论“杨诚斋体”的审美特性

程玲

（广西民族大学 文学院，广西 南宁 530006）

论“杨诚斋体”的审美特性

程玲

（广西民族大学 文学院，广西 南宁 530006）

杨万里作为“中兴四大家”之一，在南宋群家并起的时代另辟蹊径，形成了独特的诗体样式——“诚斋体”，标志着杨万里诗歌个性风格的成熟。诚斋体诗歌以师法自然的手法，配以儿童化的叙述视角，拟人化的意象组合方式，用活泼自然的语言进行创作，以自己独特的审美风貌，一扫江西诗派的陈腐之风，给诗坛带来了新的活力。

杨万里；诚斋体；师法自然；儿童视角；拟人化意象；通俗语言

自严羽《沧浪诗话》以人论诗，将杨万里后期诗歌概括为“诚斋体”后，各种对于“诚斋体”的评价相继产生。我们可以将历年来对于“诚斋体”的研究大致分为三个阶段：初期、发展期和高潮期。众多学者从不同角度切入，对“杨诚斋体”进行了详细的解读与分析。其中，“杨诚斋体”的审美特性一直受到高度关注。“诚斋体”作为一种独特的诗体，具有以下审美特性。

一、师法自然的创作原则

自谢灵运之后，诗人们着意创作山水诗。至盛唐，王孟将山水诗的创作推向了另一个高峰，形成了蔚为壮观的山水田园诗派。而杨万里于此之上，又有自己的创造，即在师法自然的基础上进行山水诗的创作。“诚斋体”师法自然的特点可以归纳为三点：第一，个人意识的突显，即从“无我”变为尽可能的在诗中展现个人的意识情感，真正做到了“一切景语皆情语”[1]；第二，以乐代悲的诗歌情感，托物寄兴难免会有伤春悲秋之感，山水寄情寄得多是悲情，而杨万里一反常态，将乐观的情绪注入诗中，改变了上古以来“饥者歌其食，劳者歌其事”的悲观主义色彩；第三，议论入诗，与宋诗的主体风格一致，诚斋之诗亦重视理性体悟，在诗中难免哲理之思、议论抒怀。“诚斋体”山水诗的妙处就在于“心”与“造化”的巧妙结合，体现了天人合一的自然观。

杨万里的自然观与其理学思想、禅学思想甚至道学思想都具有密切关系。他以宁静的心态、哲理的思维方式去勾画、探索自然与生活的奥秘。师法自然的创作方式十分普遍，备受中国古代文人骚客的推崇，这与中国传统的思维模式有关，它的渊远流长，可以说是一种集体无意识的表现，也可以说是先民神话意识的转型。自然这一主题不仅是中国的古老话题，也是西方浪漫主义的三大母题之一。从这个角度看，我们不难看出“杨诚斋体”自身带有的现实主义与浪漫主义的融合。杨万里认为，作为一个诗人要在现实中寻诗，并通过审美的方式将自然的微妙变化、造物的神奇巧妙表现出来。这种表现既是一种文字的书写，亦是物与心合后的挥毫泼墨。

苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》曾言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，可见诗画有其共通之处。而在杨万里师法自然的作品中也存在着诗画相融的特点。主要可以从三个方面来看诗画相融的观念对杨万里诗歌创作的影响：首先是融入式的审美观照方式，杨万里认为作诗同作画一样，需要以自身的感情投入其中，达到情景交融、物我合一，所以他不再执着于对前人的模仿，开始关注外部世界，将自己融入自然，以己观物方显自然本色，这也是他对于吕本中“活法”说的超越，可谓“无法之法”[2]；其次是欣赏山水时的超脱心态，杨万里的笔下常将理想世界与现实世界对举，以此寻求一种天人合一的境界，在其诗作之中不难看到他对自然山水的热爱，他将自己的感情投入有限的自然空间中，以达到一种无限的精神上的自由与超脱，故在他的诗歌中我们可以看到清新脱俗的自然山水，让人身临其境；第三是不拘一格的创作观念，杨万里认为创作技法的好坏除了依赖于观察的角度和独特的思维，还取决于创作主体的个人涵养，所以他不拘泥于前学，转益多师，就是想博采众长，自成一家，在他的山水诗中对于山水的描绘使读者见之忘俗。

二、儿童化的叙述视角

李贽的“童心说”在明代影响广大，他追求的是“绝假存真，最初一念之本心”，这种赤诚令人向往、敬佩，故明代后学纷纷模仿，性灵说的产生亦与此有密切关系。“童心说”之所以为“童心”说，是因为李贽认为只有儿童才能率真地表露自己的情感与欲望，去伪存真。无独有偶，早在南宋时期，杨万里的诗作中就透露出了类似于“童心说”的理念。

