画 情之寄也

■ 曾华伟

中华大地蕴育了华夏民族，中华大地也就成为华夏民族讴歌的对象，延绵流长。当先民们在劳动中获得了收成，他们就懂得在其生活的彩陶器皿上，描绘大地山川作为纹饰，以感谢自然的恩赐，这可能就是山水画的雏形。随着物质文明的进步，山水画的表现也随之不断演化。在现代文明高速发展的今日都市，周围的环境都发生了深刻的变化，大地山川的自然环境也似乎离我们远去了。因此，人们就会更加怀念她，有的在建筑设计中制造“自然”，有的用图画方式描绘自然山水以卧游，寄托他们对自然怀念之情。尤其是我们曾经生活过的地方，这样的表现显得更为强烈。

贤明对于山川自然的描绘同样免不了怀有这样的情怀。家在厦门翔安，那里有着最为自然的生态，与人无间，顽石崔嵬，松柏常青，给人予最为亲切和温馨的眷念。然而这样的自然却在慢慢地被现代的城市文明所替代。贤明画松石，并以青绿赋色，以表现她最为永恒地绿色生命，我们的新城市需要这样温馨的绿色。

贤明喜作青绿山水扇面，善作松石，其细线勾勒承宋人一脉，形态生动，结构严谨，讲理趣，重法度，又追求着自由轻松的元人气息。赋色沉稳爽丽，墨韵犹含。研习历史，注重传承，是贤明的坚持。十年前他对宋元绘画的痴迷，临摹仿真了许多作品，十年来他仍孜孜以求，心追手摹，并拓宽历史的视野，研读摹习历朝历代的优秀作品，心得颇多，收益甚丰。其实，山水画伊始，即是以青绿赋色的面貌出现的。当今天的人们回归这一传统时，便更觉青绿赋色的魅力无穷，其色彩的运用乃水墨山水所不及。唐人用笔精谨，色彩华贵浪漫；北宋表现力丰富，以青绿写真；南宋赋色浓重，若含墨韵；元人着色古雅俊秀，尚写意精神；明代青绿山水缜密见气势，设色法度严谨；清代用笔严谨意态轻松，赋色轻快明丽。历史赋予了不同时代不同的面貌和精神。读贤明画作，似乎都可以寻得其古意的存在，曾相识又不曾相识的感受，一般书卷奇扑面而来——清新、恬淡、古雅、俊秀、含蓄。

贤明画松石并非偶然。“中华大地，无山石美，无水不秀”（黄宾虹语）。但翔安故乡的松石在他的心中更美、更秀。他非为写松石而写松石，而是写家乡情，家乡人，就如他所说的：“我写松石，是写人之情态，写家乡之情恋。”