浅谈运用折纸艺术表现服装设计的形式美

陆 平

（盐城工学院 纺织服装学院，江苏 盐城 224051）

浅谈运用折纸艺术表现服装设计的形式美

陆 平

（盐城工学院 纺织服装学院，江苏 盐城 224051）

在服装设计多元化、多层次的今天，传统艺术形式以其独特的魅力为设计师提供了创作灵感。折纸工艺通过折、剪、切、编等多种塑形手法变化出无数种造型，为服装设计提供了无穷多的造型遐想。折纸艺术在现代服装中的应用，改变了传统服装的形态要素与结构模式，塑造了个性、唯美、精致典雅的外观印象，全新诠释了服装的视觉美。

折纸；服装；设计；应用

一、折纸艺术的起源与发展

折纸是纸艺的一部分，通过折、剪、切、编、挑、挤、插等手法将平面的纸张创造出立体形态。无论是祭祀还是庆典都可以看到这一古老的手工艺形式。尽管目前关于折纸艺术的起源考证没有详尽的文献资料，但可以肯定的是这门古老的传统艺术形式在中国的发展由来已久。

二、折纸艺术在服装历史中的表现形式

纵观中外服装历史中，早已存在运用折、编、抽、堆、切等折纸手法作为服装造型及局部装饰的例子。欧洲文艺复兴时期男女服装上的“斯拉修”装饰，这种通过切割手法的装饰形成了错落有致的纹样，改变了原先服装面料的平面单一，丰富了肌理效果。西班牙风时代的轮状褶裥领“拉夫”，以层叠的交错达到视觉上横向的扩张。我国宋明时期女子裙装流行“千褶”“百迭”裙。裙式修长，用料六幅、八幅以至十二幅，面料折叠成数十条褶，行动起来犹如水纹。

三、运用折纸元素的现代服装设计

在服装设计多元化、多层次的今天，传统艺术形式以其独特的魅力为设计师提供了创作灵感。很多设计大师汲取折纸艺术设计灵感，将折纸元素运用到自己的作品中，用特有的手法诠释了现代服装的形式美。

日本服装设计大师三宅一生将折纸艺术运用到极致，设计师打破了传统的结构模式，摒弃了以往各种款式或部件的简单组合，糅合二维平面与三维立体结构的创作手法，找到了属于自己独特的设计语言，形成了特定的服装风格。同样折纸艺术也为设计师Mauricio Velasquez Posada带来了创作灵感，在他的作品中没有腰线的贴合、没有省道的收缩，有的只是建筑式的块面结构和鲜明硬朗的线条。大胆的轮廓，硬朗的线条，把人体包裹于建筑般结构样式的服装中，设计师通过布料的层叠、对折、抽、拉、翻等手法，完全打破了服装原有的固定结构模式。

随着中西方文化的交融，折纸艺术作为传统东方手工艺之一，以神秘迷人的魅力成为近几年各大时装周设计师们的设计元素。运用折纸技艺将面料折叠、局部翻叠、几何拼接等为现代服装带来了新廓形设计的动力。

2007年Dior品牌前任设计师约翰·加利亚诺以“蝴蝶夫人”为主题的高级定制发布会中，设计师夸大运用折纸技艺的装饰元素作为服装中的点缀，形成视觉焦点。09年Chanel的设计师卡尔·拉格菲尔德，也以折纸艺术作为亮点，在巴黎时装周演绎了一场高级时装的唯美与精致。服装的轴心设计为短身可拆卸的小斗篷，方角立体肩部轮廓，温婉高雅，缀以折纸花配饰，塑造出摩登简洁的时代感。

英国新兴女装品牌玛切萨设计师乔治娜·查普曼用折纸手法作为服装中重要的装饰性点缀。布料经过设计师折叠、层叠、翻转等使折叠的布料顺沿身体的曲线自由流动，优美舒畅、婉转自如，在清新自然中体现女性的优雅。

