刍议音乐的色彩

孙大鹏

【摘要】音乐是时间的艺术，更是声音的艺术，它的存在是依赖于听觉。而色彩则需要通过视觉完成。把音乐与色彩联系在一起，从表面上看两者似乎风马牛不相及。其实，音乐与色彩的关系是密不可分，可以说音乐的魅力来自于色彩。本文从音乐的内涵和色彩的外延两个方面进行梳理，试图寻找出音乐与色彩两者之间的关联，描绘出人脑映象中的音乐色彩。

【关键词】音乐；经验；意象；色彩

一、前言

音乐，首先有音才有乐。而所有“音”的发声体，其所发之音都与众不同，即人们常说的“音色”。特别是在管弦乐队中，有许多具有鲜明音色特点而又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，常以“色彩乐器”作相对称谓，如吉他、萨克斯管、木琴及其他只用于民族民间乐队的乐器。此时，音乐与音色是一对密不可分的连体兄弟。

最早提出音乐与色彩有联系的是17世纪德国人A·基歇尔。他在著作中提出：音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。

马克思与恩格斯也曾在谈论艺术时强调说：“彩色的感觉是美感的最普及的形式”。确实，色彩不仅仅只是在绘画中才得以体现，在戏剧、舞蹈、电影、诗歌及小说等这些艺术形式中，又有哪个不是试图通过色彩来加强自身美感的呢？音乐更是如此。

二、音乐、色彩的自然关联

笔者曾读过一篇作文，作文是这样描写大自然的色彩的：“雪白的隆冬，嫩绿的新春，火红的盛夏……沿着美的踪迹，我稚嫩的心又融进了金色的秋天。

秋季的天使穿着薄如蝉翼的秋雾凉衫，来到了大自然。她趁着大地还来不及叠起天使馈赠的雾衣，就挥动神笔，将赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫融为一气，而后一往情深地挥洒在万物之上。当雾退云消，初升的朝阳惊奇地发现：哦！迎接它的，竟是一派赫然金黄！”

很显然，这篇作文是描写大自然色彩的，这种色彩是通过人的视觉直接感受到的，与音乐的色彩完全不同，因为音乐的色彩是要用“心”才能捕捉的到。

本文所说的色彩一词是借用于美术领域中的名词，而不是在讲述有声有色的音乐。音乐的色彩是凭借人的想象力和一种对音乐的释别力，或者通俗的说是依据个人的生活经验而获得的一种意识层面上的对色彩印象的再现。它远比经过视觉过程所得到的色彩要来的更加抽象、更加丰实，这是因为音乐的色彩是看不见摸不着的，它是音乐家在创作时运用调式、调性、旋律、和声节奏、节拍、速度、配器和模拟等众多音乐表现手段，来描绘和增加音乐色彩，从而突出音乐形象的变幻，使人们通过这种色彩而获得音乐的美感。

三、音乐与色彩的关系

关于音乐与色彩的关系，早在数百年前就引起了人们的广泛注意。科学家牛顿认为：八度之内的七个音Do、re、mi、fa、sol、la、si相等于赤、橙、黄、绿、青、兰、紫。还有人发现在一个八度的七个音中，它们声波频率的比例，同相应的光波频率之间七种色彩的比例是大致相等的。这些论理依据很好的诠释了声音和色彩之间确实存在某种内在的关联。

人类在长期的社会劳作和对宇宙的不断认知过程中，由于发现或者是感知、意象到音乐与色彩之间存在着某些内在的必然联系，在音乐实践活动中，逐步形成了一套适用于人们感知的音乐色彩创作规律，即通过音乐表现出不同色彩的表现手法。这一规律从总体而言，红色能给人热情奔放的感觉，蓝色则能使人安静忧郁，紫色让人感觉代表高贵神秘。因此，作曲家通过热烈的音乐表现出的是暖色调色彩范畴，如红色、金黄色、粉红、五彩等；悲伤的音乐表现出的是单一色系，如黑色、白色、灰色等；大气的音乐表现出富贵的色调，如紫色、黄色、橘红等。而轻音乐所释放出来的则是清淡的颜色，如绿色、兰色等。

当音乐的各种表现手法对人们发生作用时，人脑根据许许多多的辅助条件的复杂协作，如地域、民族、文化等等必要的诸多因素共同参与，色彩便在人们的意象中产生。

四、音乐色彩是人脑经验的再现

从音乐中感受出色彩，是一个非常复杂的人脑运动过程。人们在欣赏音乐时主要依赖于听觉。但在现实生活中，人们欣赏音乐时往往因为欣赏者的知识面、文化特性、生活阅历、音乐水平、欣赏能力，以及年龄、民族、国籍、阶级等因素的不同，决定着人们对音乐色彩认识上的差异，使得人们对于音乐色彩的敏感性因人而易，有甚者还会随着心境和身境的不同，从而对同一作品的音乐色彩的理解产生细微的变化。这就是音乐彩色的抽象之处，也是它与美术色彩的最大区别。例如，当我欣赏俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》组曲中第六小曲“两个犹太人”时，由于民族的不同，使我们对音乐形象的辨别易发生偏差。首先，音乐中运用吉卜赛音阶暗示人物的民族特征，再用强有力的五度音调、频繁的休止符和保持音的不断奏出，构划出一个富有的犹太人，刁着雪茄烟，趾高气扬、妄自尊大的傲慢神态。而后又用较弱的高音奏出颤音的反复及蜿蜒下行，表现了犹太人在富人面前，不寒而栗的寒酸神态。对于这种表现形式，在中国往往会被人们理解为相反的意思，因为中国劳动人民的形象，永远是高大的、正义的，并具有大无畏的英雄气概。恰恰相反，用较弱的高音奏出颤音的反复及蜿蜒下行，却经常用来表现那此油滑的、奸诈的、贼眉鼠目、心怀鬼胎的反面人物形象。由此可见，在一个音乐作品中，其音乐形象在人们欣赏过程中，并非是一层不变的，有时可能与原作者的创作意图相差甚远或者相背离。

五、结束语

音乐的创作过程即是音乐色彩的发展变化及运用过程。音乐作品的形象塑造常供助于现实生活中的各种声音形象，情绪特征等作为创作的切入点，以便于引起人产的联想，进而产生情绪反应。人们无论是描绘晨曦微露、百鸟争鸣，还是展示狂暴雨、风土人情。上至天堂下到地狱，诉说爱情、刻划动物、昆虫世界，可以说音乐色彩无所不及。每一首优美感人的乐曲，者是音乐“画家”的匠心所至。

在音乐作品中，不论是古典乐派还是浪漫乐派，也不管是标题音乐还是非标题音乐，音乐的表现力的强与弱，均取决于音乐形象塑造成功与否，而音乐色彩的运用又直接影响着音乐形象的塑造。因此，音乐的魅力来自色彩。