用。艺术家文森特•凡•高就曾经说过“绘画的使命是色彩,色彩不是静止的,而应该是活动的和有朝气的。”在油画的色彩中，我们应该特别注意画面中的色彩对于个人情感的表达，作品中的意蕴表现是整个绘画作品的审美标准。所以，意向性油画色彩的运用更在于画者对生活的理解以及对色调的把握程度，最重要的要把画者自己心中的情感表现出来，彰显画者的个性。

我国著名的意向油画家潘玉良，其画风主要是把中国传统绘画的艺术语言融入到意向油画里，将中国画的表现技法和书法的运笔法运用其中，用中西方的绘画艺术语言形式来创作，形成了她的独具中国韵味的绘画语言。其代表作《奸猫》，就是属于他的中西绘画艺术语言合璧的杰作。在这幅意向油画中，其作品充分运用油画色彩的造型特点，使作品具有丰富而含蓄的特点，整幅作品是以紫红色为背景，然后采用不同冷暖的红色及黄色等灰色的表现，使画面色彩显得深厚，整个空间饱满且质感强。在创作时，她在用用笔技巧和表现形式上充分利用国画的水墨画法的笔法，在对猫的刻画上，其运笔之潇洒犹如没骨法，其色彩的浓淡变化是对意向的最好表达，一个奸睡的憨猫就显得栩栩如生了。

（三)中国意向油画中的国画精神

中国的意向油画不管是在用笔上，还是造型上都传承了中国的传统绘画语言中的“传神”的审美标准，整个画面形象塑造游走与“似与不似之间”。

在中国的意向油画里，追求的是“天人合一”的精神内涵。为了使意向油画能够达到这种精神境界，这就要求意向油画艺术家要进行主观的提炼和概括，然后在融合自己对自然界事物的领会，对画面形式进行精心的设计以表达某种意境。中国的意向油画艺术语言与西方的油画艺术语言之间的最大的区别，就在于它们所蕴含的本土文化精神的不同，中国的意向油画所秉承的是“天人合一”的宇宙观，它是中国传统艺术哲学的代表，在中国的意向油画作品中所包含的哲学观点正是对国画精神的展现。

我国的油画大师苏天赐，在他的油画作品中，运笔之洒脱飘逸，生气灵动。苏天赐和老一辈的油画艺术家一样，拥有深厚的国学功底，所以在他的意向油画作品中所表现出来的传统文化精神尤为明显。在《秋日湖畔》这幅作品中，对于湖边的树枝只是寥寥数笔，进行简单的勾勒，画面中的景物都是进过精心的概括的，运用虚拟的表现手法，把画家自己的情趣恰当的融入其中，使整个画面充满生命的张力。

二、中国意向油画和传统国画的超越

（一）中国意向油画受到“虚”“空”等朴素哲学观的影响，在画面中大胆的以有限色彩追求无限的哲学韵味，使整个画面呈现空灵之美。

当代中国意向油画不断学习国画的“以白当黑”的理念，在油画作品中，经常采用留白的方式，以此来体现国画的“大象无形”的审美观念，如画家李可染的《细雨漓江》蒙蒙细雨中的漓江水如平镜，细雨绵绵愈远愈淡，唯有在空漾迷离的江面上穿行轻巧的渔舟，使观者置身于这梦幻般的灵空世界。在画面中表现出人与自然融合，黑色的主色调在苍茫的意象中表现了深渺的境界，使观者在自然中领悟到的某种无限丰富永恒的感慨。

（二）意向油画中展现国画的意境

中国意向油画不仅仅是简单的运用西方的油画艺术，更是将融合中华民族文化，及国画的精神内涵。中国意向油画其主要表现东方情节，是中国独特的民族文化对油画艺术家的影响，使其追求一种自然精神的升华。它的表现形式不拘于物象的形状、色彩等而是侧重与使用国画的意境去体会，然后在作品中去表现自己的感悟。

当代世界艺术大师赵无极先生的油画是以表现自我内心的感受为宗旨，在他的酣畅淋漓的油彩下，洋溢着强烈的东方气息，在行云流水的节奏中，在变换多姿的色彩中，传达着天人合一、虚静的艺术精神境界。

总之，中国意向油画在中国特有的艺术文化氛围下不断发展，在它的艺术风貌里深深的印下了中国文化的精神，以国画的独有的哲学观念融合与意向油画艺术语言中，追求“形似”“意境”，以写意的表现手法彰显国画艺术的精神内涵。

[1]郑若麟，朱德群.《美的执著追求者》[M]，《文汇报》 2005

[2]赵力 余丁.《中国油画文献》[M].湖南美术出版社.2002

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