用艺术的眼光看工业时代：记Manfred Zimmermann的摄影作品

文/ 肖 潇（本刊驻欧记者）

在一次摄影展览上有幸认识了德国资深摄影家Manfred Zimmermann，他1947出生于汉诺威, 1969年毕业于汉堡摄影专科学校，在毕业短短的一年之后便开设了属于自己的摄影工作室，并开始从事以工业部门、 产品生产流水作业以及建筑材料为主题的商业摄影工作。至今他已经在欧洲境内外为不计其数的建筑公司、工业生产流水线、工业材料以及现代机械加工业等工业领域拍摄了不计其数的摄影作品。在德国各州以及俄罗斯，曾多次展出个人摄影展览。作为工业设计师，我们终究会与他相逢, 进入他独特的摄影世界,观察他处理和理解工业世界的摄影语言。

第一眼见到展览馆墙上挂着的摄影作品，就已深深体会到了他独特的视觉以及摄影方式。 所有的摄影作品都在为我们讲述着工业时代中蕴含的艺术语言, 以及现代摄影艺术在工业时代的表达方式。德国,这个典型的工业国家, 它有着与其他国家大相径庭的艺术和生活态度。艺术的思维和思维的艺术性仿佛或多或少都与工业相关。在这个被工业拯救和建设起来的国家,仿佛一切与工业有关的事物都显得那么理所当然。摄影师Manfred Zimmermann就是这样一个典型的例子。从他的作品, 可以看他是如何从另一个角度阐述工业时代,阐述马达机器, 阐述生产方式的。

信息图像化是艺术发展的一个趋势。快节奏的生活方式, 与日俱新的社会发展面貌,无限增加的工作量以及越来越少的空暇时间奠定了这个趋势的发展必然性。图像代替了文字, 因为它更直观、更直接、更快速地向读者传达了所要表现的意图,通过图像视觉的直接传达不但增强了对物体的辨别准确性,同时，摄影作品还拓宽了读者对图像中物体的无限联想。一张摄影作品胜过千言万语。文字性的描述限制了人们对物体或事件的想象。这种语言描述或多或少都带有撰写人主观个人的意见与评价。但是摄影却恰恰相反，它展示的是事实客观的一面。虽然它带有一定的艺术处理，但是从根本上来说却摆脱不了真实性和客观性。同时它还是无时间性和区域性的。照相机仿佛是一只透明的眼睛, 向我们直接展示它所看到的东西。如果说照相机是摄影师的眼睛, 笔是作家的手, 那我更愿意通过这双眼睛来看一个人的心灵, 因为它更直接更真实。这就是Manfred Zimmermann的工作方式。他评价自己就像一只镜头:“我的摄影作品当然一方面表现了我的摄影技能和艺术观点，但是更多的时候我却是在发现，在挖掘和理解摆放在我镜头前面的物体。”

图1 Manfred Zimmermann摄影作品

图2 Manfred Zimmermann摄影作品

图3 Manfred Zimmermann摄影作品

正是由于这种工作态度，在Manfred Zimmermann的摄影作品里呈现着这种真实性以及另一种对物体观察的客观理解。他站在高速运转的机械旁,聆听机械的语言,观察它们的工作方式,关注每一个微小的细节, 每一处微妙的变化,用心来理解机械,就像理解一个人,与他对话,发掘他不同于他人的性格特点,以这一点来扩大、来阐述他对他的理解,来表达他真正的内心世界。“我的摄影作品是人类的眼睛一般看不到的部位。但是正是由于这些不可轻易看到的细节却决定了一个物件的态度与性格。”Zimmermann接到的摄影任务不是对工业生产成品的广告摄影。这只是我们对商业摄影的一种肤浅的认识。更多的摄影对象却是抽象的、非物质性的。每一家成功的工业大型企业都涵盖着他人不晓的成功之道。可能是由于先进的生产技术，优良的生产设备，或者独特的企业文化和精神等等。这些蕴涵在工业成品之前发生的故事则是宣传企业品牌以及上市产品的另一条商业摄影的渠道。既使用更具有人性化的情感战略来获取消费者对产品以及产品公司的信任。

这些关于机械运作的摄影作品，用抽象的艺术语言向我们展示了人类智慧在工业领域的结晶。通过机械自身具有的特殊结构以及灯光效果在摄影取景时的应用，Manfred Zimmermann在我们眼前创造出了戏剧性的摄影艺术效果。使得原本不可理解的机械原理瞬间变成了舞台戏剧里的主角。