四、折纸服装设计遵循的形式美法则

在一切设计活动中，包含了两种美的要素，一是形式美，一是功能美。形式美是功能美的外在体现，形式美法则为一切设计活动提供了具体方法，也是衡量和评判折纸服装是否具有美感的依据，是服装设计应遵循的美学法则。形式美法则包含以下几点：

（一）对比调和

对比是相反或具有较大差异的因素同时设置在一起时所产生的感觉。通常在设计中运用对比寻求变化和刺激，创造活跃、醒目的效果。如在07Dior春夏高级定制中，薄纱长裙的飘逸与硬质面料塑性的折纸百合花造型形成强烈的对比，在视觉上给人一种肯定、清晰和突出的印象。在08Dior春夏发布中，一款紫色无袖长裙，简洁的 H形廓形和裙摆处大而夸张的折纸玫瑰花造型的对比，活跃了廓形的拘谨与单调，形成了动与静的变化，丰富了设计的层次感。

调和是指性质相同或类似的因素组合在一起所形成的一致而协调的感觉。调和不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性和规律性。在很多折纸服装的设计中，设计师通过中间色缓和补色的视觉刺激，或调整色彩面积比例达到调和的效果。

（二）对称与均衡

在自然界中存在许多对称的形式，对称的物体给人以自然、整齐、平静、朴素的美感。对称是等形等量的配置关系，最容易得到统一感，是具有极强的规律性和良好的稳定感的基本形式。而均衡是对称的一种特殊形式，是形体两部分不同而量相同或相近，形成视觉平衡。在一些折纸服装设计中，为了改变对称设计带来的单调理性，采取均衡的设计法则达到灵活、丰富、活泼的动感，在一种动态的平衡中寻求变化美。

（三）比例

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例的关系，早在古希腊就已发现黄金比例分割，艺术家和设计师们也总是将自己的作品接近与黄金比例。他们认为，这种比例从美学的角度更令人愉悦。在折纸服装中，美的比例有很多，如富有秩序的等差排列，强烈的等比数列，顺畅柔和富有变化的调和比例等。理性的、恰当的比例有一种和谐美，是形式美法则的重要内容之一。

（四）强调与夸张

强调与夸张是运用丰富的想象力来扩大事物本身的特征，达到增强表达的效果。在折纸服装设计中，借用强调夸张的表现手法，可以强化视觉冲击力。通过夸张的服装造型、色彩、面料、细节装饰强化视觉效果。

（五）节奏与韵律

节奏与韵律原本是音乐术语，是构成音乐的重要因素，也是音乐产生美感的主要形式。在服装设计中，节奏与韵律是指某一设计元素有规律地、周期性地反复或交替出现，这种形式美感在折纸服装中得到了充分体现。在许多服装作品中可以看到，通过运用折纸技艺中的折、编、插、叠等手法形成的造型元素，有秩序地进行重复、渐变、交错形成带有情感的节奏变化，产生律动感，使作品犹如音乐般具有艺术感染力。

（六）变化与统一

美的表现形式，总的来说可归纳为两大类：一类是有秩序的美，另一类是打破常规、因变化而产生的美，这两种美都能给人赏心悦目的心理感受。变化与统一是指统一中有变化，局部各种差异性的对比是以达到整体统一为前提。如上文所提到的设计师Mauricio Velasquez Posada，其作品虽然使人感受到鲜明强烈的视觉冲击，但整体仍具有统一感，在设计中的变化以整体统一为前提，因此产生和谐美。变化与统一是形式美法则中总的法则，是辩证法中矛盾统一规律在艺术设计中的应用。