杨万里的诗歌中有很浓厚的儿童意识，他常用儿童的视角看待万物，这种叙述视角使那些我们习以为常的事物沾染上了一层神秘色彩，给人以新鲜奇妙的感觉。那么他为何要采用这种独特的艺术观照方式呢？主要有三点原因：一是，杨万里通过描绘儿童天真的形象，来寄托自己的一片童心，可以说他是一个拥有儿童眼光和意识的成人作家；二是，一些特定的内容需要通过塑造儿童形象才可以更好的表现，儿童作为特定的群体，他们比成年人多了一份纯真，他们的世界五彩斑斓，这就造就了他们丰富的想象力与创造力，新词新意可以更自然的借他们的口表达；另外，采用儿童视角可以更好地反抗江西诗派僵化的诗风，更加不拘一格地进行诗歌创作，打破常规，跳荡腾挪。他用儿童的心灵去感受生活，感受自然，更能从中发现生活的美好。

儿童化叙述视角的运用使诚斋诗从观察角度、观察方式等方面有了不同一般的变化。以儿童的眼观进行观察，那么整个叙述的过程就带有鲜明的儿童思维模式，单纯、客观而且不加掩饰。然而叙述视角是虽是儿童的，叙述者却是个不折不扣的成年人，他的创作必定带有自身固有的思维惯式，由此就使诗歌有了深入浅出的哲理意味，从新鲜有趣的事件描述的背后，得出深刻细致的人生感悟。

杨万里擅长描写儿童游戏，并且以儿童的眼观看问题，诚斋诗的童真童趣从本质上说是人类回归自然的一种体现。这种回归不仅是生理上的还是精神上的，在杨万里的众多诗文中山水诗占了很大比例，他向往自然山水间的陶冶性情，体现了儒家“仁者乐山，智者乐水”的思想境界。

另外，这种儿童视角使“诚斋体”诗歌的切入角度变得十分独特，有“旧瓶装新酒”的意味，“杨诚斋体”在切入角度上的创新主要表现在：善于捕捉动态景物，杨万里即景赋诗增加了诗歌创作的机动性，能激发出新奇的诗歌构思，并且杨万里常常选取日常生活中的片段，以此切入诗歌主题，于平常之中见出哲理思考，出其不意，使诗歌意味深远。在钱钟书的《谈艺录》中将位列“中兴四大家”的陆游与杨万里做了一个对比，很好的体现了 “诚斋体”对即景赋诗的实践：“放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜；兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改；眼明手捷，踪矢蹑风：此诚斋之所独也。”[3]于山水之上此二子皆是个中好手，但诚斋更加鲜活，化俗为新、动中取静，能抓住稍纵即逝之景，是一速写能手，并且他常将动静之景合写，进行对比。如《题十里塘夜景》中“山光倒眠水，水影上摇山。宿鹭都飞去，渔人独未还。”静的山，动的影，飞去的白鹭，未归的渔人，动静对照，在这一片山水间又显得和谐从容，一个“摇”字便令全诗活泼了起来。

杨万里儿童题材的诗作有一定的布局模式：前两句写背景环境，其后点染以表现童真童趣，由一个中心道具展开，富有童真童趣。如《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”只是儿童追蝶的情景，由杨万里写来，就如同一副连环画，精致而生动。孩童在乡间田野奔跑，只为追赶一只飞舞的蝴蝶，这是在乡间十分常见的画面，但通过诗歌呈现出来后便令人流连忘返，这大概就是罗丹说过的“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。当人们被庸碌的生活所包围，我们需要的就是这样一双孩童的眼，让我们发现生活的美好，而杨万里便化身为这样一双眼睛将美好为我们呈现。

三、拟人化的意象组合

王国维在《人间词话》中言“词以境界为最上”[4]，诗词本同源，评价一首诗也要看其是否有意境。意境这一概念是中国诗歌所特有的，意境的产生由三个阶段构成：意象组合、虚实相生、象外之象。层层递进，其中意象的组合是基础，也是写好一首诗的关键，在“诚斋体”诗歌中对于意象的组合是十分与众不同的。

后村曾言诚斋似李白，其中一点就在于诚斋诗中的奇妙构思，这较为突出的表现在杨万里诗歌的意象使用上。诚斋的诗歌并非只是意象的随意叠加，他的高明之处就在善于点染，普通的意象经他点染，一时生色不少。杨万里擅长用拟人、比喻的手法将我们熟悉的意象变得陌生、活泼、生动。

意象，顾名思义就是立象以尽意，通过象的组合来传递作者内心的感悟。所以象是意的导引，作者的情感只能间接地通过对象的构建来表达，象是意的情感符号。在杨万里的诗歌创作中常将拟人化的意象进行组合，这种拟人化大致可分为两类。其一，静态意象的拟人化，他将山川、河流、植物附上一层人的面巾，使其能哭、能笑、能说会道，这带有浓厚的万物有灵的色彩，这是儿童化叙述视角带来的必然结果，儿童的思维较单纯，类似于人类早期的思维模式，因为未知，故恐惧，由此自然而然的产生了对于万物的想象，在这种想象中一切就沾染上了神秘的色彩，山会骄傲（“青山自负无尘色，尽日殷勤照碧溪”），倒影可以使柳枝变长（“未必柳条能蘸水，水中柳影引他长”），各种奇怪的组合在他的笔下活灵活现，这可以说是上古神话思维的一种现代演绎，懵懂之中乃见纯真，与明代李贽所推崇的“童心说”遥相呼应。其二，动态意象的拟人化，动物成为人的代言者，拥有人的表情，替人言心，所以乌鸦可以长胡须（“一鸦飞立钩栏角，子细看来还有须”），鸡会睡懒觉（“寒鸡睡著不知晨，多谢锺声唤起人。明晓莫教锺睡著，被他鸡笑不须嗔。”），各种人的动作、性格在动物们的身上展现，形成一种惯性的错位，将我们所熟悉的动作行为推远，形成一种类似俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出“陌生化”概念，以一种反常来刺激人们的感官，带来一种意料之外情理之中的感觉。

