生命的沉入与情感的激扬——正确演绎电视诗歌朗诵中的一对矛盾

□周满娇

栏目责编：曾 鸣

作为汉语言的主要文学样式，诗歌以其“澎湃的激情、飞腾的想象、深邃的意境、和谐的韵律”四大明显的特点，①让无数文学艺术爱好者痴迷。随着电视对诗歌的声画再现，诗歌朗诵——诗语的有声外化，既传播和弘扬了我国文学艺术美的源本，又丰富了舞台和荧屏。面对优秀的诗作，如何让诗歌作者所蕴藏和表达的高洁、深厚的情感直达受众心灵，需要电视诗歌朗诵者在创作过程中给予生命本真的激情投入。对于朗诵者来说，主要是要正确演绎诗歌朗诵中的一对矛盾，即“沉”与“扬”——生命的沉入和情感的激扬。要从容、正确地演绎这一矛盾体，优秀的电视诗歌朗诵者需要正确理解这一矛盾体所表达的深切内涵。

生命的沉入，需要沉入现实生活。生命的沉入在电视诗歌朗诵中体现的是创作状态。诗歌的创作需要现实生活的真实素材作底蕴和支撑。无论是诗歌创作者还是朗诵者，切身而丰富的社会体验和生活感悟，对于诗歌创作来说是必不可少的。其中，社会文明发展的进程与成果、各个领域所取得的辉煌成就、某个震撼人心的人物、故事或某段永垂青史的情感，都是诗歌创作者在深入生活之后内心产生激扬情感的源泉，也是其生命意义所在。长期、深入地沉入到真实的生活一线、切实体验生活的各种激情、悲喜和酸辣，是影视界的播音员主持人、演员、特别是话剧演员和配音演员等等诗歌朗诵的主体进行艺术创作必不可少的情感储备。《大堰河，我的保姆》《我是中国人》等大量优秀的诗作，为电视诗歌创作提供了宝贵的文化依托。朗诵者要真正把创作者的情感表达送到受众的心灵，让受众真正从内心深处产生强烈共鸣、升华诗意，就必须深入剖析诗作产生的社会背景、切实理解其思想主题，把握情感基调，并调动生命的每根神经和每个细胞注入诗歌的情感表达，让自己进入忘我的境界。《我是中国人》这一优秀诗作在第16 届上海电视节上由杭州电视台主持人刘忠虎演绎。刘忠虎将豪迈、奔放的生命沉入诗作的主题背景，用精湛的、发自生命内心的笑声和源自生命本体的眼泪，给观众奉献了这一激情绽放的艺术极品。正是他对自身所处的时代和社会环境有着切身的热爱，真正感受到中国上下五千年文明的力量、中国在世界舞台上东方巨人的地位，才能将诗作本身的意义，也是生命的意义——朗诵者火热生命的全部热能迸发。

生命的沉入，需要沉入情感本质。电影《梅兰芳》里的留洋司法局长邱如白有一句经典台词：“谁要是毁了梅兰芳的这份孤独，谁就毁了梅兰芳。”艺术舞台需要生命沉淀后的升华。从本质来说，人的生命和内心情感都是孤独的、宁静的，但却是充满激情的。我国著名军旅文学评论家、中国人民解放军艺术学院教授朱向前在他的《沉入生命》中写到：“要用生命的本体去沟通世界，用肌肤去触摸，用灵魂去感触。在无限的宇宙当中无限地沉入，穿过喧嚣与嘈杂，进入平静和孤独，去抵达一个生命的本质和世界的本质，然后获得生命的感悟。”我们所熟知的艺术大师如孙道临、梅兰芳、杨丽萍，在舞台上他们激情澎湃、狂热忘我，绚丽的光芒和魅力活像火山喷发。但当他们离开舞台，又是孤独宁静的，犹如沉睡的火山。而每一首诗的酝酿和诞生也犹如火山，都是诗作者内心深处最宁静、最完美、最真实、最灼热的情感独白和瞬间喷发。电视诗歌朗诵作为荧屏舞台的一种不可多得的艺术形态，其完美的艺术展现也紧紧依赖于朗诵者的情感体验。2009年，上海东方卫视纪念“5·12”汶川地震一周年朗诵会上有一个感人的作品《告慰》，由孙滨、邓敬书两位老人演绎，其中有这样一个小片段：

儿子，我们看你来了

儿子， 你可曾收到我用梦给你写的信

想你的时候夜深人静

哭你的时候老泪纵横

有着丰富人生阅历和情感体验的两位老人在演绎这首近乎直白的诗语时，情感表达抵达了现场每个人的心灵深处。

生命的沉入，需要沉入具体语境。深入了解诗歌的表达空间和具体语境，需要朗诵者对诗作的形象塑造给予完美想象并进行再创作。

《守望高山》的第七诗节中初稿用的是“周身”（在你的怀里舒展着周身每一根血管的每一波血脉），初次演绎之后改为“只身”。一字之差，两者的区别非常明显，创作者用生命沉入具体语境塑造出了非常完美的高山守望者。如果没有对实际生活的切身体验，就不会有如此真切的感受。“周身”具有扩张性，“只身”却很收敛。在钢铁炉火面前，看到的炉前工是热血沸腾，周身扩张，是动脉的波。而在高山台工作，不会有热血沸腾的豪情，他守护的是一片宁静，没有那么膨胀，我们可以把它看作是静脉的波，微弱但生命不息、跳动不止，犹如一代又一代的高山人坚守和传承着“永不消失的电波”。同时，“只身”一词也形象地反映了高山台人守护机房和铁塔的寂寞情怀和孤寂身影。