刚接触Zimmermann的关于工业领域的摄影作品时,视觉就得到冲击。工业部门对一般人来说是陌生而暗沉的, 黑色的机油, 铺天盖地的灰尘，还有没日没夜轰鸣的马达。这些关于工业部门的陈旧观念就在一瞬间——当眼睛停留在这组摄影作品的一瞬间,就迅速地改变了。他展示给我们一个崭新的、欣欣向荣的工业时代, 扭转了我们对传统工业部门工作方式的传统印象， 鲜艳的色彩, 积聚立体主义的结构性构图和抽象的艺术语言，再现给我们现代工业高效率的机械运作,精确的加工程序，从而升华到工程师智慧以及积极健康的企业文化精神。使得商业摄影真正进入到一个深度，从而取代繁复喧闹的产品广告摄影。

乍一看可能还不能从这些机械局部细节照片中一一识别机器的名称和用途, 但是这一张张被放大的局部图片实现了观众对被拍摄物体不可混淆、难以遗忘的视觉体验。“看”不仅仅只是一个光学的过程,它还是一个培养意识形态形成的过程, 从“认识”这一最初动机开始到一个完整的具体形象在人脑中的实现起着至关重要的核心作用。摄影师Zimmermann就是运用了图片成型过程在从眼到脑,从看到牢记这一生物本能对陌生事物认识到理解的过程。他没有向我们解释复杂机械生产运作的科技道理,而是从美学角度向我们诠释了一个崭新的可持续的工业时代。

漫步在硕大的彩色图片之间,丝毫没有来自陌生工业部门的压抑的感觉。强烈的色彩对比,夸张的摄影语言, 让我仿佛回到了童年,用一颗稚嫩无邪的心来看世界。孩子总能看到成人不能看到的地方,他们有对这个世界独特的理解和观察方式。Manfred Zimmermann的摄影作品展览“Strategisches Sehen”（战略性观看）让我看到了他的童心未泯。他放大了机械的局部, 无限夸张放大,大到让我们不能识别机械本来的真正面目。但是这个局部细节对整个机械却是具有象征性的, 是整个机械结构里最关键的一个部位。相似的艺术作品和思维，我们是能在德国的艺术史上寻找到轨迹的。比如卡尔. 布罗斯非尔德 （Karl Blossfeldt）(1865—1932),德国知名摄影家。1881年任教于雕塑和艺术模型制作。19世纪90年代开始在柏林工艺美术博物馆从事图画基础教程的工作。在此期间他的艺术激情一直在摄影方面得以发展。在六年的时间里，为了制作植物模型作为教科与图画临摹材料, 他在频繁观察接触植物的过程中同时进行了对植物结构与生长的拍摄工作。同样的局部放大照片,实现了让我们从另一个角度观察植物,认识他们生长发育的过程。这一对不同植物的科学解释被具像成了图片,形象而生动。从而让我们静下心来观察植物真正的内心世界。这种具有引导性的教育语言同样在Manfred Zimmermann的摄影作品中显而易见。

图4 Manfred Zimmermann摄影作品

图5 Manfred Zimmermann摄影作品

图6 Manfred Zimmermann摄影作品

图7 Manfred Zimmermann摄影作品

一位在国际上知名的美国艺术家Georgia O`Keeffe对此写到:

“一支花相对其它物品来说是很小的,每个人对它都有不同的理解和想像。人伸出手去抚摸它,人弯下腰想去凑近它, 或许甚至不加思索地去吻它,或许人为了传递友情和爱意把它送给了朋友或爱人...可惜从某一种深度上说却没有一个人真正去观察它。它是那么小，以至于我们没有时间来观察和认识它。观察它是需要时间的，就像想要得到快乐,也需要时间一样。

如果我能把一支花准确地画下来, 就像每个人能看到的那样,那将很难得到人们的注意。我问我自己，我看到的什么？如果我试着将它最小的细节描绘出来，并把它无限扩大到能够吸引人们的注意力，让人们在它面前愿意停留,愿意去观察和琢磨,去看它。我甚至可以把繁忙的纽约带来,让人们停下脚步来看它。”

看Manfred Zimmermann的摄影作品,用另一种艺术的眼光来看工业时代,来了解和更新对它的认识，深入它真正运转的核心部分, 感受它生命澎湃的动力, 展望它为我们构建的色彩斑斓的未来。理解它在摄影作品中蕴涵的生命力。机械在我们眼里是死的，但是在摄影师Manfred Zimmermann的镜头里却是个有血有肉的巨人。他改善着我们的生活，它与我们共存。

原来，工业摄影还可以如此之诗意化！