杨万里不仅用比喻、拟人的手法来修饰意象，而且他在意象之中寄予了深刻的哲理内涵，让读者在优美、奇幻的意象组合中领悟其中的奥妙所在，使诗歌有了诗美的色彩，令人读后满齿留香。这种哲理的渗透是宋代议论入诗的反映，虽然宋诗重“意”多过重“象”，但杨万里仍然十分重视对意象的建构，他通过常见景物、动物的拟人化组合，情景交融，虚实相生，从而形成一个圆融的诗境。

四、通俗化的语言特色

文学是语言的艺术，在文学的领域里语言是基础，它的特征也是区分文学与非文学的重要条件之一，诗歌的语言更是与其他文学体裁不同，精炼简约是其本质要求，要在简短的文字中充分展现主题、意境，这是作者文学功力的体现，而“杨诚斋体”的诗作之中语言的特色十分显著——清新自然、通俗活泼。

这种清新自然的语言风格，主要受两个方面的影响。其一是社会环境的影响，在宋代，文学向着俗化的方向发展，宋词的繁荣可为佐证，在这样的文化环境下，杨万里的诗风难免受到影响。宋代市民阶层的兴起，使俗文学有了广泛的群众基础，而作为正统文学的诗歌也受到了不小的影响，在语言方面就表现为常常引口语、俗语入诗，使诗歌富有浓厚的生活气息。诗歌的题材日益生活化，杨万里从细微处切入，使诗歌所表现的内容日趋生活化，虽然也有深刻的哲理内涵，但是有别于其他诗歌体现出的“高文大册”之感，诚斋诗给人的是一种清新、活泼、欢快之感。如《闲居初夏午睡起二绝句》：“松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。”其中“偶欲看书又懒开”一句十分传神的将作者午睡初醒的慵懒姿态表露无疑，一个“懒”字，既幽默又活泼，虽是自嘲但读来却别有一番滋味。其二是个人经历的影响，杨万里兼理学家、道学家、禅学家于一身，又于宦海沉浮多年，个人经历颇丰，学诗文更是转益多师，精益求精，后期反抗江西诗派的僵化诗风，力求革新，于语言之上追求一种自然，轻快的风格特征，以此反拨江西诗派生新瘦硬的语言风格。

语言运用的通俗化，不仅是大环境的影响，也是杨万里反抗僵化诗风的必由之路。但是作为诗人的杨万里仍然会坚持自己的文人意识，自觉做到雅俗兼济。《杨万里诗歌语言的审美特征》[5]中就列出了四点杨万里诗歌的语言特征：雅俗相济，疏密相宜，婉曲相形，浅深相映，体现出一种中性的美，不张扬也不隐晦，给予人清新之感，颇和儒家的中庸之道，追求儒家温柔敦厚的审美理想，“乐而不淫，哀而不伤”。这种中性之美在杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中得到了很好体现，“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”一首普通的送别诗，在杨万里写来却与众不同，送别的悲情被赏荷的喜悦冲淡，通过直白浅俗的对西湖荷花的赞美来寄托对友人离去的祝愿，全诗未著一“别”字，但在字里行间曲折的表达了对友人的眷恋之情，俚俗浅白却又寄寓无穷。

“诚斋体”语言的世俗化与其所处时代、个人经历都有关联，这种影响使他诗歌的抒情主人公带有强烈的个性色彩，正是这种个性色彩使他在选取题材，选择审美意象时有所偏好，正是这种世俗化得倾向使“诚斋体”的诗歌语言偏于自然纯朴。

总之，杨万里独辟蹊径创造的“诚斋体”标志着他诗歌风格的成熟。诚斋体诗歌的独特审美特性主要体现于师法自然的手法、儿童化的叙述视角、拟人化的意象组合与活泼自然的语言特色。这种特殊的创作方式一扫江西诗派的陈腐之风，给诗坛带来了新的活力，为中国诗歌艺术增添了新的审美质素。

[1]王国维，徐调孚.校注人间词话[M].北京：中华书局，2003.36.

[2]周启成.杨万里和诚斋体[M].上海古籍出版社，1990.95.

[3]钱钟书.民国丛书第四编·谈艺录[M].上海书店，1948.138.

[4]王国维，徐调孚.校注人间词话[M].北京：中华书局，2003.1.

[5]韩晓光.杨万里诗歌语言的审美特征[J].景德镇高专学报，2003，18（3）：53-55.