我国著名表演艺术家孙道临认为，“诗歌不只是环流于心底的孤独的潜流，她还应当插上翅膀飞向听众。这对翅膀就是我们的声音所赋予”。电视诗歌朗诵就是让表达情感的载体——诗歌从最本质的心灵深处，升腾到明亮的阳光空间。因此，优秀的朗读者在演绎诗作时，其声音的运用和气息的控制应该达到“三Yang（调：阳平）”，即语调上扬、音色阳光、发声洋气。

朗诵的语调要上扬。 阴、阳、上、去四声语调是汉语所拥有的特殊的音素，抑扬顿挫的调值使得汉语具有其他语言所不具备的音韵美。在一般散文的朗读中，对调值的要求尚且十分严格，在诗歌朗诵中就更加重要了。调值准确是最基本的朗读要求，就如唱歌不跑调一样，要求阴平（55）、阳平（35）、上升（214）和去声（51）在规定的调值尺度内。那么，在朗诵者的二度创作中，在同一基调规范内，体现在语调上的表现力则为：阴平，像高空雄鹰的翱翔，流畅而平展；阳平，如直升飞机的升腾，迅捷而轻扬；上声，宛如春天百鸟的鸣啼，优美而婉转；去声，则似高山坠落的回味，飘逸而激荡。近年来各媒体举办了诸多电视诗歌朗诵会，比如《清溜溜的青海——2010年新春诗歌朗诵会》《文学经典朗诵会》《名家诗文音乐朗诵会》等，优秀的朗诵者都将这四种音调游刃有余地运用于电视诗歌朗诵，将诗语的音韵美体现得淋漓尽致，给观众以美的享受。

声音的色彩要阳光。 声音的色彩不同于物理学概念中能看得见的色彩。声音的色彩是指明朗的还是晦暗的、高亢的还是柔美的、清脆的还是浑厚的。但不管是什么样的音色，在朗诵时，声音都应当呈现出旺盛的生命力，如金子和阳光一样，是透亮的、耀眼的、有穿透力的。特别是在电视诗歌朗诵时，优秀的艺术家往往会把自己的声音演绎得多姿多彩、缤纷绚烂，如早上的阳光纯净透亮，如正午的阳光坚定高亢，如傍晚的阳光柔美温润。央视主持人任志强在《大堰河，我的保姆》中将声音表现得如金子般有纯度，其音色呈现出的色彩就像傍晚的阳光，具有金子所发出的光的亮度和穿透力，感受到其音色的纯净和透亮，没有任何杂质的音，只有金属敲击时的透亮；我们甚至还可以感受到其声波长短不一，错落有厚度。这种声音所产生的震颤辐射不是一次全部到位，最长声波先直达心底，其他不同声波成梯度推进和漫入，形成立体的、有共鸣、有润度的声音磁场。

发声的方式要洋气。 在声乐演唱中有一种唱法叫“西洋唱法”，也即我们通常说的美声唱法。对于声乐演唱的通俗、民族和美声这几个概念，我们可以在语言学中找到相对应的应用范畴，那就是说话、演讲与朗诵。朗诵，是语言表达的“美声唱法”，她的发声特点就是：立体通畅。从丹田经腹腔、胸腔、喉腔再到口腔甚至齿腔，气息都是畅通无阻的。这也是对一个优秀的朗诵者的气息和发声的要求，因此，诗歌朗诵者不妨借鉴“西洋唱法”的发声方法，了解自己的音色、音域并实际掌握一定的发声方法，这样将有利于在朗诵过程中扬长避短。比如刘忠虎的声音和任志强的声音在音域上就有男高音和男中音的差别，同是男中音的任志强和赵忠祥的声音在发声方法上也存在差别，前者强调的是胸腔和口腔的综合共鸣，而后者突出的是口腔和齿腔的和谐共鸣。这样，通过借用“西洋唱法”的发声，丰富和美化自身的声音，使声音更富有艺术性和感染力。

在电视诗歌朗诵创作中，生命的“沉入”是“抑”的情感储备；情感的爆发是“扬”的情感表达。通俗语音意义上的抑、扬、顿、挫是文学诗歌音韵美的浅表体现。 “沉”与“扬”的矛盾体，实质是电视诗歌朗诵艺术中的大“抑”，即情感储备；大“扬”，即情感表达。情感储备“沉”得越深入，情感表达就会“扬”得越高昂。电视诗歌朗诵要用 “沉入生命般的境界和状态做专业”，②才会从宏观深度把握，在微处适度表现，让无言的诗歌通过有声语言的演绎后，真正成为为生活带来无上至美的艺术享受。

注释：

①张 颂：《朗读学》，长沙，湖南教育出版社，第268 页。

②孙建生：《岁月》，南昌，江西教育出版社，2006年版，第39 页。