歌唱的生理心理学原理

声乐艺术是依靠歌唱者自身的发声器官，经过艰苦的、科学的训练后，掌握了歌唱的技能，然后才能进入艺术创作的过程。一个好的歌唱家，必须正确、能动地调动和支配自身的各种器官，构成一个健全而良好的歌唱“乐器”，以完成全身心的整体的艺术歌唱。在此过程中，既要进行艺术嗓音发声的机能训练，又要进行用嗓音来表达音乐风格能力的训练。在这一系列训练以及作品的表现过程中，充满着复杂的生理的和心里的活动，而更为深入地学习和研究歌唱过程的生理机能和心理活动规律已是解决声乐领域一些关键性问题的途径，是现代声乐艺术领域中的一种发展趋势。

每一位健康的人咽喉里都长着两条主要由肌肉组成的纤细结构——声带。声带因气息的冲击产生振动，人体还有由头腔、口腔、咽腔和胸腔等腔体组成的共鸣腔，从而构成人声的“乐器”。对于一位歌唱者来说，则是如何驾驭这个“乐器”，充分发挥其性能。对于一部作品来说，即如何运用人声这一非常的“乐器”，尽可能地、完美地把作品的思想情感表达出来。这就需要从机制上去认识。

（一）人对声音的感知与歌唱

声音是听觉艺术、歌唱者能准确地表达声乐作品内容，运用最美好的声音，离不开听觉的鉴别与监督。同时，演唱者与听众之间思想感情的交流和沟通也必须通过听觉才能得以顺利完成。听觉是由发生物体的振动、在空气媒质中形成传播的振动波，声波经耳的听觉感受装置，以机械能形成的声波转变为以电能形式的神经冲动，此神经冲动沿神经传导经路传导到大脑皮质听觉中枢、形成听觉。

人对声音的感知是取决于声音的四个要素——音高、音量、音色、音值。但听觉感官接受声波刺激所形成的听觉印象是一个整体、人的音乐经验和音乐行为即凭这个整体的印象而形成。

听觉的印象有两种：一种是指由外界感受的听觉印象，即属于听觉器官对外界声音刺激的感受；另一种则是音乐家在想象声音或各种音的配合时、在其概念上产生的一种听觉印象。对于第一种听觉印象，一般较为人们所理解。这里需要特别指出，在听觉感受自己发声的特点时，人们对自己发声的听觉感受与别人对自己发声的听觉感受有所不同。其原因在于声音传导径路的不一样。歌唱者在技术训练或演唱时，一方面可以听到自己发声后从外界经空气传导传回的声音，还可以听到从发声器官以身体做媒介传导到内耳的声音，而这种声音则是别人无法听到的。由于这种声音传导经路的不同所形成的听觉印象的差异，往往会使歌唱者们，尤其是初学者或缺乏经验的人产生判断上的错误。在实际演唱时，歌唱者自己感到“响亮”、“饱满”的声音，而听者却有时感觉并不好；而自己觉得不够满意的声音，听者往往却认为很好。因此，歌唱者在技术训练、发声和歌唱时不能完全凭借主观感受，而应当多向有经验的声乐教师请教，听取有鉴赏能力听众的意见，在此基础上通过反复实践，不断提高自身的判断能力，也可以借助录音进行自我分析判断，从而在声乐艺术上不断进取。

（二）歌唱中的语言思维和音乐想象

1.歌唱中的语言思维

在歌唱艺术活动中，对歌词语言的理解也是在感知歌词的物质基础上，凭借每个人的文化素养高低及生活经验，通过思维来掌握歌词所表达思想的过程，称之为语言思维。对于歌唱者来说，只有力求深入领悟其将要唱的歌词内容，才能通过歌声来表达它的思想、意旨，以及情感的内在含义，使唱与听之间产生良好的共鸣。

2.歌唱中的音乐想象

音乐想象是一复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感知、意象、联想、思维、情感及意志活动有着密切联系。它不仅是一种客观反映过程，而且还是一种主观积极的心理活动。它的生理基础，是大脑对不同刺激所产生不同痕迹重新形成机能上的联合。

歌唱者在演唱一首歌曲时，最基本的是要使歌声在和具体的音调结合中，在头脑里形成一种清晰明确的意象，思想上要有一种预想的活动，只有这样才能获得在一定程度上自由和连续贯穿的表情，这也就是音乐的思维。卓越的歌唱家善于运用声响和歌词结合方式去描述生活中的现实，从而能够富有创造地去演唱声乐作品。

（三）歌唱中的情感变化

情感是由客观事物引起的，是人们在认识客观事物时对其产生的态度和体验。作为用声音表现人类感情的艺术——歌唱，其感情的表现是内在和外在刺激的反映。这种复杂的情感变化过程，我们可以从声乐作品的构成去分析。首先，歌曲的音乐属性是旋律的起伏、节奏的变化，和声与伴奏的配置，包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象；另外的构成部分是歌词，它与音乐共同构置了歌曲特定的情境和情感。歌唱者要想充分表现歌曲规定的意境，就必须要设想自己所处的特定环境，置身其中通过自己的形体，手势，眼神，表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，以达到情景交融的艺术效果。这样歌唱便意味着要从深入分析歌曲开始，到用感情去表达，最后达到情感的真诚表现与欣赏者情绪的共鸣。