五、折纸服装结构形态与细节塑造的外观美

20世纪经过70年代的宽松式和80年代的复古潮之后，随着环保意识和返璞归真倾向的明朗化，80年代后半期人们追求一种“无结构设计”的趋势。此时，活跃在西方时装界的一些日本设计师摆脱了西方传统的造型模式，借鉴东方制衣技术，结合折纸艺术中的立体造型手法改变了欧洲服装设计的传统审美，即注重感官刺激。三宅一生用折纸技法设计的服装突破了服装对身体的规定，同样也突破了服装的传统结构，是对三维空间的艺术表达。

2007年John Galliano在Dior春夏高级定制中，运用夸张的折纸手法塑造出立体几何造型。利用收褶、折叠等装饰手法，让原本平板、柔软的面料有了极强的雕塑感，高超的立体裁剪技术与面料的完美结合呈现给世人的是场绝美的视觉盛宴。设计师将折纸百合花作为主要的设计元素融入服装整体造型中，以细节装饰和色彩渐变的形式产生韵律美，突显了强烈的服装外观美，产生了视觉冲击力。折纸服装借鉴了古老东方折纸艺术的形态意识，将古老的东方折纸艺术元素融于现代服装设计中，尽情地展示优雅的形态与东方女性独特的魅力。

笔者通过艺术实践充分感受到折纸服装的艺术魅力。在作品一中，采用白色、硬挺、弹性小、可塑性较强的白坯布，以折扇为设计灵感，借鉴折纸艺术中的折和叠的元素，在反复折与叠中形成概括的线与面，半圆形的整体造型加上层次多变、大小不一的纸扇形状，既简单又含蓄，既体现了折纸服装艺术的结构美，又体现了折纸服装的细节的精致又优美。（如图1、2所示）作品二灵感来源于设计师加勒斯·普(Gareth Pugh)设计制作的折纸艺术服装。服装条形的立体结构，繁多褶裥的裙摆，黑白的色彩对比，层次分明，立体感强。（如图3所示）汲取“拉夫”领的设计对本人的创作有所启发，因此在第二套作品中，本人采用折、叠、皱、卷、翻、拼等折纸手法，将面料进行立体塑性，使二位平面的布料呈现三位的立体感，清晰地将服装立体结构和造型形态的美感呈现出来。（如图4、5所示）多元化的现代女装在简单与繁复之间不停变化，造型形式在简朴纯净与极致复杂中交错进行。折纸服装的结构形态的变化体现了折纸服装的结构美，细节的塑造体现了折纸服装的精致与优雅。

图1 作品1正面

图2 作品1背面

图3 Gareth Pugh作品

图4 作品2正面

图5 作品2侧面

六、结语

“折纸艺术”正潜移默化地影响着现代设计思维方式，它的多样性为现代设计提供了丰富的视觉语言。在现代服装设计中，结构创意与形态变化已成为现代服装设计新的探索。折纸艺术作为一种重要的装饰手段与形式语言反映在现代服饰艺术上，打破了传统服装的结构模式与形态要素，体现了服装功能美与形式美的结合。如何从这古老的传统艺术中吸收借鉴，打破传统形式的审美疲劳是值得现代设计师思考的。

[1] 云雨. 传统折纸基础[M]. 奎屯：伊犁人民出版社， 2001.

[2] 任夷. 服装设计[M]. 长沙：湖南美术出版社， 2009.

[3] 张筱曦，邱佩娜. 折纸元素在女装成衣设计中的运用探索[J].山东纺织经济，2010.

A Brief Thinking on the Application of Origami in the Form Beauty of Fashion Design

LU Ping

Under today’s background of diversified, multi-level design, the traditional art form with its unique glamour offers creative inspiration for designers. Origami creates unlimited kinds of models through folding, scissoring, cutting, to inspire designers into infinite fantasies. The application of origami in modern dress has changed the traditional elements of pattern and models of structure, molded a unique, delicate and elegant profile, and interpreted the visual esthetics of fashion from a totally new perspective.

Origami; fashion; design; application

J523

A

1008-7427（2012）10-0075-02

2012-08-10

作者系盐城工学院纺织服装学院讲师。